PI Çaykovski Senfoni "Manfred"
Büyük Peter İlyiç Çaykovski'nin bu şaheserine sözsüz opera denir. Ünlü İngiliz şair George Byron'ın felsefi trajedisine dayanan bir programa göre bir Rus besteci tarafından yaratılan Manfred Symphony, sadece güzel bir müzik değil, aynı zamanda eğitici bir hikaye. Talihsizliğin dramatik öyküsünü anlatıyor Müzikle beslenen besteci, gelecek nesiller yüreksizce ve maneviyatsızlıkla dolu insanlığın tehlikesi konusunda uyarmayı amaçladı. Farkında olmadan ana karakterin kaderi hakkında düşünmeyi sağlayan bu mükemmel eserin müziği, hayatın anlamını düşünmeye yol açar. Sonuçta, insanlar için iyi olmadan yaşadığı hayat boşuna.
Yaratılışın tarihi
Bir senfoni "Manfred" yaratma fikri aslen seçkin bir Rus besteciye aitti. Mily Alekseevich Balakirev. Bölüm "Güçlü avuç"program senfonilerinden ilham aldı Hector Berlioz1867'de Rusya'yı ziyaretiyle onurlandıran, felsefi dramatik şiir üzerine bir arsa hazırladı - Lord Byron'ın trajedisi ve Fransız maestrodan planını gerçekleştirmesini istedi. Bununla birlikte, Berlioz, yaşa ve kendini iyi hissetmeden bahsederken, bu teklifi kategorik olarak reddetti.
On yıldan fazla bir süre geçti, ancak Miliy Alekseevich niyetinden geri adım atmadı ve 1882'de bir senfoni yazma talebine dönüştü. ÇaykovskiÇünkü yalnızca yeteneğinin bu görevle başa çıkabileceğine inanıyordu. Balakirev, Peter Ilyich'e özünü kısa bir açıklama ile dikkatlice tasarlanmış bir program gönderdi. İlk başta, Balakirev'in insan ideallerinin kaybı hakkındaki arsası ve belirsiz yansımaları Peter Ilyich'e ilham vermedi, ancak Miliy Alekseevich pes etmedi ve iki yıl sonra Moskova meslektaşını ikna etmeye başladı ve programın güncellenmiş bir versiyonunu V.V. Stasov. Çaykovski, bu kez İsviçre'ye yaklaşmakta olan ve dağları arasında dolaşacak olan bestecinin ilginç motiflerle ilham vereceği umuduyla hemfikirdi.
1885'de Davos'taki Petro Ilyich'e gitmeden önce, öncelikle Manfred'i satın almak ve İsviçre'ye geldikten hemen sonra okumak için kitapçıya gittim. Drama ile tanışan besteci, kendisi için Balakirev ve Stasov programının örneğin bir insanın gücü hakkında ve aynı zamanda onun kullandığı güçsüzlük hakkında, çeşitli sırları anlama hakkında bir şey söylemediği bir çok yeni keşifler yaptı. Bunu yansıtan Tchaikovsky, programın değiştirilmesi gerektiği sonucuna vardı, öyle ki, ön planda arsa çizgisi değil, kahramanın işkencesi vardı. Ve o sırada “Manfred” in besteci tarafından çok etkilenmiş olmasına rağmen, eser üzerindeki çalışmalar çok yavaş ilerlemiştir. Nisan ayında İsviçre'de bir senfoni taslağı hazırladı ve sırtını düzelterek dört ay boyunca oturdu ve Eylül sonunda, zaten "Maidanovo" mülkünde mezun oldu.
Şubat 1886'da, P. Yurgenson Müzik Yayınevi, çalışmanın sonucunu bastı ve sonraki ay Manfred Symphony'nin başarılı prömiyer performansı Moskova'da gerçekleşti. İletken standının arkasında, RMI çerçevesinde düzenlenen bir konserde, bir Alman şef Max Erdmansdorfer vardı.
İlginç gerçekler
- "Manfred", bestecinin bir leitmotif ile bağlantısı olan tüm bölümleri Pyotr Ilyich Tchaikovsky'nin ilk senfonisiydi.
- Çaykovski, Manfred senfonisini Rus besteci Balakirev'e adadı, çünkü bu olağanüstü başyapıtın yapımını başlatan Mily Alekseevich'di.
- Peter Ilyich "Manfred" i bitirdiğinde onu en iyi yaratıcısı olarak gördü. Ancak, altı ay sonra, bestecinin eserine yönelik tutum çarpıcı biçimde değişti. Şimdi bu işin iğrenç olduğunu düşündü ve hatta ondan nefret ettiğini bile belirtti, istisna sadece ilk kısımdı.
