Dmitri Shostakovich: biyografi, ilginç gerçekler, yaratıcılık

Dmitry Shostakovich

Kaderi, uluslararası tanınma ve iç emir, açlık ve yetkililerin zulmü idi. Yaratıcı mirası tür kapsama alanında görülmemiş: senfoniler ve operalar, yaylı dörtlüler ve konserler, bale ve filmler için müzik. Yenilikçi ve klasik, yaratıcı, duygusal ve insanca mütevazı - Dmitri Dmitrievich Shostakovich. Besteci, 20. yüzyılın klasiği, harika bir maestro ve yaşadığı ve yarattığı zor zamanları yaşayan mükemmel bir sanatçı. Halkının sıkıntılarını yüreğe götürdü, çalışmalarında kötülüğe karşı savaşçı sesi ve sosyal adaletsizliğe karşı savunucusu açıkça duyuluyordu.

Dmitry Shostakovich'in kısa bir biyografisi ve besteciyle ilgili birçok ilginç gerçekler sayfamızda yer almaktadır.

Shostakovich'in kısa biyografisi

Dmitri Shostakovich'in bu dünyaya 12 Eylül 1906'da geldiği evde, şimdi bir okul var. Ve sonra - Babasının başkanlık ettiği şehir test çadırı. Shostakovich'in biyografisinden, 10 yaşında, lise öğrencisi olan Mitya'nın müzik yazmak için kategorik bir karar verdiğini ve sadece 3 yıl sonra konservatuar öğrencisi olduğunu öğreniyoruz.

Yirmili yılların başlaması zordu - aç zaman ağır hastalığı ve babasının ani ölümü ile ağırlaştı. Konservatuar direktörü A.K. Ona artan bir burs atanan ve Kırım'da ameliyat sonrası rehabilitasyon örgütleyen Glazunov. Shostakovich, yalnızca tramvayın içine giremediği için ders çalışmak için yürüyerek gittiğini hatırladı. Sağlık sorunlarına rağmen, 1923'te bir piyanist olarak ve 1925'te bir besteci olarak serbest bırakıldı. Sadece iki yıl sonra, Birinci Dünya Senfonisi, dünyanın en iyi orkestraları tarafından B. Walter ve A. Toscanini başkanlığında çalındı.

İnanılmaz verimlilik ve kişisel organizasyona sahip olan Shostakovich, bir sonraki çalışmalarını derhal yazıyor. Kişisel hayatında besteci, aceleci kararlar vermeye meyilli değildi. Öyle ki, 10 yaşındaki yakın ilişkisi olan kadının, Tatyana Glivenko ile evlenmeye karar verme konusundaki isteksizliğinden başka biriyle evlenmesine izin vermesine izin verdi. Astrofizikçi Nina Varzar'a teklifte bulundu ve defalarca transfer edilen evlilik sonunda 1932'de gerçekleşti. 4 yıl sonra, kızı Galina, 2 oğlu daha sonra göründü - oğlu Maxim. 1937'den beri Shostakovich'in biyografisine göre, o bir konservatuarda öğretmen ve sonra profesör oldu.

Savaş sadece üzüntü ve kederi değil, aynı zamanda yeni trajik ilhamı da getirdi. Öğrencileri ile birlikte, Dmitri Dmitrievich öne çıkmak istedi. İçeri girmeme izin vermediğinde, faşistlerle çevrili sevgili Leningrad'ımda kalmak istedim. Fakat o ve ailesi neredeyse zorla Kuibyshev'e (Samara) götürüldü. Besteci, tahliye edildikten sonra öğretmeye devam ettiği Moskova'ya yerleştikten sonra memleketine geri dönmedi. 1948'de yayınlanan V. Muradeli'nin “Büyük Dostluk” operası kararı, Shostakovich'i “formalist” ilan etti ve eserleri anti-halktı. 1936'da Pravda'da Mtsensk'ten Leydi Macbeth ve Işık Yolu ile ilgili eleştirel makalelerden sonra zaten “halkın düşmanı” olarak adlandırılmaya çalışıldı. Bu durum aslında bestecinin opera ve bale türlerinde yaptığı araştırmalara son verdi. Ama şimdi, sadece halka değil, devlet makinelerinin de kendisine düştü: konservatuardan kovuldu, profesörlüğünden yoksun kaldı, yayın yapmayı ve eser yapmayı bıraktı. Ancak, bu seviyenin yaratıcısını uzun süre görmezden gelmek imkansızdı. 1949'da, Stalin kişisel olarak ABD'den diğer kültürel figürlerle ABD'ye gitmesini istedi, anlaşma için seçilen tüm imtiyazları geri getirdi, 1950'de “Ormanların Şarkısı” kantata için Stalin Ödülü'nü aldı ve 1954'te SSCB Halkının Sanatçısı oldu.

