A.M FILCHENKOV
Telefon 89629234452
Hayalim müziğin geleceğini görmek.
Müziğin büyülü sesleri - kanatlı dalgalanmalar - insanlığın dehası nedeniyle göklerin üzerinde yükseldi. Ama bu gökyüzü müzik için her zaman bulutsuz mu oldu? “Sadece neşe sevinç mi?”, “Engelleri bilmemek mi?” Büyümek, müzik, insan hayatı gibi, gezegenimizin kaderi gibi, farklı şeyler gördü ...
Müzik - insanın en kırılgan eseri - tarihinde bir kereden fazla denenmiştir. Ortaçağ müstehcenizminden, savaşlardan, asırlık ve yıldırımdan, yerel ve dünyadan geçti. Salgın, "soğuk savaş". Ülkemizdeki baskılar birçok yaratıcı insanın kaderini kırdı ama aynı zamanda bazı müzik enstrümanlarını susturdu. Bastırılmış ... gitar.
Ve yine de, müzik, bir kayıpla da olsa, fakat hayatta kaldı.
Müzik için daha az zor olmayan, insanlığın bulutsuz, müreffeh bir varoluşunun dönemleriydi. Bu mutlu yıllarda, birçok kültürel bilim insanının inandığı gibi, daha az dahiler doğar. Sosyal ve politik karışıklık çağından daha az! Bilim adamları arasında, bir dahinin doğum olgusunun, dönemin “kalitesine” doğrusal olmayan bağımlılığı, kültüre lehtarlığının derecesi nedeniyle gerçekten paradoksal olduğu algısı var.
Bu yüzden, Beethoven’ın müziği, Avrupa Devrimi dönemi olan Napolyon’un korkunç kanlı dönemine “tepki” olarak ortaya çıkan Avrupa’da bir trajedi döneminde doğdu. XIX. Yüzyılın Rus kültürel Kalkınması, Cennet'teki geçit törenlerinde değil. Rachmaninov, sevdiği Rusya'sının dışında yaratmaya devam etti. Yaratıcı kaderi devrimi üzerine vurdu. Andres Segovia Torres, İspanya'da müziğin boğucu olduğu yıllarda gitarı kurtardı ve büyüttü. Anavatanı savaşta deniz gücünün büyüklüğünü kaybetti. Sallanan kraliyet gücü. Cervantes ülkesi, Velasquez, Goya, faşizmle ilk ölümcül savaşı yaşadı. Ve kayboldum ...
Tabii ki, bir tek sosyopolitik felaketi modellemekten tek bir amaç ile konuşmak bile zalimce olurdu: bir dahiyi uyandırmak, onun için besleyici bir ortam yaratmak, "daha kötü, daha iyi" ilkesine göre hareket etmek. Ve yine de, kültür neşter için başvurmadan etkilenebilir. Bir kişi müziğe yardımcı olabilir.
Müzik nazik bir olgudur. Karanlığa karşı savaşabilmesine rağmen, nasıl savaşılacağını bilmiyor. Müziğin bizim girişimize ihtiyacı var. Cetvellerin yardımlarına, insan sevgisine cevap veriyor. Kaderi, müzisyenlerin özel çalışmalarına ve birçok yönden müzik öğretmenlerine bağlı.
Çocuk müzik okulu öğretmeni olarak. Ivanova-Kramskoy, ben meslektaşlarımın çoğu gibi, günümüzün zorlu müzik eğitimi sistemini yeniden düzenlemek için çocukların müzik yolunda başarılı bir şekilde ilerlemelerine yardımcı olmayı hayal ediyorum. Müzik, çocuklar ve yetişkinler de değişim döneminde yaşamak kolay değildir.
Devrimler ve reformlar çağı ... İster beğenip sevmeyelim, zamanın zorluklarına cevap veremeyiz. Aynı zamanda, küresel sorunlara cevap vermek için yeni yaklaşımlar ve mekanizmalar geliştirmek, sadece insanlığın ve büyük ülkemizin çıkarlarına rehberlik etmek değil, aynı zamanda “küçük” genç müzisyenin hayallerini ve özlemlerini gözden kaçırmamak için de önemlidir. Öyleyse, eğer mümkünse, müzik eğitimini acısız bir şekilde nasıl düzeltebilir, eski, gereksiz eski eserleri reddedebilir (veya reform edebilir)? Ve bu, zamanımızın yeni zorunlulukları göz önüne alındığında yapılmalıdır.
Ve neden hiç reformlara ihtiyacımız var? Aslında, birçok uzman, hepsi olmasa da, müzik eğitimi modelimizin çok etkili olduğunu düşünüyor.
