Bela Bartok: biyografi, videolar, ilginç gerçekler, iş.

Bela Bartok

Macar halkının müzik gururu, seçkin bir besteci, mükemmel bir piyanist ve yenilikçi olan Bela Bartok'un dünyanın dört bir yanında selamlanmasıdır. Yaşamı boyunca, çeşitli engellere ve zor koşullara rağmen, bu hedefleyen kişinin adı, amacına giden, yalnızca Macar müzik kültürünün tarihi değil, aynı zamanda 20. yüzyılın Avrupa müziği için de dikkat çekicidir. Klasik eserleri pek çok türü kapsıyor ve yazarın yaratıcı yaşamı boyunca okuduğu türkü kaynaklarına dayanan derin fikirlerini özümsemiş.

Bela Bartók'un kısa biyografisi ve besteci hakkında birçok ilginç gerçekler sayfamızda bulunabilir.

Bartok'un kısa biyografisi

25 Mart 1881'de Bela ve Paula Bartok yakınlarında, Nagi-Saint-Miklos'un Macar yerleşiminde Bela Victor Janosh adında bir çocuk doğdu. Genç kuşağın zirai bilimler öğrettiği eğitim kurumunun yöneticiliğini üstlenen ailenin babası ile yerel bir okulda öğretmenlik yapan anne çok zeki insanlardı.

Evde her zaman müzik vardı, çünkü çocuğun annesi piyano çalmakta çok başarılıydı ve boş zamanlarında eski Bela Bartok piyano ve çello çalmayı seviyordu. Bebeğin müzik yetenekleri çok erken tezahür etti. Üç yaşındayken, çocuk, melodi annesinin oyuncak bir davulda çaldığı ritmi ritmik bir şekilde vuruyordu ve dört yaşındayken popüler bir şarkının otuzdan fazla küçük parçasını tek parmakla çalabiliyordu. Oğlunun müzik arzusunu fark eden Paula, piyano için beşe oturdu ve öğrenme sürecinde oğlunun mükemmel bir adım olduğunu öğrendi. Bartók'un biyografisi ailenin müreffeh yaşamının 1988 yılında, vefat eden babasının ani ölümünün ancak otuz yıllık bir dönüm noktasına zorla atılmasının ardından sona erdiğini söylüyor. Genç anne, iki çocuğuyla birlikte (Bela'nın küçük bir kız kardeşi Elsa'ya sahipti) önceki ikamet yerinden ayrılmak ve iş bulmak için bir şehirden diğerine geçmek zorunda kaldı.

Başlangıçta, aile Sevlush şehrinde durdu ve daha sonra Nagyvarad'a taşındı, Bela orada jimnastik salonuna katılmaya başladı ve aynı zamanda kompozisyon çalışmalarını ve hocası F. Kersh ile piyano çalmaya başladı. Bir süre sonra, Bartok ailesi, Bela'nın ilk konserinde büyük bir izleyici önünde büyük bir başarı ile sahne aldığı ve 21. sonat L.V.'nin ilk bölümünü yaptığı Sevlush'a geri döndü. Beethoven ve "Tuna'nın Akışı" başlıklı kendi kompozisyonundan küçük bir oyun. Konser dinleyicilerinden biri, dahinin annesinin çalıştığı okul müdürü olduğu için, bu performans çocuğun ileri kaderinde önemli bir rol oynadı. Genç yeteneklerini takdir etti ve Paula Bartok'a Pozhon'a (şimdi Bratislava) seyahat için bir yıllık bir tatil verdi, böylece çocuk ünlü müzisyenlerle eğitimine devam edebildi.

