Frederick Chopin Ballads: İçerik, İlginç Bilgiler, Anlamı, Dinle

Frederic Chopin Balladları

Romantik dönem bestecileri için olan ballad, favori türlerden biriydi. Müzisyenler, şarkının sözlerinden destanlara kadar her türlü duyguyu ifade edebilecekleri, şarkının sahip olduğu sanatsal ve figüratif araçlardan oluşan büyük bir cephanelik aracılığıyla. Chopin dahi için, müzik türü eski efsanelerin ve efsanelerin kişileşmesiydi. Chopin'in baladlarının müzik tarihinde ne kadar önemli olduğunu öğrenebilir, ilginç gerçekleri okuyabilir ve sayfamızdaki müzik eserlerini dinleyebilirsiniz.

Müzik tarihindeki değer

İlk defa, ballad türü ünlü besteci Franz Schubert tarafından vokal müziğinde kullanıldı. İlk eser, "Orman Kralı" olarak kabul edilebilir. Çalgısal müzikte Frederic Chopin, türün keşfi oldu.

Ana özelliklerin oluşturulması müzisyenin çalışmasındaydı:

• Destan ve dramatik görüntülerin karşılaştırılması;
• Dolaylı veya doğrudan bir edebi programın varlığı, epik ile parlak bir bağlantı;
• Göreceli olarak ücretsiz (karma) müzik sunum şekli;
• Anlatım, materyalin sunum yöntemi olarak;
• Olayların hızlı gelişimi;
• bir hareket;
• Çatışmanın trajik çözümü.

Chopin’ten sonra ballad, Franz Liszt, Johannes Brahms ve Anatoly Lyadov’un eserlerinde popüler oldu.

İlginç gerçekler

• "Ballad" türü edebiyattan müziğe geldi. Bu destansı cinse aittir. Bu, kendi içinde tarihsel bir geçmişe sahip bir hikaye, efsane, efsane veya efsanedir.
• Bu türdeki dördüncü makale başlangıçta 6/4 metrede yazılmıştır. Ancak Chopin kompozisyonu mükemmelleştirdi ve 6/8 metrede yeniden yazdı. Yazarın el yazmasının ilk versiyonu 1933'te Lucerne'deki müzayedede satıldı.
• İlk balad aynı zamanda ünlü "Devrimci Etüt" ile yazılmıştır. Bu yüzden besteci, yerli Polonya'sını zor bir tarihsel dönemde desteklemek istedi.
• İkinci ballad, Robert Schumann'a adanmıştır.
• Üçüncü ballad genellikle iki edebi eserle ilişkilendirilir: Adam Mitskevich ve "Lorelei" Heine'den "Svitezianka". Ancak trajik içerik, kompozisyonun parlak görüntüsüyle çelişiyor.
• Polonyalı bestecinin eserlerine düşkün olan Robert Schumann, ilk şarkıları dinledikten sonra yazara bir mektup yazdı. Schumann’a göre Chopin’in yazdığı en iyi eser bu. Besteci, kendisi için kompozisyonun daha az önemli olmadığını söyledi.
• Pek çok araştırmacı, Chopin'in yakın arkadaşı Adam Mickiewicz tarafından yazılan "Konrad Wallenrod" şiirini okuduktan sonra bir numaralı şarkının yaratıldığını iddia ediyor. Ancak bu gerçek hakkında kesin bir bilgi yoktur.

Chopin'in baladlarının içeriği

Bestecinin ömrü boyunca, her biri bir şaheser olan 4 baladdan oluşuyordu.

Ballad №1

Yazı 1835 yılında yazar tarafından yazılmıştır. Polonya'daki ayaklanmanın bastırılmasından sonra sadece birkaç yıl geçti. Kompozisyon üzerinde çalışırken, bestecinin Anavatan temasıyla ilgili deneyimleri henüz acılarını ve keskinliklerini kaybetmedi. Belki de bu yüzden müzik duygusal olarak doludur ve bir dereceye kadar dramatik şekilde gergindir. Kahramanca ve trajik karakterde biri, memleketinin halkının kaderine kayıtsız kalmaz.