Aynı yılın sonunda, Nina Vladimirovna aniden öldü. Shostakovich bu kaybı yaşadı. Müziğinde güçlüydü, ama yükü her zaman karısı tarafından karşılanan günlük meselelerde güçsüz ve çaresizdi. Muhtemelen, yaşamı yeniden düzenleme arzusu, yeni evliliğini sadece bir buçuk yıl sonra açıklar. Margarita Kaynova, kocasının çıkarlarını paylaşmadı, sosyal çevresini desteklemedi. Evlilik kısa sürdü. Aynı zamanda besteci, 6 yıl sonra üçüncü ve son karısı olan Irina Supinskaya ile tanıştı. Neredeyse 30 yaş daha gençti, ancak bu ittifak neredeyse arkasından lanetlenmedi - çiftin iç çemberinde 57 yaşındaki dehanın giderek sağlık kaybettiği anlaşıldı. Konserde sağ eli ondan uzaklaşmaya başladı ve ardından ABD'de kesin tanı kondu - hastalık tedavi edilemez. Shostakovich için her adım zor olsa bile, müziğini durdurmadı. Hayatının son günü 9 Ağustos 1975 idi.

Shostakovich hakkında ilginç gerçekler

• Shostakovich, Zenit futbol kulübünün tutkulu bir hayranıydı ve hatta tüm oyunların ve hedeflerin kayıtlarını tutmak için bir defter bile tuttu. Diğer hobileri kartlardı - sürekli solitaires oynadı ve "King" oynamayı, dahası sadece para kazanmayı ve sigara bağımlılığı yaptı.
• Bestecinin en sevdiği yemek, üç çeşit etten oluşan ev yapımı mantıydı.
• Dmitry Dmitrievich piyano olmadan çalıştı, masaya oturdu ve derhal tam orkestra ile kağıt üzerine notlar aldı. Öylesine benzersiz bir performans sergiledi ki makalesini kısa sürede tamamen yeniden yazdı.
• Shostakovich uzun süredir "Mtsensk'ten Lady Macbeth" sahnesine dönmeye çalıştı. 50'lerin ortasında operanın yeni bir versiyonunu yaptı ve buna "Katerina Izmaylova" dedi. V. Molotov'a doğrudan itiraz edilmesine rağmen, üretim yine yasaklandı. Opera sadece 1962'de sahneyi gördü. 1966'da, isimsiz film Galina Vishnevskaya ile ünvan olarak serbest bırakıldı.

• Shotstakovich, “Mtsensk'ten Lady Macbeth” in tüm sözsüz tutkularını ifade etmek için, enstrümanlar gıcırtıp, tökezleyip hışırdadığında yeni teknikler kullandı. Karakterlere eşsiz bir aura veren sembolik ses formları yarattı: Zinoviy Borisovich için alto flütü, kontrbas Boris Timofeevich için çello Sergey için obua ve klarnet - Katerina için.
• Katerina Izmaylova, opera repertuarının en popüler bölümlerinden biridir.