gençlik

Pozhon'da bir yıl geçirdikten sonra, Bartok ailesi geçici olarak Bistrita'ya yerleşti. Orada, Bela yoğun müzik çalmaya devam etti ve on altı yaşındayken F. Liszt'in "İspanyol Rhapsody" oyununu kolaylıkla yapabilirdi. 1898 yazında, genç adam Viyana'ya gitti ve giriş sınavını konservatuvara bıraktı, ancak orada çalışmak zorunda değildi: bir zamanlar F. List'in öğrencisi olan Profesör Istvan Toman ile Budapeşte Müzik Akademisi'nde piyano dinlemeye karar verdi. İstişareden sonra, mutlu öğretmen yetenekli bir gencin sınavsız bir eğitim kurumuna alınmasını tavsiye etti. Akademideki Bartok, sadece piyano sınıfını değil, aynı zamanda kompozisyon sınıfını da incelemeye başladı, burada biraz şanssız olmasına rağmen, bu konudaki öğretmeni, ünlü organizatör, besteci ve şef Max Reger'in kuzeni Janos Kessler idi. Bazı konularda, öğrencinin ve öğretmenin görüşleri, Bela'nın bazen yazı yazmaktan tamamen vazgeçmek istediği kadar ciddi derecede farklıydı. Bununla birlikte, Akademideki Bartok-piyanisti genel bir tanıma sahipti: sık sık konserlerde sahne aldı ve mezun olduktan sonra piyano bölümünde öğretmenlik pozisyonu aldı. Bela'nın Akademi'deki çalışma yılları, burada daha sonra bestecinin çalışmaları üzerinde önemli bir etkisi olan Zoltan Kodai ile tanıştığı ve sıkı bir şekilde arkadaş olduğu gerçeğiyle işaretlendi.

Yaratıcı faaliyetin başlangıcı

Bartok, eğitimini tamamladıktan sonra, öğretim ve konser etkinliklerini başarıyla birleştirdi ve 1903'te yazılmış olan en büyük senfonik şiir olan Kossuth'un beste çalışmalarında aktif olarak yer aldı. Halka açık bir yanıt alan prömiyer performansı, önce Budapeşte’de, ardından İngiliz Manchester’da gerçekleşti. Bartok'un bu dönemdeki aktif konser etkinliği Almanya, Avusturya, Fransa, İsviçre, İspanya ve Portekiz gibi ülkelerle bağlantılı, 1905'te Fransız başkentinde, A. Rubinstein'dan sonra piyanist ve besteci olarak adlandırılan uluslararası yarışmaya katılıyor. 1906'da Bartok, Kodai ile birlikte halk müziği toplamaya ve çalışmaya başladı. Ancak besteci, yalnızca beş dil öğrenen Macar halkının folklorunu değil, etnografik keşiflerle daha sonra Romanya, Slovakya, Ukrayna, Sırbistan, Türkiye ve bazı Arap ülkelerini ziyaret etti. Bestecinin bu yolculukları, yaşamı boyunca devam eden bilimsel ve folklor faaliyetlerinin başlangıcına işaret ediyordu.

1907 yılında Bela Bartok, şimdi F. Liszt adını taşıyan Kraliyet Müzik Akademisi'nde profesör olarak atandı. Bu iş genç bir adamı Budapeşte'ye yerleşmeye zorladı. Çok sayıda eserin kompozisyonu ile karakterize edilen bu dönemde, bestecinin tarzının nihai oluşumu, büyük Bach polifoni esasına dayanarak, Beethoven’ın dehasının ve Debussy’nin uyumunun senfonisi ile gerçekleşiyor. 1911'de, besteci tarafından "Barbarian Allegro" sıradışı ismi olan küçük bir piyano parçası, müzik topluluğunun özel ilgisini çekti. Bu yenilikçi eser, yazarın isminin hemen bilinmesi gibi bir rezonansa neden oldu. Başarıdan ilham alan Bartok, dikkatini tiyatroya çevirdi ve 1918 yılında Budapeşte Ulusal Tiyatrosu'nda başlayan tek kişilik bir opera olan “Dük Bluebeard Kalesi” ni kurmaya başladı. Aynı yıl, 1911'de Bartok birlikte Kodai, organizatörlerin büyük zincirine göre yeterli destek bulamadığı için uzun sürmeyen yeni bir topluluk olan "Macar Müzik Birlikleri" ni kurdu.

1913 yılında, Bela yine yaratıcı bir keşif gezisine çıktı, bu sefer Cezayir yerleşim bölgelerinde dolaştı, 1914'te Paris'i ziyaret etti ve araştırma çalışmalarının yayınlanmasını istedi.