Tonellik - G minor. Dramayı iletmek için yazar sonat formuna atıfta bulunur. Müzikal çatışmayı tezahür ettirebilecek bu müzikal formdur. Tasarımın romantik etkisi altında daha özgür hale gelir. Giriş, anlatıcı kendi anlatımına başladığı gibi belirgin bir yorumlayıcıdır. Başlangıcın arkaik doğası dinleyicinin zihinsel olarak tarihsel olayların gerçekleştiği tamamen farklı bir dünyaya girmesine yardımcı olur.

Bu çalışma bugün alaka düzeyini kaybetmedi. Genellikle dünyanın en büyük sahnelerinde gerçekleştirilir ve piyano sahne sanatlarında en üst noktalardan biridir. Pürüzsüz, dumanlı tema acelesiz, vals gibi bir şey geliyor. Sanki geçmiş yılların anıları açılıyor. Bu sıcaklık ve nezaketle dolu bir dünya. Yavaş yavaş, boyalar daha koyu bir karakter kazanmaya başlar. Sanki güneş bulutların arkasına geçmiş gibi. İki inşaat teması arasındaki bağlantı, belirsizliğe katkıda bulunur. Zayıf loblar vurgulanır ve bu da gerginlik verir. Ancak heyecan, E-flat Major'ın anahtarında, ışık ve uyumun anahtarında yazılı şiirsel ve hassas bir temayla değiştirilir. Figüratif doğallık bu müzikal yapının özelliğidir.

Kalkınma bizim için başka bir taraf açar ve dramatik bir çatışma geliştirmemize izin verir. Atmosfer enjekte edilir. Partide hızlı pasajlar görünür. Doruk ikinci temada figüratif bir değişiklik dayanmaktadır. Güçlü dinamikler ve akor yapısı epik karakteri vurgular. Ses akışı fantastik hızda koşuyor. İkinci tema, yeni bir kahramanlık imajını koruyarak tekrar geri döndü. İlk tema karanlık görünüyor. Ayrıca tutkulu pathosların özelliklerini değiştirdi ve satın aldı.

Kodda eylem sona erer. Gerginlik arka plana kayıyor, yerine keder ve sakin geçmişle ilgili doyumsuz bir üzüntü geliyor. Beyanname epilogu, dramatik çarpışmayı özetler. Bu trajedi oldu, hiçbir şey değişmedi.

Ballad №2

Tiyatro, figüratif parlaklık - bu türdeki ikinci eserin oluşturduğu şey budur. Birçoğu bu çalışmayı Mickiewicz'in ünlü edebi eseriyle ilişkilendirdi, ancak Chopin'in kendisi komplo programını göstermedi.

Rondea şeklindeki serbest form, ruh halinde ve boyada çeşitli görüntülerin kullanılmasına olanak sağlar. Konular, tertz oranına göre ton planı ile birbirine bağlanmaktadır. Büyük ve küçüklerin sürekli değişmesi, üzüntüden eğlence ve neşeye duygusal bir değişim yaratır. Müzikal kompozisyon tamamen halk teması ile başlar. Nesnellik ve hafiflik açıkça izlenir. Aniden, hayranların ses tonunda zıt bir tema var. Müziğin doğası sürekli değişiyor. Bölümler temayla tezat oluşturuyor, ancak rafinajın müziği değiştirilip geliştirildi. Parlak ve renkli bir zirveye yol açan sonsuz bir müzik akışı ortaya çıkar. Kromatik tonlamalar orijinal konuya bir infernal karakter verir. Daha kasvetli oldu. Türünün görünümü değişti, kötülüğün kişileşmesi oldu.

Kodda şehvetli bir bozulma var. Küçük bir anahtarda, ilk temanın kısa bir kısmı geliyor. Bununla birlikte, besteci ballad'ı öznel bir deneyimden folklorik tonlamaları kullanarak kompozisyonu tamamlamayı mümkün kılan nesnel bir algıya dönüştürmeyi başardı.

Ballad №3

Tonalite As-dur'dur, ancak önemli tonsal sapmalar belirgindir. 1840-1841 yıllarında derlenmiştir. Chopin çalışmalarının olgun eserlerindeki en iyi ve özelliklerden biri olarak kabul edilir.