Gezegenimizde farklı derecelerde yaşayan herkes, insanlığın küresel sorunlarıyla karşı karşıya (ve kesinlikle gelecekte olacak). Bu, insanlara kaynak (endüstriyel, su ve yiyecek) sağlama problemi ve gezegen üzerinde bir "patlamaya", kıtlığa ve savaşlara yol açabilecek demografik dengesizlik sorunudur. Termonükleer savaş tehdidi insanlığa asıldı. Her zamankinden daha fazla, barışı koruma sorunu akut. Ekolojik felaket geliyor. Terörizm. Tedavi edilemez hastalıkların salgınları. Sorun Kuzey - Güney. Liste devam ettirilebilir. 19. yüzyılda Fransız doğa yazarı J.-B. Lemark karanlık şaka yaptı: "Adam - bu sadece kendisini yok edecek tür."
Müzikal kültürel çalışmalar alanındaki yerli ve yabancı birçok uzman, bazı küresel süreçlerin müziğin "kalitesi", bir kişinin "kalitesi", müzik eğitiminin kalitesi üzerindeki artan olumsuz etkisini çoktan kaydetti.
Bu zorluklara nasıl cevap verilir? Devrimci mi yoksa evrimsel mi? Birçok devletin çabalarını birleştirin veya tek tek mi savaşın? Kültürel egemenlik mi yoksa uluslararası kültürel mi? Bazı uzmanlar, ekonominin küreselleşmesi, uluslararası işbölümünün gelişmesi ve dünya işbirliğinin derinleşmesi politikasındaki durumdan bir çıkış yolu görüyorlar. Şu anda, bu belki de baskın, dünya düzeninin tartışmasız bir modeli olmasa da. Tüm uzmanların, küreselleşmenin ilkeleri konusunda küresel felaketleri önleme yöntemleriyle aynı fikirde olmadığını belirtmek önemlidir. Birçok uzman, dünyayı inşa eden neo-muhafazakar modelin öngörülebilir geleceğinde ön plana çıkmayı öngörüyor. Her durumda, çatışan tarafların çabalarını bilimsel ilkeler, kademeli reformlar, görüş ve tutumların karşılıklı olarak ele alınması, deneylere dayanan farklı yaklaşımların test edilmesi, yapıcı rekabet ilkeleri temelinde birleştirmede birçok sorunun çözümü görülmektedir. Belki de, örneğin, kendi kendine destekleme de dahil olmak üzere, çocuk müzik okulları için alternatif modeller oluşturulması tavsiye edilebilir. "Yüz çiçek açsın!" Aynı zamanda, öncelikler, hedefler ve reform için araçlar konularında uzlaşmalar aramak da önemlidir. Dönüşümler, müzik uğruna çok fazla kullanılmadığında, ancak ülke gruplarının çıkarlarına, kurumsal çıkarlarda rakipleri zayıflatmak için bir araç olarak kullanıldığında, mümkün olduğu kadar, siyasi bileşenden reform yapılması serbest bırakılması önerilir.
İnsanlığın karşılaştığı zorlukların çözülmesine yönelik yeni yaklaşımlar, insan kaynakları için gereksinimlerini belirler. Yeni modern insan değişiyor. Yeni üretim ilişkilerine uymalıdır. Modern koşullarda bir insan için kriterleri ve gereksinimleri değişiyor. Çocuklar da değişiyor. Müzik eğitim sistemindeki birincil bağlantı olarak, çocuk müzik okullarında görev, “öteki”, “yeni” kız ve erkeklerle tanışmak ve onları gerekli “makamlara” ayarlamaktır.
Yukarıda verilen soruya müzik öğretimi alanındaki reformların gerekli olup olmadığı sorusu cevap belki de aşağıdaki gibi formüle edilebilir. Gençlerin davranışlarında yeni basmakalıplar, değerleri değiştirmek, yeni bir pragmatizm düzeyi, rasyonalizm ve çok daha fazlası öğretmenlerden yeterli bir yanıt almayı, modern öğrenciyi düzeltmek ve uyarlamak için yeni yaklaşımlar ve yöntemler geliştirmek, harika müzisyenler yapan geleneksel, zamana göre test edilmiş talepleri gerektirir. "geçmiş" yıldızlara yükseldi. Ancak zaman, sadece insan faktörü ile ilişkili problemleri değil, önümüze koyar. Genç yetenek, farkında bile olmadan, eski ekonomik ve politik kalkınma modelini, uluslararası baskıyı kırmanın sonuçlarını yaşıyor ...
Geçtiğimiz 25 yıl boyunca, SSCB'nin çöküşünden ve yeni bir toplumun inşasının başlamasından bu yana, ulusal müzik eğitimi sisteminde reform tarihinin parlak ve olumsuz sayfaları olmuştur. 1990'ların zor dönemi reformlara daha dengeli bir yaklaşım getirdi.
