Beethoven - büyük usta, sonat formunun ustası, hayatı boyunca bu tarzın yeni yönlerini, fikirlerini ona aktarmanın yeni yollarını arıyordu.
Besteci, hayatının sonuna kadar klasik kanonlara sadıktı, ancak yeni ses arayışında, kendini, yeni, bilinmeyen ama bir Romantizm keşfetmenin eşiğinde bulmaya çalışan, stil sınırlarının ötesine geçti. Beethoven'ın dehası, klasik sonatı mükemmelliğin zirvesine getirmesi ve pencereyi yeni bir kompozisyon dünyasına açmasıdır.
Beethoven’ın sonat döngüsünün yorumlanmasının olağandışı örnekleri
Sonat formu çerçevesinde nefes alan besteci, sonat döngüsünün geleneksel şekillendirmesinden ve yapısından uzaklaşmaya giderek daha fazla çaba sarf etti.
Bu zaten İkinci Sonata'da görülebilir, burada minuet yerine bir scherzo tanıtır, o zaman bir kereden fazla yapar. Geleneksel olmayan sonatas türleri kullanıyor:
- Mart: 10, 12 ve 28 numaralı sontalarda;
- araçsal tercümanlar: Sonata'da №17;
- arioso: Sonata'da №31.
Sonat döngüsünün kendisini çok özgürce yorumlar. Değişken yavaş ve hızlı parçaların geleneklerini özgürce ele alan Sonata No. 13, Moonlight Sonata No. 14'e yavaş müzikle başlar. 21 yaşındaki Sonata'da, sözde "Aurora" (bazı Beethoven'ın sonatalarının isimleri vardır), son bölümden önce ikinci bölümün işlevini yerine getiren bir tür giriş veya giriş yapılır. 17 No'lu Sonata'nın ilk bölümünde bir tür yavaş aşınma gözlemledik.
Beethoven ve sonat döngüsündeki geleneksel parça sayısından memnun değilsiniz. İki parçalı no. 19, 20, 22, 24. 27, 32 sonataş, ondan fazla sonatan bir dört bölümlü yapıya sahiptir.
Hiçbir sonata allegro böyle bir sonata 13 numara ve 14 numaraya sahip değildir.
Beethoven Piyano Sonatasındaki Varyasyonlar
Besteci L. Beethoven
Beethoven'ın sonat başyapıtlarında önemli bir yer, varyasyonlar şeklinde yorumlanan parçalarla doludur. Genel olarak, varyasyon tekniği, bunun gibi varyasyon, çalışmalarında yaygın olarak kullanılmıştır. Yıllar geçtikçe daha fazla özgürlük kazandı ve klasik varyasyonlar gibi olmadı.
Sonata No. 12'nin ilk kısmı, sonat formunun bileşimindeki çeşitliliklerin mükemmel bir örneğidir. Bütün özerkliği için bu müzik çok çeşitli duygular ve halleri ifade eder. Çeşitlilikten başka bir biçimde olmayan bu güzel eserin pastoral ve tefekkür niteliği çok zarif ve içtenlikle ifade edebilir.
Yazarın kendisi bu bölümün durumunu “dalgın saygı” olarak adlandırdı. Doğada yakalanan rüya gibi bir ruhun bu düşünceleri derinden otobiyografiktir. Düşünce düşüncelerinden kaçmaya ve güzel bir çevrenin tefekkürine dalmaya çalışmak, her zaman daha da kasvetli düşüncelerin geri dönüşüyle sonuçlanır. Hiç şüphe yok ki bu varyasyonlardan sonra cenaze yürüyüşü yapmalı. Bu durumda değişkenlik ustaca iç mücadeleyi gözlemlemenin bir yolu olarak kullanılır.
Bu “kendi içerisindeki yansımalar” ikinci bölüm “Appassionaty” ile doludur. Bazı değişkenliklerin düşük kayıtlarda ses çıkarması, kendilerini karanlık düşüncelere daldırması ve ardından ümit sıcaklığını ifade etmesi için üst seviyeye yükselmesi tesadüf değildir. Müziğin değişkenliği kahramanın havasının dengesizliğini taşır.
İkinci kısım “Appasionaty” varyasyonlar şeklinde yazılmıştır ...
Sonat 30 ve No. 32 finalleri de varyasyon şeklinde yazılır. Bu parçaların müziği rüya hatıralarıyla doludur, etkili değildir, ancak tefekkür edilir. Temaları empatik olarak duygusal ve muazzamdır, akut duygusal değillerdir, fakat geçmiş yılların prizmasından geçen hatıralar gibi kısıtlı bir şekilde melodiktirler. Her varyasyon, rüyanın görüntüsünü dönüştürür. Kahramanın kalbinde, umut var, sonra umutsuzluğa kapılarak dönüşüm, sonra tekrar bir rüyanın görüntüsünün geri dönüşü ile mücadele etme arzusu var.
Beethoven Geç Sonatasındaki Fügler
Beethoven, varyasyonlarını kompozisyona yeni bir polifonik yaklaşım ilkesiyle zenginleştiriyor. Beethoven o kadar polifonik bir kompozisyon ile aşılandı ki, onu gittikçe daha fazla tanıttı. Polyphony, Sonata 29 ve 31 numaralı Sonata'da yer alan gelişimin ayrılmaz bir parçasıdır.
Beethoven, yaratıcılığın sonraki yıllarında, tüm çalışmalardan geçen merkezi bir felsefi düşünceyi ana hatlarıyla ortaya koydu: birbirine bağlamalar ve kontrastların birbiriyle iç içe geçmesi. Orta ve son derece canlı ve şiddetli bir şekilde yansıyan iyi ve kötü, aydınlık ve karanlık çatışması fikri, çalışmalarının sona ermesiyle denemelerde kazanılan zaferin kahramanca savaşta değil, yeniden düşünmek ve manevi güçle geldiği derin düşüncesine dönüşür.
Bu nedenle, daha sonraki sonataslarında, dramatik gelişme tacı olarak fügeye gelir. Sonunda, müziğin sonucu olabileceğini, böylelikle dramatik ve kederli olduğunu, ardından hayatın devam edemeyeceğini fark etti. Füg - mümkün olan tek seçenek. Böylece Sonata No 29 G. Neuhaus'un final fugu hakkında konuştu.
Sonata №29'daki en zor füg ...
Acı ve kargaşanın ardından, son umut ortadan kalktığında, hiçbir duygu yoktur, his yoktur, geriye kalan tek şey yansıtma yeteneğidir. Polifoni içinde somutlaşan soğuk ayık zihin. Öte yandan, dine ve Tanrı ile birliğe bir itiraz var.
Bu tür bir müziği eğlenceli rondo veya sessiz çeşitleriyle tamamlamak tamamen uygun olmaz. Bu, tüm konsepti ile bariz bir anlaşmazlık olur.
Sonata No. 30 finalinin foku, sanatçı için bir kabus oldu. Devasa, iki karanlık ve çok karmaşık. Bu fugu'yu yaratan besteci, aklın duygulara karşı zafer fikrini somutlaştırmaya çalıştı. İçinde gerçekten güçlü bir duygu yok, müziğin gelişimi münzevi ve düşünceli.
31 numaralı Sonata ayrıca bir polifonik sonla sona erer. Bununla birlikte, burada, tamamen polifonik bir fuaye bölümünden sonra, homofonik bir doku deseni geri döner, bu da hayatımızdaki duygusal ve rasyonel ilkenin eşit olduğunu gösterir.
Yorumunuzu Bırakın