Balladın piyano için yazılmış olmasına rağmen, bir kişi, kayıt silindirleriyle ifade edilen orkestra kompozisyonunu izleyebilir. Yoğun doku solo bölümlerle değiştirildi. Form, tür için tipik olan oldukça ücretsizdir. Tipik bir başlangıç, anlatıcıya, dünyaya yönelik nesnel bir bakış açısı, anlatıdır. Tema parlak, dansa dayanıyor. Dinamikler giderek artmakta, yerel bir doruğa ve durgunluğa yol açmaktadır. İkinci tema ritmik olarak öncekine benzer, ancak aksine tema, gelişme için iç potansiyele sahiptir. Yavaş yavaş, karşı nokta en dramatik konulardan birinde görünür. İkinci temaya, onu çarpıtarak ve zehirlemeye meyillidir. Sakin bir ruh hali ile değiştirilen gerginlik yaratır. Yavaş yavaş, hareket daha yoğun ve hızlı hale gelir. Renk koyulaşır, dramatik tonlama hakimdir. Kromatik tonlamalar daha trajik doruk verir. Ancak, ışık geri döner ve ürün son derece iyimser olur.

Kompozisyon, karanlığa ve ışığa karşı savaşma sürecini kapsar. Sonuç, iyinin kötülüğe karşı kazandığı zaferdir.

Ballad №4

Üçüncü balladın yaratılmasından bir yıl sonra, Chopin yine bu türe bir kompozisyon yazıyor. Bu sefer trajik kavram gerçekleşiyor.

F minor tonluk, ancak ton planı oldukça karmaşık ve parlak renkli bir gelişme içerir. Karışık form: rondo sonata. Bu türdeki önceki çalışmaların aksine, kompozisyonun aydınlık, sakin bir başlangıcı var. Tonal giriş, ağırlıksızlık, dengesizlik ve ferahlık müziği yaratmanıza izin veren belirsiz bir yorumlamaya sahiptir. Rölyef temasına girer. Ana tonlama belirsizliği ve kasvetli ruh halini vurgulayarak defalarca tekrarlanan uyumsuzluktur (triton). Ritmik nabız özel bir aritmi yaratır. Birkaç gelişme dalgası, sürekli bir tempo değişikliği, mantıklı ve parlak bir sonlanmayı sağlayabilir. Değiştirilmiş bir tema hakimdir. Doku daha yoğun ve güçlü hale gelir. Geçidin duygusal bir çöküşü var. Forte dinamiğinden keskin bir şekilde pianissimo'ya düşüyor. Her şey kromatik tonlamalarda çözünür, geçiş hareketi hakimdir.

Şarkı sözleri ve parlaklık ile karakterize edilen ikinci bir tema var. Bir öncekine göre parlak kontrast. Temel olarak doğaçlama. Tema, ilk melodiyi birleştirerek aktif olarak geliştirilmiştir. Giriş izinsiz girişler, bölüm küçük anahtarın geçişiyle sonlanır.

Fırtına öncesi sessizlik oldu. Kanonik hareketlerin rolü yavaş yavaş artar, bu da ilk temanın daha hafif bir şekilde ortaya çıkmasına neden olur. Bu bölümdeki ek bir renkli unsur ikinci konu olarak kabul edilebilir. Bizi kaldırdı gibi görünüyordu. Romantizmin etkisini hissediyor. Genel doruk hafif tonda yazılmıştır - Des-dur. Fakat ışık karanlığa yol açar, akor sesi idilleri yok eder. Her şey çöktü. Çığ, yolundaki her şeyi temizler. Böylece Chopin dördüncü balladına son verilir.

Dördüncü ballad'da bestecinin evrimsel büyümesi dikkat çekiyor. İş, işinin tüm özelliklerini barındırıyor.

Sinemada müzik kullanımı

Frederic Chopin'in eserleri genellikle filmlerde duyulur. Balladlar istisna değildir. Müzik, hem modern sinemada hem de sinema klasiklerinde bulunabilir.

Chopin'in şarkıları, bestecinin enstrümantal eserinin zirvesi olarak adlandırılabilir. Parlak dramaturji, görüntü çeşitliliği ve ilginç melodilerin sonsuz denizi. 4 balad - 4 romantik dünya.