Yerel müzik eğitimi sisteminin yeniden yapılandırılmasında önemli ve gerekli bir adım, Rusya Federasyonu Hükümeti tarafından “2008-2015 için Rusya Federasyonu'nda kültür ve sanat alanında eğitimin gelişimi için kavram” olarak kabul edildi. Bu belgenin her satırı, yazarların müziğin hayatta kalmasına yardımcı olma ve ayrıca daha da gelişmesine ivme kazanma arzusunu göstermektedir. “Konsept” in yaratıcılarının kültürümüz ve sanatımız için bir ruhu olduğu açıktır. Müzik altyapısının adaptasyonuyla ilgili tüm sorunları yeni gerçeklere adapte etmenin hemen, bir gecede imkansız olduğu oldukça açık. Bu, zamana göre yeni zorlukların üstesinden gelmek için aşırı teknik, tamamen kavramsal olmayan bir yaklaşımı açıklıyor. Dikkatlice düşünülmüş özelliklerin bilinmesi gerekmese de, iyi tanımlanmış (eksik olmasına rağmen) sanat eğitimi sorunlarının açıkça belirlenmesi, ülkenin eğitim kurumlarını darboğazların daralmasına doğru yönlendirmektedir. Aynı zamanda, adalet içinde, yeni pazar ilişkileri koşullarında bazı sorunların çözümü için araç, yöntem ve yöntemlerin tam olarak gösterilmediğine dikkat edilmelidir. Geçiş döneminin dualizmi, çözülmesi gereken sorunlara belirsiz bir ikili yaklaşım anlamına gelir.
Açık nedenlerden dolayı, yazarlar müzik eğitimi reformunun bazı temel unsurlarını atlamak zorunda kaldılar. Örneğin, eğitim sisteminin finansmanı ve maddi ve teknik desteği ile öğretmenlerin yeni bir ücretlendirme sisteminin oluşturulması, parantezin arkasında bırakılmıştır. Genç müzisyenlerin kariyer büyümesini sağlamada (devlet düzeni veya pazar ihtiyaçları) devlet ve piyasa araçlarının oranını belirleyen yeni ekonomik koşullarda nasıl? Öğrenciler nasıl etkilenir - eğitim sürecinin serbestleştirilmesi veya düzenlenmesi, sıkı kontrol? Öğrenme sürecine, öğretmene veya öğrenciye kim hakimdir? Müzik altyapısının inşası - kamu yatırımı veya özel kuruluşların girişimi nasıl sağlanır? Ulusal kimlik mi, yoksa "bolonization" mı? Sanayinin yönetim sisteminin yerelleştirilmesi veya sıkı devlet kontrolünün korunması? Eğer düzenleme katıysa ne kadar etkili olur? Devlete, kamuya açık, özel Rus koşulları için kabul edilebilir eğitim kurumlarının biçimlerinin oranı ne olacak? Liberal veya neo-muhafazakar yaklaşım?
Olumlu görüşlerden biri, reform sürecindeki anların bir kısmının (radikal reformcuların görüşüne göre, son derece önemsiz) devlet kontrolünün ve müzik eğitim sisteminin yönetiminin zayıflamasıydı. Sistem yönetiminin bir ademi merkeziyetçiliğinin jüriden ziyade fiili olarak gerçekleştiği bilinmelidir. 2013 yılında eğitim yasasının kabulü bile bu sorunu kökten çözmedi. Elbette, ülkemizin müzik çevrelerindeki birçok kişi, eğitim örgütlerinin özerkliği, öğretmenlerin özgürlüğü ve öğrenci velilerinin eğitim örgütlerinin yönetimindeki beyanını memnuniyetle karşıladı (3.1.9). Önceden, tüm müfredat Kültür ve Eğitim Bakanlığı düzeyinde onaylanmıştı, şimdi müzik kurumları müfredat geliştirme sürecinde biraz daha özgür hale geldi, çalışılan müzik eserlerinin çeşitliliğini genişletti ve aynı zamanda caz, avangard ve ve diğ.