• Shostakovich, dünyada en çok çalınan 40 opera bestecisi arasında. Operalarında yılda 300'den fazla gösteri yapılır.
• Shostakovich tövbe eden ve aslında önceki çalışmalarından vazgeçen “formalistlerden” tek kişi. Bu onun meslektaşlarından farklı bir tavır almasına neden oldu ve besteci, başka türlü çalışmasına izin verilemeyeceğini söyleyerek pozisyonunu açıkladı.
• Bestecinin ilk aşkı Tatiana Glivenko, Dmitri Dmitrievich’in annesi ve kız kardeşleri tarafından coşkuyla karşılandı. Evlendiğinde Shostakovich onu Moskova'dan gelen mektupla aradı. Leningrad'a geldi ve Shostakovich'in evinde kaldı, ama onu kocasıyla ayrılmaya ikna etmeye karar veremedi. Ancak Tatiana'nın hamileliğinin haberi sonrasında ilişkileri sürdürme girişimlerini bıraktı.
• Dmitri Dmitrievich tarafından yazılan en ünlü şarkılardan biri, 1932 filmi "Counter" da geliyordu. Buna “sayaç hakkındaki şarkı” denir.
• Uzun yıllar boyunca, besteci SSCB Yüksek Sovyeti'nin bir yardımcısıydı, "seçmenlerin" kabul edilmesine öncülük etti ve olabildiğince sorunlarını çözmeye çalıştı.

• Nina Vasilievna Shostakovich piyano çalmaya çok düşkündü, ancak evlendikten sonra kocasının amatörlüğü sevmediğini açıkladı.
• Maxim Shostakovich, annesini öldüğünde ve partiye katılmaya zorlandığında babasının iki kez ağladığını gördüğünü hatırlıyor.
• Galina ve Maxim’in yayınlanan çocuk anılarında besteci şefkatli, şefkatli ve sevgi dolu bir baba gibi görünmektedir. Sürekli çalışmasına rağmen, onlarla zaman geçirdi, onları doktora götürdü ve hatta çocukların ev tatillerinde piyano popüler dans şarkıları çaldı. Kızının bu enstrümanı çalmaktan hoşlanmadığını görünce piyano çalmayı artık öğrenmesine izin vermedi.
• Irina Antonovna Shostakovich, Kuibyshev'e tahliye sırasında, onlar ve Shostakovich'in aynı sokakta yaşadığını hatırladı. Orada Yedinci Senfonisini yazdı ve daha 8 yaşındaydı.
• Shostakovich’in biyografisi, 1942’de bestecinin Sovyetler Birliği’nin ilahisini oluşturma yarışmasına katıldığını belirtiyor. Yarışmaya A. Khachaturian da katıldı. Bütün eserleri dinledikten sonra Stalin iki besteciden birlikte bir ilahi yazmalarını istedi. Bunu yaptılar ve çalışmaları sona erdi, her birinin ilahileri, A. Alexandrov ve Gürcü besteci I. Tuskia'nın türevleri ile birlikte. 1943’ün sonunda, son seçim yapıldı, daha önce “Bolşevik Partinin Marşı” olarak bilinen A. Aleksandrov’ın müziğiydi.
• Shostakovich'in eşsiz bir kulağı vardı. Eserlerinin orkestra provalarını sunarken, bir notanın bile performansında yanlışlıklar duydu.

• 30'lu yıllarda besteci tutuklanması için her gece bekledi, bu yüzden yatağın temelleri ile birlikte bir evrak çantası koydu. O yıllarda, en yakın olan - yönetmen Meyerhold, Mareşal Tukhaçevski de dahil olmak üzere çevresinden birçok insan vuruldu. Kayınpeder ve ablanın kocası kampa sürgün edildi ve Maria Dmitrievna kendini Taşkent'e sürdü.
• Besteci, hafızasına adanmış besteci, 1960 yılında yazılan sekizinci dörtlüsü. Shostakovich'in (D-Es-C-H) müzikal anagramı ile açılıyor ve eserlerinin çoğunun temalarını içeriyor. “Uygun olmayan” özveri, “Faşizm Kurbanlarının Anısına” olarak değiştirildi. Partiye katıldıktan sonra bu müziği gözyaşlarında besteledi.

