Francis Poulenc

“Müziği derhal hedefine ulaşacak kadar açık” diyor çağdaşlar, müzik tarihinde daha iyi tanınan Fransız besteci Francis Poulenc'in, “Six” adlı ünlü dernek üyesi olarak çalışmalarını anlattı. İnanılmaz çekicilik, nezaket, samimiyet ve ince bir mizah duygusuna sahip, doğrudan ve orijinal yetenekleri ile katılımcılarının en küçüğü, yaratıcı kişilikleri birçoğunun kendisiyle arkadaşlık aradığı o kadar saygı ve otorite kazandı. Doğal melodik armağanın büyüleyici gücüyle birleştirilen, yalnızca klasik değil, aynı zamanda modern müzikten de en iyisini eman bestecinin eseri, Francis Poulenc'in müziğinin sadece Fransa'da değil, tüm dünyada uzun süre boyunca başarılmasını sağlamıştır.

Francis Poulenc'in kısa bir biyografisini ve besteciyle ilgili birçok ilginç gerçeği sayfamızdan okuyun.

Poulenc'in kısa biyografisi

Francis Jean Marcel - Bu isim, 7 Ocak 1899'da Paris'in merkezinde doğmuş zengin bir Fransız üretici Emile Poulenc ailesinde doğan bir çocuğa verildi. Çocuk, sanatın harikulade bir atmosferinde büyüdü. Adı Jeannie olan annesi mükemmel bir piyano ustasıydı ve çocuklarına müziğin tadını ve sevgisini aşılamaya çalıştı. Evler genellikle harika klasik eserlere sahipti: Mozart, Beethoven, Chopin, Schubert ve Grieg. Ek olarak, gelecekteki bestecinin oluşumuna önemli bir etkisi olan, küçük Francis'in yedi yaşından itibaren katılmaya başladığı bir tiyatroya sahipti. Çocuk Opera Comic'deki gösterilerden oldukça canlı izlenimler aldı.

Francis müzik eğitimine sekiz yaşında başladı ve piyano çalmasından beri büyük zevk verdi, çalgısının her dakikasını harcadı. Genç müzisyen sayfadaki yeni eserleri okumayı tercih etti, ancak kısa bir süre sonra bir şeyler yazmaya çalışmak istedi. Poulenc'in biyografisine göre, 1910'da Francis ailesi, su baskını nedeniyle geçici olarak Paris'ten ayrılıp Fontainebleau'ya taşınmak zorunda kaldı. Orada, genç müzisyen, F. Schubert tarafından "Kış Yolu" vesilesiyle edinilen yeni eserlerin bilgisine doymaz susuzluk içinde - Francis'in müzisyen olma kararında kilit rol oynayan vokal döngüsü.

Bununla birlikte, genç adamın arzuları, lisans diplomasını almak için Paris'teki en iyi liselerden birinde genç adamı tanımlayan babasının niyetleriyle örtüşmedi. Büyük zorluk çeken çocuk, eğitimde ustalaştı, çünkü okulda öğretilen konulara fazla ilgi göstermedi, ancak piyanoda her boş dakikayı geçirdi ve 16 yaşındayken nihayet hedefini belirledi: bütün hayatını müziğe adamak. Başlangıçta, Poulenc çok şanslıydı: seçkin piyanist virtüözü Ricardo Vinyes, gelecekteki bestecinin gelişiminde büyük etkisi olan onunla hemfikirdi. Öğretmen sadece öğrencisinde ustalık geliştirmedi, aynı zamanda kompozisyon girişimlerine de yardımcı oldu ve daha sonra Francis'e çok yakın olan Eric Sati ve Georges Orik'i tanıttı.

Yakılmış gençlik ve yaratıcı yolun başlangıcı

1914 yazında, Birinci Dünya Savaşı başladı. Cephe sürekli yeni güçlerle dolmak zorunda kaldı, 1916'da harekete geçen on yedi yaşındaki Poulenc, askeri kaderden kaçmadı. Önce Paris'te kaldı, sonra Vincennes civarında, uçaksavar karşıtı bir bileşiğe atandı ve daha sonra Saint-Martin adasına transfer edildi. Burada bile, Francis, en sevdiği aktiviteyi unutmadan, Sürekli Hareketleri, dört eldeki bir sonatı ve bir süre sonra Üç Pastoral'yi beslemesine yardımcı olan eski bir piyano buldu.

