Müzikologlar "felsefi düşüncelerin sesi" veya "sesin psikolojik derinliği" derken ilk olarak ne hakkında konuştuklarını merak ediyordum. Nasıl - müzik ve aniden felsefe? Ya da, özellikle, psikoloji ve evet bile "derin".
Ve örneğin, sizi “kalbi müzikle doldurmaya” davet eden Yuri Vizbor tarafından gerçekleştirilen şarkıları dinlerken, bir kerede anlıyorum. Ve kendi gitarının seslerine "Sevgili" veya "Sevgili evime girdiğinde" - dürüst olmak gerekirse, ağlamak istiyorum. Kendim için, kendim için, bana göründüğü gibi, amaçsızca, bitmemiş işler, bitmemiş ve söylenmemiş şarkılar için hayat yaşadı.
Bütün müzikleri sev, bütün kadınlar gibi - mümkün değil! Bu nedenle, bazı müzik için "seçici" aşk hakkında konuşacağım. Konuşacağım meleğimden, tırmanabileceğim o meleğin yüksekliğinden konuşacağım. Ve dağcı Yuri Vizbor'un sevdiği kadar yüksek değil. Boyum sadece bataklıktaki bir yumru.
Ve istediğiniz gibi yapın: algılarınızı yazarlarla okuyup karşılaştırabilir ya da bu okuma konusunu bir kenara koyabilir ve başka bir şey yapabilirsiniz.
Bu yüzden ilk başta çan kulesinden bakan profesyonel müzikologları anlamadım. Daha iyisini biliyorlar. Sadece ruhumla birçok melodi ve şarkının sesini hissediyorum.
Tabii ki, yalnız Vizbor dinlemekten hoşlanmıyorum, ama aynı zamanda Vysotsky, özellikle de "biraz yavaş atları ...", pop şarkıcımız Lev Leshchenko ve Joseph Kobzon, Alla Pugacheva’nın ilk şarkılarını, ünlü "Ferry" ’sini dinlemeyi çok seviyorum. "," Harlequin "," Million Scarlet Roses ". Lyudmila Tolkunova tarafından gerçekleştirilen içten, lirik şarkıları seviyorum. Ünlü Hvorostovsky tarafından gerçekleştirilen romantikler. Malinin tarafından "Sahil" şarkısı için deli.
Bazı nedenlerden dolayı, bana müziği doğuran yazılı kelimeler olduğu anlaşılıyor. Diğer yoldan değil. Ve kelimelerin müziği ortaya çıktı. Şimdi, modern sahnede, kelime ya da müzik yok. Yalnız guttural ağlamalar ve aptal kelimeler, tekrarlanan sonsuz kaçınma.
Ancak bu, sadece geçen yüzyılın ortasında doğan insanların sevdiği eski pop şarkıları ile ilgili değil. "Klasik" olarak adlandırılan "büyük müzik" e sadece ölümcül bir algı sunmak istiyorum.
Burada, ilgi alanları tamamlanmıştır ve sistematikleştirmek ve bir şekilde sistematikleştirmek, sıralamak imkansızdır. Ve her şeye! Ve düşüncelerin dağılmasında “temizlik” yapmayacağım. Bunu ya da bu kulağa hoş gelen şeyi, müziğe klişeleşmiş sözleri ya da diğer kelimeleri nasıl algıladığımı söyleyeceğim.
Imre Kalman'ın bravurasını seviyorum. Özellikle de "Sirk Prenses" ve "Prenses Czardasa". Aynı zamanda, Richard Strauss'un "Viyana Ormanı Masalları" nın lirik müziği için delice.
Konuşmasının başında “felsefenin” müzikte nasıl ses çıkardığını merak etti. Şimdi şunu söyleyeceğim, "Viyana Ormanlarının Masalları" nı dinlerken, çam iğnesi ve serinlik kokusunu, yaprakların hışırdamalarını, kuş zili kokusunu gerçekten hissediyorum. Ve hışırtı, kokuyor ve renkler - çıkıyor, müzikte her şey mevcut olabilir!
Antonio Vivaldi'nin keman konçertosunu hiç dinlediniz mi? Sesleri ve karlı kışları, ilkbaharda doğayı, ılık yazları ve erken ılık sonbaharları uyandırıp dinlemeyi ve öğrenmeyi denediğinizden emin olun. Onları kesin olarak bileceksin, sadece dinle.
Anna Akhmatova'nın şiirlerini kim bilmiyor! Besteci Sergei Prokofiev, bazı şiirlerine romantizm yazdı. Şiirlerin şiirlerini sevdi "Güneş odayı doldurdu", "Gerçek doğruluğu karıştırmazsın", "Merhaba" ve sonuç olarak, ölümsüz romantizmler ortaya çıktı. Müziğin odayı güneşle nasıl doldurduğunu herkes için kişisel olarak görebilirsiniz. Bak, müzikte başka bir sihir var - güneş parlaması!
Kohl romantizm hakkında konuşmaya başladı, ben daha sonra besteci Alexander Alyabyev'in nesiller için sunduğu bir başka şaheseri hatırladım. Bu romantizme "Bülbül" denir. Besteci tarafından olağandışı koşullarda, hapishanedeyken yazıldı. Yakında vefat eden toprak sahibini dövmekle suçlandı.
Bu tür paradokslar büyüklerin yaşamlarında ortaya çıkar: 1812'de Fransızlarla savaşa katılım, Rusya ve Avrupa başkentlerinin yüksek topluluğu, müzik, yakın yazarlar çemberi ve bir hapishane. Özgürlük özlemi ve özgürlüğün simgesi olan bülbül, bestecinin ruhunu doldurdu ve yüzyıllarca dondurulmuş muhteşem müzikle başyapıtının dışına çıkmasına yardım edemedi.
Ve Mikhail İvanoviç Glinka’nın "Harika bir anı hatırlıyorum", "Bir ateş kanında yanıyor" romantizmine hayran olmamak! Veya Caruso tarafından gerçekleştirilen İtalyan operasının başyapıtlarının tadını çıkarın!
Ve Oginsky'nin Polonezisi “Anavatana Elveda” sesleri çıkardığında - bir topak boğaza girer. Bir tanıdık onun içine yazacağını, bu insanlık dışı müziğin seslerine gömüleceğini söyledi. Bunlar, harika, üzgün ve eğlenceli şeylerdir.
Bazen bir kişi eğlenir - sonra besteci Giuseppe Verdi'nin Duke Rigoletto'nun şarkısı havayı yakalar, hatırlayın: "Güzel bir kadının güzelliği ihanete açık ...".
Tat ve renk dostu yok. Davullar ve zillerle dolu modern “pop” lardan hoşlananlar ve geçen yüzyılın antik romantizm ve valslerinden hoşlananlar, sizi yaşam hakkında, yaşam hakkında düşündüren. Ve aslında, bu şaheserler otuzlu yıllarda açlık çeken insanlar, Stalinist süpürgenin Sovyet halkının bütün rengini yok ettiği zaman yazılmıştır.
Yine, yaşam ve yaratıcılığın paradoksu. Hayatının en zor yıllarında, bir erkek, besteci Alyabyev, yazar Dostoyevski, şair Anna Akhmatova gibi başyapıtları verir.
Şimdi, neslimdeki insanların sevdiği müzik hakkındaki kaotik yansımalara bir son vermeme izin verin.
Yorumunuzu Bırakın