PI Çaykovski "Çocuk albümü": tarih, video, içerik, ilginç gerçekler, dinle

PI Çaykovski "Çocuk Albümü"

Peter İlyiç Çaykovski'nin çocukları çok iyi sevdiği, onları iyi anladığı bilinmektedir. Bu, çiçek, müzik ve çocukların hayatın en güzel dekorasyonunu oluşturduğu meşhur ifadesiyle kanıtlanmaktadır. Beklendiği gibi, çocuk teması tam anlamıyla bütün çalışmalarına nüfuz ediyor ve “Çocuk Albümü” adlı oyun kitabı, Rusya'daki ilk çalışmalardan biriydi. Daha sonra bu döngü, çocuklar için özel olarak yazılmış altın paragraf yazısına girdi. Bu sadece bir derleme değil - seslerle dolu bir dünya, büyülü bir dünya.

Yaratılışın tarihi

Özellikle çocuklar için küçük oyunlar koleksiyonu yazma fikrine, Çaykovski iki faktör tarafından yönlendirildi. İlk önce, Robert Schumann'ın bir örneği olarak hizmet ettiler. Pyotr Ilyich ayrıca, Gençlerin Albümü gibi, çocukların özgürce oynayabileceği basit bir oyun döngüsü oluşturmak istedi. İkincisi, böyle bir eseri besteleme fikrine, Çaykovski yeğenleriyle iletişim kurması istendi. Bestecinin, kız kardeşinin çocuklarına karşı çok sıcak olduğu, sık sık onları ziyaret ettiği, seyahatleri hakkında farklı hikayeler anlattığı, çaldığı ve tüm hikayelerine ilgiyle dinlediği bilinmektedir.

İlk defa, Çaykovski 26 Şubat 1878'de Floransa'daki yayıncısına yazdığı bir mektupta bir çocuk oyunları koleksiyonu oluşturma niyetinden bahsetti. Bir ay sonra, besteci döngüde çalışmaya başlar. 30 Nisan 1878, kız kardeşi A.I. Kamenka'da Davydova, PI yazıyor. Jürgenson, Çocuk Albümü'ndeki çalışmaları hakkında rapor veriyor.

Döngünün kendisini oluşturma süreci hakkında bilgi yoktur, bestecinin çok çabuk yazdığı bilinmektedir. Yaklaşık bir ay sonra N.F.'ye yazdığı mektupta. von Meck Peter Ilyich, bütün oyunları bestelediğini yazdı ve şimdi bu döngüyü sıraya koymak ve her şeyi düzenlemek için altı ay daha sürecek.

29 Haziran’da, yayıncıya yazdığı mektubunda, Çaykovski, çocuk oyunlarının bir koleksiyonu da dahil olmak üzere, o zaman yazılan tüm eserlerin el yazmasını gönderdi.

Araştırmacılar, koleksiyon üzerinde çalışmalarını tamamladıktan sonra yeğeni Volodya Davyvod'a adanmışlık fikrinin Çaykovski'de ortaya çıktığını öne sürüyorlar. 1878 yazında, bestecinin Kamenka'da onunla çok zaman geçirdiği bilinmektedir. Koleksiyonun imzasında hiçbir taahhüt yoktur, ancak N.F. von Meck Tchaikovsky zaten ayrıntılı olarak, müziği çok seven ve hatta bir müzisyen olmayı vaat eden yeğenine ayırmaya karar verdiğini söyledi. Açıkçası, Çaykovski, Eylül sonunda ve 1878 Ekim başında kişisel bir toplantı sırasında yayıncıya verdiği karar hakkındaki kararını açıkladı.

