Klasik müzikte folklor türleri

Profesyonel besteciler için, halk müziği her zaman yaratıcı bir ilham kaynağı olmuştur. Folklor türleri, tüm zamanların ve halkların akademik müziklerinde bolca yer almaktadır. Halk şarkılarının stillendirilmesi, ezgileri, dansları, klasik bestecilerin en sevilen sanatsal bir aracıdır.

Elmas pırlanta kesim

Klasik Rus bestecilerin müziğindeki folklor türleri mirasının doğal ve ayrılmaz bir parçası olarak algılanır. Rus besteciler, halk türlerinin elması, farklı ulusların müziğine dikkatlice dokunarak, tonlarının ve ritimlerinin zenginliğini duyan ve eserlerinde canlı bir görünüm sergileyen bir elmasla sınırlandırdılar.

Rus halk müziğinin nerede çalındığına bakılmaksızın, bir Rus operası veya senfonik eser adı vermek zordur. NA Rimsky-Korsakov operası için yaratılan "Çar'ın Gelini" adlı halk tarzında içten bir lirik şarkı, içinde sevilmeyenle evlenen bir kızın kederini döküyor. Lyubasha'nın şarkısı, Rus lirik şarkı folklorunun karakteristik özelliklerini içeriyor: en zengin tezahüratlarla donatılmış bir şarkı diatonunun geniş, çizili bir melodisi olan bir capella (operada en nadir örnek) olan enstrüman eşlik etmeden geliyor.

M.I. Glinka'nın hafif elleri, birçok Rus besteci Oriental (Eastern) folkloru tarafından uzaklaştırıldı: A.P. Borodin ve M.A. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov ve S.V. Rachmaninoff. Rachmaninov'un romantizminde "Şarkı söyleme, güzellik benimle birlikte" vokal melodisi ve eşliğinde Doğu müziğinin özelliklerini gösteren virtüöz kromatik tonlamalar gösterildi.

"İslamey" piyano için ünlü fantastik Balakirev, adını taşıyan Kabaryan halk dansları üzerine yazılmıştır. Çılgın erkek dansının öfkeli ritmi, bu parçada şarkı söyleyen, durgun bir temayla birleştirilir - Tatar kökenlidir.

Tür kaleidoscope

Batı Avrupalı ​​bestecilerin müziklerinde folklor türleri - çok yaygın bir sanat olgusu. Antik danslar - rigodon, gavot, saraband, chacon, çapak, galonard ve diğer türküler - ninnilerden sofraya, ünlü bestecilerin müzik besteleri sayfalarında sık karşılaşılan konuklar. Halk ortamından çıkan zarif Fransız Minuet, Avrupa soylularının favorilerinden biri haline geldi ve bir süre sonra profesyonel bestecileri enstrümantal süitin (XVII. Yüzyıl) parçalarından biri olarak içeriyordu. Viyana klasiklerinde bu dans, sonat-senfonik döngünün üçüncü bölümünün (XVIII. Yüzyıl) onuruna geçti.

Farandol'un yuvarlak dans halk dansları Fransa'nın güneyinde doğdu. El ele tutuşup zincir halinde hareket eden farandola sanatçıları, neşeli bir tef ve yumuşak flüt eşliğinde çeşitli figürler oluştururlar. Kışkırtıcı farandol, aynı zamanda gerçek bir antik ezgiye dayanan yürüyüşün başlamasından hemen sonra G. Bizet "Arlezianka" nın senfoni takımında sesleniyor;

Muhteşem Endülüs flamenkounun mucizevi ve keskin melodileri, İspanyol besteci M. de Falla tarafından eserinde somutlaştırıldı. Özellikle, “Büyücünün Aşkı” diyerek, halk motiflerine dayanan tek etkili bir mistik bale-pantomim yarattı. Balede vokal bir bölüm var - dansın yanı sıra flamenko kompozisyonu, gitarla kesişen şarkıları da içeriyor. Flamenko'nun Figüratif içeriği - iç gücü ve tutkuyla dolu sözler. Ana temalar tutkulu aşk, acı yalnızlık, ölüm. Ölüm çingene Candelas'ı balet de Falla'daki rüzgarlı sevgilisinden ayırır. Ancak büyülü "Ateşin Dansı" ölen kişinin büyülü kahramanı özgür kılar ve Candelas'ı yeni bir sevgiye canlandırır.

Güneydoğu Amerika Birleşik Devletleri'nde 19. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan maviler, Afrika kökenli Amerikan kültürünün en belirgin fenomenlerinden biri haline geldi. Negro emek şarkıları ve maneviyatlarının bir birleşimi olarak gelişmiştir. Amerikan siyahlarının blues şarkıları, kayıp mutluluk arzusunu dile getirdi. Klasik maviler kendine has: doğaçlama, politim, senkopik ritimler, ana seviyeleri düşürür (III, V, VII). Amerikalı besteci George Gershwin, "Blues Tarzında Rhapsody" yi yaratırken, klasik müziği ve cazı birleştirecek bir müzikal stil yaratmaya çalıştı. Bu eşsiz sanatsal deney, besteci için mükemmel bir başarıydı.

Halk türünün sevgisinin bugün müzikal klasiklerde bile kurumadığını not etmek sevindiricidir. "Çanları" V. Gavrilin - bunun en net onayı. Bu, Rusya’nın hiçbirisinin yorum yapmamasını gerektiren harika bir eser.

Yorumunuzu Bırakın