Zor zamanlar

Dünya üzerinde, Birinci Dünya Savaşı'nın kara bulutlarını astı. Bartok'un görüşlerine göre savaş karşıtı pozisyonlarda olmasına rağmen, o ve Kodai, basın bakanlığının müzik bölümünde askeri bakanlıkta hizmet etmek zorunda kaldılar. Bestecinin eserinde küçük bir düşüş başladı ve 1916'da sona erdi ve "Ahşap Prens" balesini yaratmaya başladı. 1917'de gerçekleşen oyunun prömiyeri halk tarafından coşkuyla karşılandı ve halkın beğenisine yazarı geldi. 21 Mart 1919'dan bu yana, Sovyet Cumhuriyeti'nin Macaristan'da ilan edilmesinden sonra, Bartok, dünya görüşünde, ülkedeki en iyi değişikliklerin yapılmasını umarak, Kodai ile birlikte, yeni hükümetin hükümet organı olan Rehber'e katıldı. Sovyet Macaristan'da kültürel meseleler. Aynı zamanda, en önemli eserlerinden birini yaratıyor: avangard bale "Harika Mandarin".

Ağustos 1919'da Sovyetler hükümeti düştü ve faşist diktatör M. Horthy ülkedeki iktidarı ele geçirdi. Bela Bartok için zor zamanlar geldi, çünkü yalnızca rejimin hükümetinden değil, aynı zamanda Akademi Müdürlüğünden de sürekli baskılayıcı saldırılara maruz kaldı. Gerici milliyetçiler, besteciyi basında çok fazla taciz etti, göçmenlik hakkında düşünmeye başladı, ancak Avrupa'da sadece birkaç uzun tur düzenledi. Bartok Fransa, Almanya, Hollanda, Romanya, İngiltere, İsviçre, İtalya ve Danimarka'da konserler verdi ve yirmili yılların sonunda ABD ve Sovyetler Birliği'ni ziyaret etti ve gösterilerin büyük bir başarı gösterdiği ve sıcak bir karşılama yapıldı. Aynı yıllarda, Bartok aktif olarak yeni eserler yazmaya devam ediyor, birçok dile çevrilmiş ve yakında dünya çapında tanınan “Macar Şarkısı” adlı bilimsel eseri yazıyor.

Otuzlu yaşlarda bestecinin hayatında dramatik değişiklikler yaşandı. 1934 yılında Müzik Akademisi'nde öğretim faaliyetlerini tamamladı ve Bilimler Akademisi'nde halk araştırmaları yapmaya başladı. Bu çalışmanın sonucu, "Macar müziği ve komşu ulusların müziği" (1934), "Neden halk şarkıları toplayacağınız" (1936) ve "Romalı şarkıları ezgileri" (1935) adlı broşürlerin yayınlanmasıydı. Ancak, Bartok ülkedeki siyasi durum nedeniyle sessiz bir ömre sahip değildi. Faşizmin ateşli bir rakibi olarak, sürekli olarak demokrasinin savunmasında konuşan yönetici rejimi eleştirdi. 1937'den beri Bartok, eserlerinin Alman ve İtalyan radyolarında yayınlanmasına izin vermedi ve hatta Naziler Viyana'yı işgal ettikten sonra Avusturya yayıneviyle olan tüm ilişkileri koptu. Bestecinin Macaristan'da kalması dayanılmaz hale geldi ve ABD'ye göç etme konusunda kaderini belirledi.

Yabancı bir ülkede

Ekim 1940'ta, annesinin cenazesinden sonra Bartok, Budapeşte'deki son konseri verdi ve ülkeyi ailesiyle birlikte terk etti. Portekiz'e ulaşmakta zorluk çekerek gemiye bindiler ve Kasım'ın başlarında New York'taydılar. Amerika, besteciyle pek dostça değil tanıştı: Bartok Avrupa'da iyi tanınmıştı ve diğer kıtada adı hiçbir şey ifade etmiyordu, çok az konser vardı ve çok fazla para getirmediler. Bestecinin temel gelir kaynağı, New York Columbia Üniversitesi'nde fahri doktora derecesi aldığı bilimsel bir faaliyetti. Ancak, bu çalışma ancak 1943 yılına kadar devam etti, çünkü sözleşmenin sona ermesinden sonra sözleşme daha fazla uzatılmadı. Zor zamanların başlaması, parasızlık ve bunun ardından ortaya çıkan hastalık Bartók'u kırdı. Besteci 26 Eylül 1945'te öldü, sevgili Macaristan'ı faşist istilacılardan kurtarıldı.