İlginç gerçekler

  • Çalışmaları için Çaykovski'nin yayınevinden 240 ruble aldığı biliniyor. Bu, bestecinin kendisinin her parça için 10 rubleye koyduğu fiyattır.
  • Araştırmacılar, besteciyi çocuk eserleri koleksiyonu yazmaya başlamaya iten nedenin, Floransa'daki bir sokak şarkıcısının duyduğu şarkının çok canlı izlenimleri olabileceğine inanıyor. Çaykovski bu dava hakkında 27 Mart 1878'de erkek kardeşine bir mektupta bile yazmıştı. Besteci, özellikle bir çocuk şarkıcı tarafından böylesine "insafsız" bir şarkının, orjinalinde olduğu gibi yorumunda trajik olmayan bir performans göstermesinden şok oldu.
  • Çaykovski’nin, bestecinin erkek kardeşinin mezunu olan Kolya Konradi ile iletişim kurduğu Çocuk Albümünü oluşturma kararını etkileyen bir başka faktör var. Kolya ve milletvekilleriyle olduğu biliniyor Çaykovski, 1877-1878 kışının bir bölümünü geçirdi. Birlikte manzaraları gezdiler, çok seyahat ettiler.
  • Başlangıçta Çaykovski, ilk baskısında değiştirilen ve katılımıyla gerçekleştirilen biraz farklı bir oyun düzeni tasarladı.
  • Derlemenin aslında çocuklar için özel olarak tasarlanmasına rağmen, dünya müzik literatüründe kesin olarak yerleşmiş ve çoğu zaman profesyonel sanatçılar tarafından da yapılmıştır. Ya.V. versiyonunu hatırlatmak yeterlidir. Flier, korunmuş ses kayıtları sayesinde birçok kişiye tanıdık geliyor. M. Pletnev ve V. Postnikova'nın sürümleri oldukça sanatsal bir modeldir. Pletnev, bu çalışmanın okunmasına vizyonunu getiriyor. Koleksiyonun dramatik kavramının sürümünü ileri sürerek sayıların sırasını değiştirdi.
  • Pyotr Ilyich, koleksiyonunun ilk sayısını çok takdir etti, ancak yine de bazı anları beğenmedi. Bu yüzden “Çocuk Albümü” nün görünümünü pişmanlık duydu. Derleme formatının farklı olmasını istedi, çünkü Volodya (makalenin kendisine ithaf edildiği), oynarken notalara bakmaktan çok rahatsız olurdu. Besteci, aynı zamanda resimlerde de hak iddia etti.

  • Sovyet döneminin tüm basımlarında, son oyunun adı “Kilisede”, özellikle “Koro” olarak değiştirildi.
  • Çocuklar için bu tür minyatür koleksiyonları oluşturma fikrinin daha sonra A.S. Arensky, V.I. Rebikov, S.M. Maikapar.
  • Çaykovski’nin çeşitli enstrümanlar ve hatta orkestralar için çocuk koleksiyonunda çok sayıda düzenleme var. Örneğin, Vladimir Milman ve Vladimir Spivakov bir oda orkestrası için düzenlemeler yaptı. Robert Groslot'un çabaları sayesinde oda orkestrası ve pirinç topluluğu için bir düzenleme yapıldı. Anatoly Ivanov'un elden geçirdiği perküsyon topluluğu için bir "Çocuk Albümü" skoru var ve kısa bir süre sonra, 2014 yılında besteci Dmitry Batin tarafından yapılan yaylı orkestra ve perküsyon düzenlemesi ortaya çıktı.

İçerik

"Çocuk Albümleri" nde kendi adlarına göre 24 oyun var. Koleksiyonun program içeriği belirli bir sırayla oluşturuluyor: sabah, öğleden sonra ve akşam. Ek olarak, birkaç arsa çizgisi bir defada döngüde izlenir.

İlk hikaye, çocuğun uyanışının ve günün başlangıcında izleyici resimlerini ortaya koyuyor.

"Sabah Namazı" - Bu, Tanrı hakkındaki, ruh hakkındaki düşünceleri uyandıran inanılmaz derecede güzel, parlak, düşünceli bir parça. Çaykovski şaşırtıcı bir şekilde koronun piyano müziği şarkılarını aktarmayı başardı. Bu oyunun melodisi, özel bir sunum sayesinde canlı tonlardan dokunuyor. Duygudurum konsantrasyonu aynı zamanda düzgün bir ritmik hareket, sunumun dokusu, basit harmonik dil ve ışık tonalitesini iletmeye yardımcı olur.

İkinci oyun "Kış sabahı" huzurlu sabah atmosferine farklı bir ruh hali getiriyor. Yağmurlu havalar (soğuk, kar fırtınalı ve kar fırtınalı) çok net bir şekilde rahatsız edici ve şeffaf bir şekilde aydınlanmış müzikle değiştirilir. Orta kısım, yeniden yapılanmanın başlangıcını vurgulayan belirli bir hüzün gölgesi getiriyor.