2015-2020 dönemine ait Rus müzik eğitimi sisteminin gelişim programı ve Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı tarafından talep edilen uygulamaya yönelik önlemler planı yüksek değerlendirmeyi hak ediyor. Aynı zamanda, bu önemli belgenin kısmen desteklenmiş olabileceği görülmektedir. Gelecekteki 40 yıl boyunca ABD’de müzik eğitimi reformunun ana yönelimleri’ni, 2007’de ABD’de kabul edilen Tanglewood (ikinci) “Gelecek İçin Grafik” sempozyumunda kabul edilen programla karşılaştıralım. Öznel görüşümüze göre, Amerikan belgesi, Rus belgesinin aksine, doğada çok genel, beyan edici ve tavsiye niteliğindedir. Planın uygulanmasının yolları ve yöntemleri hakkındaki özel teklifler ve tavsiyeler ile desteklenmemektedir. Bazı uzmanlar, Amerikan dokümanının aşırı kapsamlı yapısını, 2007-2008 yıllarındaki en keskin mali krizin Amerika Birleşik Devletleri'nde başladığı gerçeğiyle haklı çıkarmaktadır. Bu şartlar altında gelecek için planlar yapmak çok zor. Gelecekteki planların uygulanabilirliğinin (Rus ve Amerikan) sadece planlananların detaylandırılmasına değil, aynı zamanda iki ülkenin müzikal topluluğunun kabul edilen programları destekleme konusundaki ilgisinin “üst” olduğuna da bağlı görünüyor. Ek olarak, çoğu üst yönetimin, üst düzeydeki idari kaynakların mevcudiyetine ve istenen sonuca ulaşma yeteneğine bağlı olacaktır. Karar verme algoritmasını ve bunların ABD, Çin ve Rusya Federasyonu'ndaki uygulamalarını nasıl karşılaştıramazsınız.
Olumlu bir olgu olarak, pek çok uzman, müzik eğitiminin örgütsel yapısını düzeltmek için Rusya'da temkinli bir yaklaşım görüyor. Pek çoğu, ülkemizde 20. yüzyılın 20 ve 30'larında oluşturulan farklılaştırılmış üç aşamalı müzik eğitimi modelinin benzersiz ve oldukça etkili olduğuna inanıyor. En şematik biçimde, çocukların müzik okullarında ilk müzik eğitimini, müzik kolejlerinde orta özel eğitimi - okullarda ve üniversitelerde ve konservatuarlarda yüksek müzik eğitimini içerdiğini hatırlayın. 1935 yılında, yetenekli çocuklar için müzik okulları da konservatuarlarda kuruldu. SSCB'de “perestroyka” dan önce, pedagoji enstitülerinde 5.000'den fazla çocuk müzik okulu, 230 müzik okulu, 10 sanat okulu, 12 müzik pedagoji koleji, 20 konservatuvar, 3 müzik pedagoji enstitüsü, 40 müzik fakültesi vardı. Birçoğu, bu sistemin gücünün, kitlesel karakter ilkesini, yetenekli öğrencilere yönelik bireysel endişeli bir tutumla bir araya getirme ve onlara profesyonel gelişim için fırsatlar sunma becerisine sahip olduğuna inanmaktadır. Önde gelen Rus müzikologların bazılarına göre (özellikle, Rus Besteciler Birliği üyesi, sanat tarihi adayı olan Profesör L. A. Kupets), özellikle Rusça mezuniyetiyle ilgili olarak sadece yüzeysel düzeltmelerden geçen üç aşamalı bir müzik eğitimi korunmalıdır. önde gelen yabancı müzik eğitim merkezlerinin gereklerine uygun müzik kuruluşları.
Amerikan’da ülkede yüksek düzeyde müzikal sanat sunma deneyimi, özel bir ilgiyi hak ediyor.
ABD'de müziğe olan dikkat çok büyük. Hükümet çevrelerinde ve bu ülkenin müzik topluluğunda, müzik eğitimi alanında da dahil olmak üzere, müzik dünyasında hem ulusal başarılar hem de sorunlar yaygın olarak tartışılmaktadır. Özellikle geniş kapsamlı tartışmalar, ABD'de her yıl kutlanan “Sanat Avukatlığı Günü” ile, örneğin, 2017'de 20-21 Mart tarihleri arasında gerçekleşti. Bu dikkat, büyük ölçüde, bir yandan, Amerikan sanatının prestijini koruma arzusu ve bir yandan da, Amerikan’ın dünyadaki teknolojik ve ekonomik liderliğini koruma mücadelesinde toplumun dokunulmazlığını arttırmak için müzik eğitiminin entelektüel kaynaklarını kullanma arzusundan kaynaklanmaktadır. ABD Kongresi’nden önce sanat ve müziğin ülke ekonomisine olan etkisini duymak (“Sanat ve Müzik Endüstrisinin Ekonomik ve İstihdam Etkisi”, Temsilciler Meclisi’nden Önce Duymak, 26 Mart 2009) sanatın çözümünde daha aktif bir şekilde kullanılması fikrini teşvik etmek Başkan Abama'nın şu sözleri ulusal görevlerde kullanılıyordu: "Sanat ve müzik, ülkenin işgücünün kalitesini artırmada, yaşam kalitesini ve okullardaki durumu iyileştirmede çok önemli bir rol oynuyor."