- İngiliz şair George Byron'ın felsefi draması "Manfred" birçok yetenekli insana ilham verdi. Bunlardan biri, 1979 yılında ilk orjinal baleini Pyotr Ilyich Tchaikovsky'nin yazdığı aynı senfoninin müziğini kullanarak besleyen koreograf Rudolf Nureyev'di. Performans koreografının altına yerleştirildiği için erkeklerin rolü çok zordu. Bir saatten fazla bir süre boyunca dansçı, sahnede durmadan çok hızlı bir şekilde karmaşık pirouetleri gerçekleştirmelidir. Balenin prömiyeri 1979 sonbaharında Paris'teki Palais de Spor'da gerçekleşti.
- Pyotr Ilyich Tchaikovsky'nin “Manfred” senfonisinin büyük besteci tarafından en az performans gösteren eser olarak kabul edilmesine rağmen, bugün bu eserin yaklaşık yirmi kayda değer kaydı var. Örneğin, 1940, 1949 ve 1953'te, bu bileşimin seçkin İtalyan şef Arturo Toscani tarafından yürütülen NBC senfoni orkestrası tarafından yapıldığı ve 1967 ve 1971'de Evgeny Svetlanov tarafından yapılan SSCB Devlet Orkestrası'nın ses kayıtları yapıldığı diskler üretildi. Londra, Viyana ve Melbourne Senfoni Orkestraları'nın mükemmel kayıtları da var.
İçerik
Senfoni "Manfred" (h-moll) Peter Ilyich Tchaikovsky, her biri bir hikayeyle birbirine bağlanan dört bölümden oluşuyor. Çalışmanın birinci bölümündeki programın içeriği, diğer bölümleriyle karşılaştırıldığında en gelişmiş ve özü aşağıdaki gibidir. Özgür bir yaşam süren Kont Manfred, kendini bilime ve sihrenin gizemlerine adadı, ölümsüzlüğün sırrına hükmetmeyi başardı, sıradan insana erişilemez olanı kavradı. Gençliğinde, Manfred popüler kitlelere aydınlanma getirmeyi hayal ediyordu, ancak daha sonra karşılıklı anlayışı bulamadığı insanlarla hayal kırıklığına uğradı, kendisini yalnız bir varoluşa kınadı. Düşmanları tanımayı ve sinsi planlarını yok etmeyi, ayrıca ruhları özel büyülerle toplamayı ve onlarla iletişim kurmayı öğrendi. Bundan böyle, grafik karanlık düşünceler tarafından baskılanır: yaşamı bozulur, günahkârdır ve yeniden dirilişi onun gücünde olmayan güzel sevgilisinin ölümünden suçludur. Gururlu bir keşişin acı umutsuzluğu, onu umutsuzca unutulmaya zorluyor.
İlk bölüm senfoniler - besteci tarafından üç bölümden oluşan büyük bir formda yazılmış Lento lugubre, inanılmaz bir güçle Manfred'in ruhsal acısını, ağır bir tövbesini ve geri dönüşü olmayan bir şekilde mutluluğunu yitirmiş olan kederi yansıtmaktadır. İlk bölüm, her biri kahramanın acılı çilesini doğru bir şekilde ileten üç başlık içerir. Cevabı olmayan bir soruya benzeyen ilk konu çok kısa ve özlüdür. Düşük sesli ahşap aletler karanlık ve yoğun bir karakter verir (bas klarnet ve üç fagot) kırbaç viyola, viyolenseller ve çift bas. Bir oktavda bir grup ip tarafından gerçekleştirilen ikinci tema, hareketi ile sürekli yukarı doğru hareket eder, ancak basonların ve pirinçlerin alçalma motifleri tarafından geri çekilir. Acı iç çekmelere ve inmelere tonlarla dolu üçüncü tema, gergin üçgen arka planının arka planına karşı geliyor. İlk bölümün tüm motifleri sürekli değişiyor. Yoğun çeşitlilikteki gelişmeleri kasvetli umutsuzluk tonlarında boyanmış bir doruğa yol açar.
Karakterin orta kısmı, parçanın başında çıkan müzikle güçlü bir tezat oluşturuyor. Heyecanlı bir lirik tema, kahramanının kayıp sevgili kızı Astarte hakkındaki düşkün hatıralarını anlatan heyecanlı dramaya karşı çıkıyor. Güdü karamsar ses tarafından verilir kemanama o zaman, rüzgarlar keman grubunun sırtlarıyla desteklediği copları aldığında, müzik daha duygusal ve heyecanlı hale geliyor.
Senfoninin ilk bölümünün son bölümü göreceli olarak küçüktür, ancak bestecinin Manfred'in yaşam durumunun trajedisini gösteren en yüksek doruğa ulaşmasıdır. Buradaki ana karakterin teması en açık biçimde sunulmaktadır.
İkinci bölüm. Vivace con Spirito. "Alp Peri, Şelale Sprey Gökkuşağı Manfred."