Bartok hakkında ilginç gerçekler

• Bestecinin babası Bela Bartok Sr. harika bir müzik aşığıydı. Piyanoda ev çalmaktan, yerel orkestrada çello çalmaktan, küçük parçalardan oluşmaktan hoşlandı ve yerleşim sakinleri için Müzikal Sanat Severler Derneği'ni kurdu.
• Bartók biyografisinden, çocuklukta Bela'nın zayıf ve zayıf bir çocuk olduğunu, sık sık hasta olduğunu ve beşe kadar ağır egzama yaşadığını öğrendik. Doktorlar, ebeveynlerin çocuğu müzik dersleriyle doldurmalarını yasakladı, çünkü piyano çalmanın onu tamamen tüketeceğine inanıyorlardı.

• Bir zamanlar hala küçük bir çocuk olan Bela, ilk defa festival şölenine katılan orkestrayı duydu. İtalyan besteci J. Rossini tarafından "Semiramid" operasının üstesinden gelindi. Çocuk çok şaşırdı ve kızardı: neden yetişkin teyzeler ve amcalar yemek yiyorlar ama böyle güzel müzik dinlemiyorlar.
• Beş yaşındaki Bela'nın ilk performansı piyano çalmaya başladıktan bir ay sonra gerçekleşti. Çocuk, doğum günü için babasına bir hediye yaptı, annesiyle birlikte dört elden küçük bir parça çaldı.
• Bela Bartok her zaman annesi Paula'yı en iyi arkadaş olarak gördü ve besteci ölümüne kadar her zaman ebeveyn talimatlarını dinledi (Paula Bartok 1939'un sonunda hayattan öldü).
• Müzik Akademisi'nde okuyan Bela Bartok, sadece öğrenciler arasında değil, virtüöz sanatçısı olarak ün kazandı. Bunun kanıtı, final seçimlerindeki inceleme komisyonunun sınavda sertifikalandırmanın gereksiz olduğunu düşünmesine rağmen, Bartok'un öğretmenlerinin isteği üzerine teşekkür etmek için İspanyol Lisesi F.
• Bir kez, akademi öğretmenleri Bela Bartók'tan R. Strauss'un bir piyanonun orkestra skorunda bir kahramanın hayatını oynamasını istedi, birkaç gün sonra bu en karmaşık çalışmayı öğretmenler toplantısında tekrarladı, ancak kalpten. Bu çok etkileyici dinleyiciler.
• Bela Bartok'un kişisel yaşamında çok ılımandı. Gençliğinde kemancı Stefie Geyer'e çok aşık oldu ve onun için ilk keman konçertosunu yazdı. Ancak, genç besteciye kayıtsız olan kız bu işi yapmayı reddetti, bu daha sonra kayboldu ve ancak müzisyenin ölümünden sonra bulundu.
• Besteci aileyi iki kez yarattı: Bartók'un ilk karısı, ona Bela III adında bir oğlu olan Martha Ziegler'di. 15 yıllık evlilikten sonra boşandılar. Besteci, daha sonra Bartok'un Peter ismini alan ikinci oğlunu doğuran piyanist Dita Pastori ile ikinci evliliğini tamamladı.

• Bela Bartok çok amaçlı bir insandı. Her zaman bir hedef belirledi ve aradı. Yabancı dil öğrenmede özel yeteneklere sahip olmayan besteci, toplanan folklor malzemesini çevirmekten hiçbir yardım almadan İspanyolca, İngilizce, Fransızca, Rumence ve Slovakça dillerini öğrendi.
• Bela meydan okurcasına ulusal kıyafetler giydi, sadece Macarca konuştu ve Avusturya yanlısı rejimi destekleyen insanlarla iletişim kurmamaya çalıştı.
• Folklor toplanmasına katılma fikri, besteciye tesadüfen geldi. 1904'te, Transilvanya'nın doğusundaki tatil köylerinden birinde dinlenirken, bebeğine bir ninni şarkısı söyleyen genç bir kadın duydu, Bartok gerçekten ezgiyi beğendi, sonra kesinlikle halk müziği çalışacağına karar verdi.
• Bela Bartok ve Zoltan Kodai'nin etnografik gezileri sırasında, Macar dağ köylerinin etrafında bir fonografla yürüdüler ve halk şarkılarının sanatçılarını balmumu silindirlerine kaydettiler. Daha sonra, titizlikle toplanan malzemeyi deşifre etmeye başladılar, ki böyle bir yolculukta birkaç bin örnek aldı.
• Birinci Dünya Savaşı sırasında Fransız müzisyenler, besteci ve düşman tarafın bir vatandaşı olması nedeniyle Bartok'un eserlerini yapmayı reddetti.
• Bela Bartok New York'a gömüldü, ancak seksenlerin sonlarında, Macar hükümetinin desteğiyle oğulları Bela III ve Peter, bestecinin kalıntılarını anavatanlarına devretme izni için ABD hükümetine döndü. Bartók’un Budapeşte’deki Farkasretti mezarlığında tören yeniden inşası 7 Temmuz 1988’de gerçekleşti.