Ünlü Amerikalı sanayici Henry Ford, kişiliğin rolünü, kişiliğin değerini, “Fabrikalarımı, paramı alabilir, binalarımı yakabilirim, ama insanlarımı bırakabilirsin, ve duyularınıza gelmeden önce, her şeyi geri yükleyeceğim ve tekrar önünüzde olacağım ... "
Amerikalı uzmanların çoğu, müzik öğrenmenin bir kişinin entelektüel aktivitesini harekete geçirdiğine, IQ'sunu artırdığına, insan yaratıcılığını, hayal gücüne, soyut düşünceye, inovasyona sahip olduğuna inanıyor. Wisconsin Üniversitesi'nden bilim adamları, piyano çalma öğrencilerinin matematik, fen, teknoloji ve teknoloji alanındaki problemleri çözmede en çok kullandıkları beyin bölgelerinin daha yüksek (diğer çocuklardan% 34 daha yüksek) bir aktivite gösterdiği sonucuna varmışlardır.
ABD'deki müzik çevrelerinin, monografın Kirnarskaya D.K. "Herkes için klasik müzik." Amerikalı uzmanların özel ilgisi yazarın şu ifadesi olacaktır: “Klasik müzik… - duygusal duyarlılık, zeka, kültür ve duyguların bekçisi ve eğitimcisi… Klasik müziği seven herkes bir süre sonra değişecek: daha hassas, daha akıllı ve daha мыслей приобретет большую изощренность, тонкость, нетривиальность".
Кроме всего прочего, музыка, по мнению ведущих американских политологов, приносит обществу огромную прямую экономическую пользу. Музыкальный сегмент американского общества существенно пополняет бюджет США. Так, все предприятия и организации, функционирующие в сфере культуры США, ежегодно зарабатывают 166 млрд. долл., дают работу 5,7 млн. американцев (1,01% от количества занятых в американской экономике) и приносят в бюджет страны около 30 млрд. долл.
Ve parasal terimlerle okul müzik programlarına katılan öğrencilerin suça, uyuşturucu ve alkol kullanımına daha az yatkın olmaları gerçeğini nasıl ölçebiliriz? Müziğin bu alandaki rolü hakkındaki olumlu sonuçlar, örneğin Teksas Eyaleti Uyuşturucu ve Alkol Komisyonu'na geldi.
Ve nihayet, birçok Amerikalı bilim insanı, müziğin ve sanatın, insanlığın küresel hayatta kalmasının sorunlarını yeni uygarlık koşullarında çözme yeteneğine sahip olduğuna inanıyor. Amerikan müzik uzmanı Elliot Eisner'e (“Sanat Eğitiminin Geleceği İçin Yeni Eğitim Muhafazakarlığının Etkileri” yazarı, İşitme, ABD Kongresi, 1984), “yalnızca müzik öğretmenleri sanat ve beşeri bilimlerin olduğunu bilir Geçmiş ve gelecek arasındaki kritik bağlantı, elektronik ve makine çağında insani değerleri korumamıza yardımcı oluyor. ” John F. Kennedy'nin bu etkisine ilişkin ilginç bir açıklama şudur: "Sanat, bir ulusun yaşamında hiç de küçük bir şey değildir. Devletin ana planına çok yakındır ve birinin medeniyetinin derecesini değerlendirmesini sağlayan bir turnusol testidir."
Rus eğitim modelinin (özellikle gelişmiş çocuk müzik okulları sistemi ve yetenekli çocuklar için okullar sistemi), müzisyenlerin seçimi ve eğitimi için yabancı sistemlerin ezici çoğunluğuna uymadığını belirtmek önemlidir. Ülkemiz dışında nadir istisnalar dışında (Almanya, Çin), üç aşamalı bir eğitim müzisyeni sistemi, Rusça’ya benzer şekilde uygulanmamaktadır. Yerel müzik eğitimi modeli ne kadar etkilidir? Tecrübelerinizi yabancı ülkelerin uygulamaları ile karşılaştırarak çok şey anlaşılabilir.
Amerika Birleşik Devletleri'nde müzik eğitimi dünyanın en iyilerinden biridir, ancak bazı kriterlere göre, birçok uzmanın inandığı gibi, hala Rusça'dan daha düşüktür.
Örneğin, Kuzey Atlantik modeli (bazı temel kriterlere göre "McDonaldization" adını aldı), bizimkiyle bazı dışsal benzerliklerde, yapısında daha basit ve belki de daha az etkilidir.
ABD'de ilk müzik derslerinin (haftada bir veya iki ders), ilkokulda zaten yapılması önerilse de, pratikte bu her zaman böyle değildir. Müzik öğrenmek isteğe bağlıdır. Gerçekte, Amerikan genel eğitim okullarında zorunlu olarak zorunlu müzik dersleri, yalnızca sekizinci sınıftan başlar, yani 13-14 yaşları arasındadır. Bu, Batı müzikologlarına göre bile çok geç. Bazı tahminlere göre, aslında, 1.3 milyon ilkokul öğrencisinin müzik öğrenme imkanı yoktur. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki 8.000'den fazla devlet okulu müzik dersi vermemektedir. Bilindiği gibi, Rusya'da müzik eğitimi bu bölümündeki durum da son derece olumsuz.