Dağların arasında yürüyen Manfred, şelalenin önünde durur ve büyü yardımı ile Alpler'in güzel perilerinin görüntüsüne neden olur. Ona üzgün hikayesini anlatıyor ve yardım istiyor: bir anlığına kayıp sevgilisini görmek. Peri, ölülerin kontrolünün ötesinde olduğunu ve ortadan kaybolduğunu söyler.
Senfoninin ikinci kısmı, şaşırtıcı büyülü renk tonlarıyla dolu, küçük harflerle yazılmış hafif ve zarif bir scherzo. Çaykovski'nin aşırı kesimlerinde, şeffaf bir orkestra dokusu kullanarak: hafif staccato nefesli, kemanların hava sesi ve kristal modülasyonları harpler, çok etkileyici bir şekilde dağ doğası ve pırıl pırıl su sıçramalarına ait resimler çizer. Dahası, müziğin doğası çarpıcı biçimde değişiyor. Üçlü, ihale temasının öne çıktığı, dağ perisini betimleyen güzel bir melodik çizgiyle başlar. Bununla birlikte, böyle parlak bir ruh hali değişmeden kalmaz: onun kasvetli gölgesi, kahramanın sesini getirir ve kahramanın ilk bölümündeki kasvetli güdüyü gerçekleştirir.
Üçüncü bölüm. Andante con moto. "Pastoral. Dağ sakinlerinin basit, fakir ama özgür bir yaşam resmi". Dağın tepesinden Manfred, köylülerin barışçıl ölçülen yaşamını izliyor. Bakımları ve sevinçleri ona yabancı.
Halk motifleriyle boyanmış bu bölümün müziği, yalnızca Alpin doğasının ihtişamını değil, aynı zamanda kırsal yaşamın tüm cazibesini yansıtıyor. Her şey çobanların tonuna çok benzeyen bir obua tarafından gerçekleştirilen basit ama etkileyici bir tema ile başlar. Sonra boynuz ve klarnetin baton motiflerini alın. Daha sonra, daha önce duyulan temaların daha sonraki yoğun gelişimi, pastoral havayı tahrip eden Manfred'in kuvvetle dönüştürülmüş temasının yeniden ortaya çıktığı, yüksek bir dinamik genişlemeye yol açar.
Dördüncü Bölüm. Allegro con fuoco. Eski Farsların kötülük, ölüm ve karanlık tanrısı Ahriman, bir yeraltı sarayında kırmızı bir ateş topunun üstüne oturur. Ateşli tahtın yakınında, ustalarını yücelten ve onu cehennem danslarıyla eğlendiren kötü ruhlar toplandı. Alemleri kıran Manfred, karanlık güçlerin efendisinin saraylarında görünür, Ahriman'a yardım etmesini ve Astarta'yı diriltmesini ister. Bir kızın hayaleti belirir. Manfred, kendisini affetmek için sevdiği için yalvarır, ancak buna karşılık sadece adını ve “Elveda” kelimesini duyar. Hayalet kaybolur ve kendini affedilmiş hisseden Manfred dünyaya geri döner ve acı çeken manevi ıstırabın kurtarılması gibi hızlı bir ölüm için bekler.
Bütün çalışmanın doruk noktası olan senfoninin finalinde, müzik programda işaretlenen sahneleri açıkça ayırt ediyor. Parçanın başında, besteci, önce birbirlerini takip eden, sonra birleşen ve ayrılmaz hale gelen iki tema aracılığıyla büyüleyici bir şeytani kuvvetler kanamasını resmediyor. Kötü ruhların öfkesi, ana karakterin görünümünü hazırlayan küçük bir koro bölümü tarafından kesiliyor.
Astarte hayaletinin görünüşüne ilk kısımda çıkan bir temayla eşlik ediyor, ancak bu kez, harplerin çerçevesi içinde, daha da hüzünlü olmasına rağmen, kızın duygusal sıkıntısını yansıtan yumuşak bir hal alıyor. Bir öncekinden farklı olarak karaktere sahip olan bu konunun sonuncusu bir devlet ifade ediyor ve Manfred'in affedilmesini simgeliyor. Çalışma, ana karakterin temasına dayanan ciddi bir koro ile bitiyor. Aydınlattığı sesi, günahkarları bekleyen Korkunç Yargılamayı hatırlatan ortaçağ ilahisi "Dies irae" den bir motifle süslenmiştir.
"Manfred" Peter Ilyich Tchaikovsky - Bu, bir insanın acı çekmesinin, gönül rahatlığının, dünya müzik kültürü eserleri arasında benzer bir şey bulmanın çok zor olacağı bir güçle tasvir edildiği mükemmel bir eserdir. Bu büyük maestronun yaratılmasının birçok ünlü senfoni orkestrasının repertuarına dahil edilmesine sevindim, çünkü şu anda çok alakalı, çünkü bugün birçok genç insanın gurur ve kariyerleri uğruna çok parlak ilişkiler kurmaya bile korkmuyorlar.
Yorumunuzu Bırakın