• Budapeşte (Macaristan), Brüksel (Belçika), Londra (İngiltere), Toronto (Kanada), Paris (Fransa) 'da kurulu Bela Bartok anıtları.
• Bartok Müzesi, Budapeşte'de, bestecinin ailesinin Birleşik Devletlere göç etmeden önce son yıllarda yaşadığı evde bulunmaktadır.

Yaratıcılık Bela Bartok

Bela Bartok'un yaratıcı biyografisi çok erken yaşlarda başladı. Bir besteci olarak, on bir yaşındayken, hala gençken L. Erkel'in sıkı rehberliği altında forma girmeye başladı. Zaten bu dönemde, çeşitli çalgılar, romanlar, piyano ve keman sonataları, yaylı çalgılar için dörtlü de dahil olmak üzere pek çok eser yazdı. Ancak, Bartok Akademisi'nde okurken yaratıcı depresyon ziyaret etti. Öğretmenle olan anlaşmazlıklar nedeniyle, Bartók'un besteci olarak oluşması tehdit altındaydı, hatta yazıyı tamamen bırakmak istedi. Bela’nın Moskova Filarmoni Orkestrası’nın performansında duyduğu R. Strauss’un “Zarathustra ile Konuşması” adlı senfonik şiiri krizden çıkmaya yardımcı oldu. Ritmik ve melodik bir özgürlükle dolu, ancak dinleyiciler tarafından eleştirel olarak karşılanan, mükemmel bir düzenleme ile yapılan bu çalışma Bartók'u, beste çalışmalarının sürdürülmesine ivme kazandıran coşku ile doldurdu.

"Kossuth"

"Kosut" 1903 yılında yazdığı genç bestecinin ilk büyük eseri olan vatansever senfonik şiirinden oluşan on bölümlü bir programdır. Bartok her zaman müziğine getirdiği yurtsever duygularla doluydu, bu yüzden yaratılışını ulusal hareketin lideri olan Macaristan'ın kahramanı Lajos Kossut'a adadı. Tonlara dayalı ve yönetilen şiirin galası, hala R. Strauss ve F. Liszt'in eserlerinden açıkça etkilendi ve Macar başkentinin müzik hayatında kayda değer bir olaydı. Birincisi, kültürel topluluğun dikkatini çekti ve ikincisi, Macaristan yeni genç besteciyi tanıdı.

Bartok'un folklor-etnografik aktivitesi

Говоря о творчестве Бартока, необходимо особо подчеркнуть его фольклорно-этнографическую деятельность. Композитор уже в ранний период своего творчества, убеждённый в том, что его произведения должны отражать венгерский национальный характер, с особым энтузиазмом при поддержке своего друга и единомышленника Золтана Кодаи приступил к кропотливому изучению народной музыки. Araştırma sonucunda genç besteci, kendisi için birçok yeni şey keşfetti, örneğin, yerel halk müziğinde, ölçekteki en küçük bağlantının bir yarı ton değil, bir tonun üçte biri ve hatta üçte biri olduğunu. Bu kadar çalışkan folklor çalışması sonucunda Bartók, eserlerinde kendini açıkça ortaya koymaya başlayan özgün armoni ve tuhaf ritimle kendi karakteristik tarzını oluşturmaya başlar. Besteci, yaşamı boyunca süren araştırma çalışmalarının değeri, Bartok halk müziği çalışmalarının en yeni ve en ilerici yöntemini yarattığından, çok büyüktü. Toplamda farklı ülkelerden 30 binden fazla melodi içeren toplanan malzemeler dikkatlice analiz edildi ve sistematikleştirildi.