Amerika Birleşik Devletleri'nde müzik eğitimi, birçoğu üniversitelere ve enstitülere dahil edilen müzik okullarında (kolejlerde) konservatuarlarda, enstitülerde, müzik üniversitelerinde, üniversitelerin müzik bölümlerinde alınabilir. Bu okulların / kolejlerin Rus çocuklarının müzik okullarına benzer olmadığı açıklığa kavuşturulmalıdır. Amerikan müzik eğitimi kurumlarının en prestijli Curtis Curtis Enstitüsü, Julliard Okulu, Berklee Müzik Okulu, New England Konservatuvarı, Eastman Müzik Okulu, San Francisco Müzik Konservatuvarı ve diğerleridir. ABD'de, 20'den fazla konservatuvar var (Amerikalılar arasındaki "konservatuar" ın adı çok şartlı; bu, bazı enstitülerin ve hatta kolejlerin adı verilebilir olabilir). Konservatuarların çoğu klasik müzik üzerine kuruludur. En az yedi kış bahçesi çağdaş müziği araştırıyor. Julliard School'un en prestijli Amerikan üniversitelerinden birinde (yalnızca öğrenim için) ücret yılda 40 bin doları aşıyor. Bu, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki geleneksel müzik üniversitelerinden iki ila üç kat daha yüksektir. Amerikan tarihinde ilk kez, Julliard Okulu'nun Amerika Birleşik Devletleri dışındaki Tianjin şehrinde (PRC) bir şube oluşturması dikkat çekicidir.
Amerika Birleşik Devletleri'ndeki çocukların özel müzik eğitiminin nişi, kısmen hemen hemen tüm konservatuarlarda ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki "müzik okullarında" faaliyet gösteren Hazırlık Okulları tarafından kısmen kapatılmıştır. Çocuklar hazırlık sınıflarında altı yaşından itibaren jüriye başlayabilir. Hazırlık okulundaki çalışmaları tamamladıktan sonra, bir öğrenci bir müzik kolejine kaydolabilir ve “Müzik Eğitiminde Lisans” niteliğine (üniversitelerde üç yıl çalıştıktan sonra bilgi düzeyine benzer), “Müzik Eğitimi Yüksek Lisans Programı (yüksek lisans programımız gibi),“ Doktor Ph . Müzikte D ”(lisansüstü okulumuzu belli belirsiz hatırlatıyor).
Gelecekte, Amerika Birleşik Devletleri'nde genel eğitim “Mıknatıs Okulları” (üstün yetenekli çocuklar için okullar) temelinde uzmanlaşmış ilköğretim müzik okulları oluşturmak teorik olarak mümkündür.
Şu anda, Amerika Birleşik Devletleri'nde 94.000 müzik öğretmeni var (ülke nüfusunun% 0.003'ü). Ortalama maaşlarının büyüklüğü yılda 65 bin dolar (33 bin dolar ile 130 bin arasında değişiyor). Diğerlerine göre, ortalama ücret biraz daha düşüktür. Amerikan müzik öğretmeninin ücretini bir saatlik öğretme başına hesaplarsanız, ortalama maaş saat başına 28.43 $ olacaktır.
Özellikle Amerikan öğretim yönteminin ("McDonaldization") özü, eğitimin maksimum birleştirilmesi, formalizasyonu ve standardizasyonudur. Rus müzisyenlerin ve bilim adamlarının bazıları, bu yöntem öğrencinin yaratıcılığının azalmasına yol açtığında özellikle isteksizdir. Bununla birlikte, Kuzey Atlantik modelinin birçok avantajı vardır. Çok fonksiyonel, kaliteli. Öğrencinin nispeten hızlı bir şekilde profesyonellik seviyesini nispeten hızlı bir şekilde kazanmasını sağlar. Bu arada, Amerikan pragmatizminin ve girişiminin bir örneği, Amerikalıların kısa sürede bir müzik tedavi sistemi kurmayı başardıkları ve ABD'deki müzik terapistlerinin sayısını 7.000'e çıkardığı gerçeği olabilir.
Öğrencilerin yaratıcılığındaki söz konusu düşüş eğilimine ek olarak, genel eğitim okullarında müzik eğitimi ile ilgili artan problemler, Amerikan müzik topluluğu, müzik eğitimi kümelenmesi için bütçe finansmanında bir azalma ile ilgilenmektedir. Birçoğu, ülkenin yerel ve merkezi otoritelerinin genç Amerikalılara sanat ve müzik öğretmenin öneminin tam olarak farkında olmadığı konusunda endişeli. Ayrıca akılda işe alım, öğretmen eğitimi ve personel devri sorunu var. Bu sorunlardan bazıları Michigan Üniversitesi Müzik Okulu Dekanı Profesör Paul E. Leyman tarafından ABD İlköğretim, Ortaöğretim ve Mesleki Eğitim Alt Komitesi İşitme Kongresi'ndeki raporunda incelenmiştir.