Yaratıcılık Dmitri Shostakovich

Bestecinin hayatta kalan eserlerinin en eskisi, konservatuara girme yılına tarihlenen Scherzo fis-moll'dur. Aynı zamanda piyanist olduğu çalışmaları sırasında Shostakovich bu enstrüman için çok şey yazdı. Mezuniyet çalışması oldu İlk senfoni. Bu çalışma inanılmaz bir başarı bekliyordu ve bütün dünya genç Sovyet bestecisini öğrendi. Kendi zaferinin coşkusu, aşağıdaki senfonilerle sonuçlandı - İkinci ve Üçüncü. Alışılmadık biçimde birleşirler - her ikisinde de zamanın şairlerinin şiirlerinin koro parçaları vardır. Ancak, yazarın kendisi daha sonra bu çalışmaları başarısız olarak kabul etti. 20'li yılların sonundan beri Shostakovich, sinema ve drama tiyatrosu için - yaratıcı dürtüye uymak yerine para kazanmak için müzik yazıyor. Toplamda, 50'den fazla film ve önde gelen yönetmenlerin gösterilerini süslediler - G. Kozintsev, S. Gerasimov, A. Dovzhenko, Vs. Meyerhold.

1930'da ilk operasının ve balenin prömiyeri. Ve "burun"Gogol'un hikayesine göre, ve"Altın çağ“Düşman Batı'daki Sovyet futbol takımının maceralarının teması üzerine eleştirmenler kötü eleştiriler aldı ve bir düzineden fazla gösteriden sonra uzun yıllar sahneden ayrıldı. Bir sonraki bale talihsiz oldu”cıvata". 1933 yılında besteci, ikinci solo bölümünün trompet için verildiği ilk Piyano Konçertosu'nun galasında piyano çaldı.

İki yıl boyunca opera kuruldu "Mtsensk'li Leydi Macbeth"1934'te Leningrad ve Moskova'da neredeyse aynı anda yapıldı." Moskova performansının direktörü VI Nemirovich-Danchenko idi. Bir yıl sonra, "Leydi Macbeth ..." SSCB'nin sınırlarını aştı, Avrupa ve Amerika sahnesini fethetti. "Libretto posteri olan ancak muhteşem dans müziğiyle dolu" Bright Stream'in yeni baletinin yanı sıra, sevindirilmiş bu gösterilerin başarılı sahne ömrünün sonu 1936'da Stalin ve opera ziyaretinden sonra atıldı gazetesi "Pravda" makaleler "Yerine Müzik ezin" ve "" Bale yanlış.

Aynı yılın sonunda, yeni bir prömiyer planlandı. Dördüncü Senfoni, Leningrad Filarmoni Orkestrası provasında. Ancak konser iptal edildi. Bundan sonraki 1937, ülkede herhangi bir iyimser beklenti taşımadı - ülkedeki kursu bastırıyorlardı, Shostakovich’in en yakın insanlarından biri olan Mareşal Tukhaçevski'yi vurdular. Bu olaylar trajik müzikte iz bıraktı. Beşinci Senfoni. Leningrad galasında öğrenciler gözyaşlarını tutmadan, besteci ve E. Mravinsky tarafından yürütülen orkestra için kırk dakikalık bir alkış düzenlediler. İki yıl sonra, aynı oyuncu kadrosu, Shostakovich’in savaş öncesi son beste kompozisyonu olan Altıncı Senfoni’yi çaldı.

9 Ağustos 1942'de benzeri görülmemiş bir olay gerçekleşti - Leningrad Konservatuvarı Büyük Salonundaki Yedinci ("Leningradskaya") Senfoninin performansı. Konuşma, radyoya bütün dünyaya yayıldı ve kırılmamış şehrin sakinlerinin cesaretini salladı. Besteci bu müziği hem savaştan önce hem de ablukanın ilk aylarında tahliye ile son buldu. Orada, 5 Mart 1942'de Kuibyshev'de, senfoni ilk kez Bolşoy Tiyatrosu orkestrası tarafından çalındı. II. Dünya Savaşı'nın başlamasının yıldönümünde, Londra'da yapıldı. 20 Temmuz 1942, senfoninin New York galasından sonraki gün (A. Toscanini tarafından yapıldı) Time dergisinin kapağında Shostakovich'in bir portresi çıktı.