Barbarous Allegro

Barttok’un bestecisinin elinin bireysel tarzı zaten 1 numaralı yaylı kuartette, Bogatel, İki Portrede, Nenii, Burleskah’da, 2 numaralı orkestra paketinde, Macar Halk Şarkıları ve hiç şüphesiz, Barbar Allegro "- yazardan çok sembolik bir isim alan bir oyun. Yirmi yaşındaki bir bestecinin bu eseri, o zaman halk için oldukça alışılmadıktı: başlıktaki içeriğini, “vahşi” enerjisiyle şaşkın dinleyicilerini doğru şekilde yansıtıyordu, zihinlerini çalkaladı ve belirsiz yargılara yol açtı. Sert bir baskıyla, ürkütücü ve neredeyse belirsiz melodik bir temayla, her şey yoldan çekilir gibi, halkın bir bölümünü şok ederken, diğer yandan fırtınalı bir zevk uyandırdı.

Opera ve bale yaratıcılığı Bartok

Enstrümantal müziğin yanı sıra, eserindeki besteci tiyatro türlerine özellikle dikkat etti. Bartók’ın biyografisine göre, 1911’de Macar oyun yazarı Bela Balasch’ın oyununa dayanan “Duke Bluebeard Kalesi” adlı müzik oyununda çalışmaya başladı. Bu çalışma Macar operası tarihinde önemli bir olaydı. İçinde besteci, halkın milli geleneklerini, Wagnerian operasyon prensipleri ve empresyonist ve dışavurumcu yeni fanglı müzikal eğilimlerin unsurları ile birleştirdi. Tüm opera, halk tonlamalarına dayanan melodik çizgilerle geniş bir insan duyguları ve duyguları paletinin ortaya çıktığı iki ana karakterin psikolojik olarak ince ayarlı diyalogları üzerine kuruludur.

Bir süre sonra, besteci tiyatro ile ilişkili müziğe geri döner ve bir halk masalının motiflerine dayanan balesi olan "Ahşap Prens" yazar. Ve iki yıl sonra, Bartok, "Margarin Wonderful" isimli ikinci balesinde çalışmaya başladı. Bu deneysel eser bestecinin en yenilikçi eserlerine aittir. Güneydoğu Avrupa’da besteci tarafından duyulan halk müziğinin tipik tonlama sistemine dayanıyordu ve Avrupalı ​​halkın dinlediklerinden çok farklıydı.

Daha fazla bestecinin kariyeri

Yirmili yıllarda, Bartok çok yazmaya devam ediyor. Onuncu yılın ilk yarısının, 2. ve 3. keman sonatasları, 3. ve 4. yaylı kuartetleri gibi eserlerinde, yazar, yapıcı karmaşıklık, yoğun müzik dili ve folklor unsurlarının kullanımıyla akut yenilikçi sanatsal çözümlerle izlenebilir. Bununla birlikte, on yılın ikinci yarısından bu yana, daha fazla basitlik, ikinci piyano konçertosunda ve “Dizgiler, Vurmalı Çalgılar ve Celesta Müziği” nde açıkça ortaya konan müzikal düşüncenin net ve özlü bir ifadesi için içsel bir istek vardı. Bestecinin 30'larda yarattığı eserler arasında, sonatları perküsyon ve iki piyano, “Seküler Kanta”, “Divertimento”, “Geçmiş” kantata, “Mikrocosmos”, 153 piyano parçasını içeren, vurgulamak gerekir. 6. Yaylı Yaylı Dörtlüsü, Keman ve Orkestra için 2. Konçerto. Bela Bartok'un yaratıcı tarzının bir sonraki aşamasına Amerikan denir. Bu dönemde, I. Menuhin, S. Kusevitsky, B. Goodman gibi seçkin müzisyenlerle işbirliği yapıyor ve "Orkestra Konçertosu", Piyano Konçertosu No. 3 ve Viyola ve Orkestra Konçertosu "dahil olmak üzere bir dizi dikkat çekici eser yaratıyor (tamamlandı). T. Shirley).

Bartok'un film müziği

Bela Bartok, sadece çağdaşlar için değil, sonraki nesiller için de referans noktası haline gelen bir bestecidir. Hayatı ve kariyeri, cesaret ve asaletin bir örneğidir. Bugün, 20. yüzyılın müzik kültürünün en yüksek başarılarından biri olarak kabul edilen kendi kişisel tarzını yansıttığı dikkat çekici birçok eser yarattı.