ABD'de geçen yüzyılın 80'li yıllarından bu yana, müzik personelinin eğitimi için ulusal sistemin reformu sorunu akut olmuştur. 1967 yılında, ilk Tanglewood Sempozyumu'nda, müzik eğitiminin etkinliğinin nasıl artırılacağı konusunda önerilerde bulunuldu. Bu alandaki reform planları 40 yıllık bir süre için hazırlandı. 2007'den sonra bu dönemden sonra tanınmış müzik öğretmenleri, sanatçılar, bilim adamları ve uzmanların ikinci toplantısı yapıldı. Yeni Tanglewood II: Geleceğe Yönelik Grafikler Sempozyumu, önümüzdeki 40 yıl boyunca eğitim reformunun ana yönleri hakkında bir bildiri yayınladı.
1999 yılında, müzik eğitimi için 20 yıllık bir süre boyunca yaklaşım geliştirmeye çalışılan “Housewright Sempozyumu / Vizyon 2020” adlı bilimsel konferans düzenlendi. İlgili bir bildirim kabul edildi.
2012 yılında ABD ilk ve orta okullarında müzik eğitimi ile ilgili konuları tartışmak için “Müzik Eğitimi Politikası Yuvarlak Masa Toplantısı” adlı All-American organizasyonu kuruldu. Aşağıdaki Amerikalı müzisyen dernekleri kendi lehinedir: Amerikan Yaylı Öğretmenler Birliği, Uluslararası Müzik Eğitimi Derneği, Uluslararası Müzik Eğitimi Derneği, Müzik Öğretmenleri Ulusal Birliği.
1994 yılında, ulusal müzik eğitimi standartları benimsendi (ve 2014 yılında tamamlandı). Bazı uzmanlar standartların çok genel anlamda belirlendiğine inanmaktadır. Ek olarak, bu standartlar, kararların alınmasında yüksek bir bağımsızlığa sahip olmalarından dolayı yalnızca devletlerin bir kısmı tarafından onaylandı. Bazı ülkeler kendi standartlarını geliştirdiler ve bazıları - bu girişimi hiç desteklemediler. Bu Amerikan eğitim sisteminde, müzik eğitiminin standartlarını belirleyen eğitim bakanlığı değil özel sektör olduğu tezini doğrulamaktadır.
ABD’den Avrupa’ya, Rusya’ya transfer olacağız. Ülkemizde ilk adımlarını 2003 yılında atmış olan Avrupa Bologna Reformu (Avrupa Topluluğuna ait ülkelerin eğitim sistemlerini uyumlaştırmanın bir yolu olarak anlaşılmıştır) durdu. Ulusal müzik camiasının önemli bir kısmı tarafından reddedilmesiyle karşı karşıya kaldı. Rusya Federasyonu'ndaki müzik kurumlarının ve müzik öğretmenlerinin sayısının düzenlenmesine yönelik geniş tartışma olmadan, yukarıdan gelen teşebbüsler belirli bir direnmeyle karşılaştı.
Şimdiye kadar, Bologna sistemi müzik ortamımızda pratik olarak hareketsiz bir durumda bulunmaktadır. Olumlu yönleri (uzmanların eğitim düzeylerinin karşılaştırılabilirliği, öğrencilerin ve öğretmenlerin hareketliliği, öğrencilerin gereksinimlerinin bir araya getirilmesi vb.), Çoğu kişinin inandığı gibi, modüler eğitim sistemleriyle, eğitim temelinde verilen bilimsel derece sisteminin “kusurlu” olmasıyla seviyelenmektedir. Bazı uzmanlar, kayda değer ilerlemeye rağmen, eğitim sertifikalarının karşılıklı olarak tanınması sisteminin eksik kaldığına inanmaktadır. Bu "tutarsızlıklar", özellikle Avrupa Birliği üyesi olmayan devletler ve ayrıca Bologna sistemine giriş için aday ülkeler tarafından algılanmaktadır. Bu sisteme katılan ülkelerin müfredata uyması için zor bir işi var. Ayrıca, bu sistemin tanıtımı sonucunda ortaya çıkan ve analitik düşünme seviyesini azaltmada ortaya çıkan ve öğrencilerin eğitim materyallerine yönelik eleştirel tutumlarını çözmeleri gerekecektir.