"Kış Sabahı" (dinle)

Üçüncü oyun "Atları oynamak" oyuncak ve çocuk odası hikayesini açar. Bu küçük parça, üniform ritmik titreşimlerden dolayı toynak çemberini çok doğru bir şekilde taşır ve bu onu tokat'a yaklaştırır. Oyuncak atların görüntüsü, bu durumda kolay ve canlı sesler veren üç parçalı bir boyutun iletilmesine yardımcı olur.

Oyunda "Anne" müzik çok basittir, ancak ruhani deneyimlerle doludur. Bir düet şeklinde sunulur: düşük ses daha sıcak bir tınıya sahiptir ve üst olan - açık ve parlak bir ses. Genel olarak, bu parça çok uyumlu, yumuşak, bestecinin boyutu bile üç parçalı ses müziğin yuvarlaklığı ve yumuşaklığını verdiği için şans eseri seçmedi.

Oyunda "Ahşap askerlerin yürüyüşü" Çaykovski çok net bir ritmik düzen ve doğrulanmış vuruşların ana görüntüsünü ortaya koyuyor. Besteci, askerlerin kesin, neredeyse mekanik hareketlerini davulcunun atışına çok doğru bir şekilde aktarmayı başardı.

"Tahta askerlerin yürüyüşü" (dinle)

Küçük bir süit oluşturan aşağıdaki oyunlar (6, 7, 8, 9), her şeyi yetişkinler kadar keskin bir şekilde hisseden küçük bir çocuğun zorlu, ciddi ruhsal yaşamını anlatan başka bir hikaye anlatıyor.

"Hastalık bebekleri" tamamen farklı bir görüntü oluşturur. Hüzünlü müzik, her şeyi ciddiye aldığı ve en sevdiği oyuncak bebek için çok endişelendiği oyun oynamaya karışmış küçük bir kızın deneyimlerini aktarıyor. Sürekli melodi olmayan oyunun ilginç bir şekilde inşa edilmiş müzikal dokusunu. Duraklamalar, kederli tonlamanın yanı sıra, bebeklerin "içlerini" ve "inlemelerini" de iletir. Gergin bir doruktan sonra, solmakta olan bir koda ile sona erer.

oynamak "Cenaze bebekleri" yazarın kendisinin - “Schumann taklitinde” verdiği başka bir altyazısı var. Görüntüye göre, bu minyatür Robert Schumann'ın “Gençler için Albümü” nün “İlk Kaybına” çok benziyor. Besteci, küçük kahramanın gerçek duygularını yansıtan çocuğun duygularını ciddiye aldı.

"Waltz" tamamen aniden anlatımın içine girer, eğlence için üzüntü ve üzüntüyü değiştirir. Neden bir vals seçtiniz? Bu dans XIX. Yüzyılda en popüler ve sevilenlerden biriydi ve sadece muhteşem balolarda değil, aynı zamanda ev tatillerinde de geliyordu. "Çocuk Albümü" nden "Waltz" ev tatilinin atmosferini taşır.

"Waltz" (dinle)

"Yeni Bebek" - Bu eğlencenin bir devamı, çünkü kız yeni oyuncağıyla çok mutlu. Yeni oyuncak bebekle dans ediyor ve dönüyor. Müzik, küçük bir kızın ruh halini, zevk ve neşe duygusunu çok doğru bir şekilde aktarır. Oyun bir valsi andırıyor, ancak çok hızlı geliyor, normal boyutlarda 3/4, iki kez hızlandırılıyor.

Hızlı Lehçe dans "Mazurka" Koleksiyondaki dans minyatürleri çizgisine devam ediyor. Ancak sadece Çaykovski daha samimi bir karaktere sahip, bu nedenle oyunun ilk teması sakin ve şık.

Çocuk Albümünün bir sonraki üç oyunu (11, 12, 13) halk çizgisini ortaya koyuyor ve hatta bir tür “Rus odası” olarak da adlandırılabilir.

Her üç oyun: "Rus şarkısı", "Mızıka çalmaya bir adam", "Kamarinskaya" Ulusal bir lezzet veriyorlar ve içlerinde Çaykovski aynı gelişme yöntemini kullanıyor - halkın performansına özgü olan değişken.