1943'te yazılan sekizinci senfoni, trajik hali nedeniyle eleştirildi. Ve 1945'te öne çıkan Dokuzuncu - aksine "hafifliği" ile. Savaştan sonra besteci film müziği, piyano ve teller için besteler üzerine çalışır. 1948, Shostakovich'in eserlerinin yürütülmesine son verdi. Bir sonraki senfoniyle, öğrenciler yalnızca 1953'te bir araya geldi. 1958'de Onbirinci Senfoni, seyircilerin başarısını inanılmaz derecede arttırdı ve bestecinin "formalist" kararın kaldırılması hakkındaki Merkez Komite kararını tamamen iyileştirdiği Lenin Ödülü'nü aldı. Onikinci senfoni, V.I. Lenin ve sonraki ikisinin alışılmadık bir formu vardı: solistler, koro ve orkestra için yaratılmışlardı - E. Yevtushenko'nun Ayetlerine Onüçüncü, Ölümün temasıyla birleşmiş farklı şairlerin ayetlerine On Dördüncü ay. Sonuncusu olan on beşinci senfoni, 1971 yazında doğdu, yazarın oğlu Maxim Shostakovich ilk defa yaptı.

1958 yılında, besteci Khovanshchina'nın yönetimini üstlendi. Opera operasyonu önümüzdeki yıllarda en çok aranan haline gelmeye mahkum edildi. Restore edilen yazarın korsanına dayanan Shostakovich, Mussorgsky'nin müziğini katmanlardan ve yorumlardan temizlemeyi başardı. Benzer çalışmalar onun tarafından ve yirmi yıl önce "Boris Godunov" ile gerçekleştirildi. 1959 yılında, tek operetta prömiyeri Dmitry Dmitrievich - "Moskova, Cheryomushki"Bu sürprizlere neden oldu ve coşkuyla kabul edildi. Üç yıl sonra, esere dayalı popüler bir müzik filmi çıktı. Besteci 60-70 yıllarında 9 yaylı kuartet yazdı, vokal eserleri üzerinde çok çalışıyor. Alto ve piyano için Sonata, Sovyet dehasının son çalışmasıydı. Ölümünden sonra.

Sinemada Müzik Shostakovich

Dmitry Dmitrievich, 33 film için müzik yazdı. "Katerina Izmaylova" ve "Moskova, Cheryomushki" filmleri çekildi. Bununla birlikte, öğrencilerine her zaman sinema için yazmanın sadece açlık tehdidi altında mümkün olduğunu söyledi. Film müziğini, sadece ücret karşılığında bestelemesine rağmen, içinde şaşırtıcı derecede güzel melodiler var.

Filmleri arasında:

• F. Ermler ve S. Yutkevich tarafından yönetilen Counter, 1932
• Maxim hakkında Trilogy, G. Kozintsev ve L. Trauberg, 1934-1938
• "Silahlı Adam", yönetmen S. Yutkevich, 1938
• "Genç Muhafız", yönetmen S. Gerasimov, 1948
• "Elbe Buluşması", yönetmen G. Alexandrov, 1948
• "Gadfly", yönetmen A. Fainzimmer, 1955
• "Hamlet", yönetmen G. Kozintsev, 1964
• "King Lear", yönetmen G. Kozintsev, 1970

Modern film endüstrisi, Shostakovich'in müziğini, resimlerin müzik tasarımını oluşturmak için kullanır:

Shostakovich'in ve bugünün figürü belirsiz, ona bir dahi, sonra konjonktürcü diyor. Asla olanlara karşı açıkça konuşmadı, böylelikle hayatının ana işi olan müzik yazma olanağını kaybedeceğini biliyordu. On yıllar sonra bile, bu müzik hem bestecinin kişiliğini hem de korkunç dönemine olan tutumundan bahseder.