Ulusal müzik eğitimi sisteminin Bolonizasyonu sorununa dair daha temel bir anlayış için, ünlü müzikolog, piyanist, profesör K.V'in eserlerine atıfta bulunmanız tavsiye edilir. Zenkina, diğer önde gelen sanat uzmanları.
Bazı aşamalarda, Avrupa’daki müzik eğitimi sistemlerini birleştirme fikri konusunda tutkulu olan Avrupa Topluluğu’na, bu fikrin coğrafi kapsamını, önce Avrasya’ya, sonra da küresel ölçeklere genişletme girişimi ile (bazı çekincelerle) mümkün olacaktır.
İngiltere'de, müzisyenlerin yaratıcı eğitimi sistemi kök salmıştır. Popüler özel okul öğretmenleri. Galler Prensi himayesinde az sayıda Cumartesi çocuğu müzik okulu ve Purcell okulu gibi seçkin özel müzik okulu vardır. İngiltere'deki en yüksek müzik eğitimi seviyesi, dünyanın çoğu ülkesinde olduğu gibi, yapısında da çok fazla ortak nokta var. Farklılıklar; öğretim kalitesi, metotlar, eğitim biçimleri, bilgisayarlaşma seviyesi, öğrenci motivasyon sistemleri, her öğrencinin kontrol ve değerlendirme derecesi, vb. İle ilgilidir.
Müzik eğitimi konusunda Almanya, müzik eğitimi konusundaki zengin deneyimi ile çoğu Batı ülkesinden ayrı durmaktadır. Bu arada, Alman ve Rus sistemlerinin ortak bir yanı var. Bildiğiniz gibi, XIX yüzyılda, Alman müzik okulundan çok ödünç aldık.
Şu anda Almanya'da geniş bir müzik okulu ağı bulunmaktadır. XXI yüzyılın başında, sayısı 980'e yükseldi (karşılaştırma için, Rusya'da neredeyse altı bin çocuk müzik okulu var). Çok sayıda kişiye şehir yetkilileri ve yerel yönetimler tarafından yönetilen Kamu (eyalet) kurumları ödenmektedir. Müfredat yapıları kesinlikle düzenlenir. Devlet yönetimine katılım az, semboliktir. Bu okulların yaklaşık 35 bin öğretmeni, yaklaşık 900 bin öğrenciye eğitim vermektedir (Rusya Federasyonu'nda, yüksek mesleki eğitimde, normatif eylemler, fakültenin öğrenci sayısına oranını 1 ila 10 arasında belirler). Ayrıca Almanya'da özel (300'ün üzerinde) ve ticari müzik okulu bulunmaktadır. Alman müzik okullarında dört çalışma seviyesi vardır: ilkokul (4-6 yaş arası), orta alt, orta ve yüksek (en yüksek - serbest). Her birinde, eğitim 2-4 yıl için tasarlanmıştır. Tam ya da daha az eksiksiz müzik eğitimi, ebeveynlere yaklaşık 30-50 bin avroya mal oluyor.
Normal ortaokullar (Gymnasium) ve ortaokullar (Gesamtschule) gelince, temel (ilk) müzik kursu (öğrenci müzik çalışmayı seçebilir veya görsel veya tiyatro sanatına hakim olabilir) haftada 2-3 saattir. İsteğe bağlı, daha yoğun müzik kursu haftada 5-6 saat ders verir. Müfredat, genel bir müzik teorisi, müzik notasyonu, uyum temelleri geliştirmeyi içerir. Pratik olarak her spor salonu ve ortaokul, ses ve video ekipmanları ile donatılmış bir ofise sahiptir (Almanya'daki her beşinci müzik öğretmeni MIDI ekipmanları ile çalışmak üzere eğitilmiştir). Birkaç müzik aleti var. Eğitim genellikle her biri kendi aracıyla beş kişilik gruplar halinde yapılır. Küçük orkestra yaratma pratiği.
Alman müzik okullarının (devlet okulları hariç) tek bir müfredatı olmadığını not etmek önemlidir.
Yüksek öğrenim (kış bahçeleri, üniversiteler) 4-5 yıl eğitim vermektedir. Üniversiteler müzik öğretmenleri, konservatuarlar - sanatçılar, şefler konusunda uzmanlaşmıştır. Mezunlar bir tez (veya tez) çalışmasını savunurlar ve yüksek lisans derecesi alırlar. Doktora tezinin daha fazla savunulması mümkündür. Almanya'da, dört konservatuvar ve bunlara eşit 13 yüksek okul dahil 17 yüksek müzik kurumu var (uzmanlık fakülteleri ve üniversite bölümleri hariç).
Almanya'da talep ve özel öğretmenler var. Alman bağımsız öğretmenler sendikasına göre, sadece resmi olarak kayıtlı özel müzik öğretmenlerinin sayısı 6.000 kişiyi aşıyor.
Yorumunuzu Bırakın