"Kamarinskaya" (dinle)

Rus teması yerini aldı Çek halk dansı "Polka". Çok eğlenceli, şımarık ve zarif geliyor. İlginçtir ki, tüm döngünün en popüler olanı bu minyatürdür.

Bir sonraki hikayede, besteci farklı ülkelerden şarkılar sundu. Seyahat teması Çaykovski'ye çok yakındı, çünkü pek çok ülkeyi ve şehri ziyaret etmişti. Açıkçası, sayısız gezi konusundaki tüm izlenimlerini müziğe aktarmaya çalıştı. Bu hikayede 15,16,17,18 oyunlarını içeriyor ve hala 23 sayıya bitişik durumdalar. Bütün bu sayılar parlak, renkli çizimlerdir. Çaykovski'nin İtalyanca, Fransızca ve Almanca özelliklerini müzikte çok doğru bir şekilde aktardılar.

Yazarın İtalyanları tercih etmesi tesadüf değildir, çünkü 1877-1878 sonbahar ve kışları Avrupa şehirlerinde, özellikle de Çaykovski'nin İtalya'yı gezmesiyle seyahat ediyor. Milano'dan N. F. von Meck'i oradaki canlı izlenimler hakkında yazıyor.

Meraklı ki "İtalyan şarkısı", "Alman şarkısı", "Organ-Öğütücü Sings" ve hatta bir anlamda "Eski Fransızca Şarkı" bir fikir tarafından birleştirildi. Hepsi bir fıçı organının sesini andırıyor. Maestroya ilişkin bu izlenimler, babası St. Petersburg'dan mekanik bir organ getirdiğinde çocukluğundan beri korunmuştur. Bu cihaz sayesinde Çaykovski, büyük bestecilerin eserleri hakkında bilgi sahibi oldu.

"İtalyan şarkısı" (dinle)

"Çocuk Albümleri" nde ve masallar olmadan değil, ikisi de burada ve "Tatlı Rüyalar" oyunuyla birlikte harika bir rüya gibi çizgi çiziyorlar.

"Hemşire Masalı" - Bu yaşlı bir dadı tarafından anlatılan korkunç bir hikaye. Oyunda ortaya çıkan masal görüntüsü, harmonik dil ve müzikal ifade araçları ile ifade edilir. Genel olarak, müzik çok temkinli geliyor.

"Baba Yağa" - Bu, bestecinin ana karakterin fantastik uçuşunu doğru bir şekilde aktardığı, döngüdeki başka bir masal. Cadı seyirciyi hızla geçiyor. Müzik, Baba Yaga'nın karakteristik "bağırmaları" ve "rüzgarın ıslığı" ile sert geliyor. Müzikal ifade araçlarının yardımıyla, Çaykovski bu fantastik karakteri çok net bir şekilde karakterize edebildi.

"Baba Yağa" (dinle)

oynamak "Tatlı Rüyalar" sakin, rüya gibi. Bu minyatürün yumuşaklığı, önceki peri numaralarının keskin sesiyle vurgulanıyor.

"Tatlı Rüyalar" (dinle)

"Lark'ın Şarkısı" - Bu, kuşların heyecanını ileten, parlak ve inanılmaz derecede güzel bir resimdir. Müzik çok kolay geliyor, ritmik vurgular yokluğuyla, melodi motiflerinin çoğunlukla zayıf vuruşlarla başlayıp bitmesiyle teşvik ediliyor.

Döngünün son oyunu "Kilisede" - Bu yine ilk minyatürde olduğu gibi duaya itirazdır. Müzik oldukça katı ve ciddiye geliyor. Bunun nedeni maestranın gerçek bir dua melodisi kullanmasıdır. Büyük olasılıkla, Çaykovski bu kadar küçük bir yapıda duyguların derinliğini somutlaştırıp müzikal dili basitleştirmedi.

"Çocuk albümü" Çaykovski - Bu sadece onun sevgili yeğenine adanmış çocuk oyunları değil. Bu, canlı görüntülerin kaleydoskopu, bestecinin kendisinin bir dizi canlı izlenimi, müzikte olduğu kadar çocuk duygularını da doğru bir şekilde iletebildi. Bu, tasarım ve uygulamasında, çocuklar için dünya müzik edebiyatının altın fonuna hak eden muhteşem bir eser.

Yorumunuzu Bırakın