Aynı zamanda, 1917'nin sonunda başarılı bir şekilde gerçekleştirilen bariton için Negro Rhapsody'nin ortaya çıkışı başlıyor. Prömiyerden sonraki ertesi gün, tüm müzikal Paris yeni ortaya çıkan yetenekli bir genç besteciden söz etti. 1919 yazından 1921 sonbaharına kadar Poulenc, başkentte bulunan Havacılık Bakanlığı'nda görev yaptı. Paris’te iken, E. Sote’in desteklediği genç bestecilerin eserlerinin, o zamanın kültürel ortamında alışılmadık biçimde popüler hale gelen konserlere aktif olarak katıldı. Bu konserlerden birinin ardından Darius Millau, Arthur Onegger, Germain Tyfer, Louis Durey, Georges Aurik ve Francis Poulenc gibi ünlü “Sixes” in doğuşu ilan edildi. Bu dernek, yeni bir moda trendini temsil eden bağımsız bir estetik topluluk olarak algılanmaya başladı. Bu arada, 1920'den beri aktif olarak Poulenc'i bestelemek, üç renkli bir süitin ve beş hazırlıksızın yazarıydı ve 1921'de “Walks” ve komedi tutkunu “Anlaşılmaz jandarma” başlıklı on adet piyano parçası yazdı.

Aynı zamanda, ordunun demobilizasyonundan sonra, Francis, Poulenc'teki bestecisinin becerisini cilalamada büyük ölçüde yardımcı olan Paris'teki en iyi şarkı sözü yazarı Charles Köcklen'e döndüğü uyum ve karşılaşma alanındaki teorik bilgilerin geliştirilmesine ciddi bir şekilde dahil olmaya karar verir.

1923 yılında besteci, tiyatro sahnesi S.P.'den bir sipariş aldı. "Russian Seasons" adlı grubun Dyagilev'in müziği Poulenc'in yaratıcı kişiliğini ve tarzını net bir şekilde izleyen bale "Lani" yi yazması. Performansın prömiyeri Ocak 1924’ün başlarında Monte Carlo’da ve neredeyse altı ay sonra Paris’te başarıyla yapıldı. Bestecinin yaklaşık olarak aynı yaratıcı dönemine, XVI. Yüzyıl Fransız şairi Pierre de Ronsard'ın şiirlerine "Şarkılar", XVII. Yüzyılın anonim yazarlarının şiirlerine "Mutlu Şarkılar", "Piyano için Üçlü", "İki Piyano Romanı" "," Harpsichord "ve" Rural "konserleri, ünlü harpsikçi Wanda Landovsky" için yazılmıştır. Birazdan sonra, Poulenc'in kaleminden şair Anna de Noay balesi ve "The Morning Star" ve seküler kantata "The Ball Masquerade" nin isteği üzerine.

Tekrar savaş

1930'ların ortalarında, faşist tehdidin Avrupa'ya yayıldığı Fransa'da, anti-faşist savaşçılar Halk Cephesini ve ilerici sanat entelijansiyasını Popüler Müzik Federasyonu adı verilen bir organizasyonda bir araya getirdiler. Francis Poulenc, partilerin hiçbirine katılmadı; ancak "Kuraklık", Org Konçertosu "," Kara Rocamadour Notre-Dame'a Litanik "ve" Kütle "gibi bu dönemin bestecisinin eserleri özel bir drama ile doluydu. Fransa, Hitler’in Polonya’ya saldırısına cevap olarak, Almanya’ya savaş ilan etti, bu nedenle, Francis Poulenc, 1940’a kadar Almanların bütününü işgal ettiği bir ateşkes ilan edilene kadar orduna çekildi. Sonbahardan önce, Bordo'daki kuzenleri ile birlikte çalıştı, orada yeni eserler üzerinde çalıştı: bir viyolonsel sonat ve bir dizi çocuk piyano parçası olan "Babar'ın Filinin Öyküsü". Ekim ayında Noisay kasabasındaki kır evine döndü ve tek parça bale "Örnek Hayvanlar" ı aldı. Arsa, 1942 Ağustos'unda Paris Ulusal Opera Tiyatrosu'nda kurulan Jean La Fontaine'in hikayesine dayanıyordu.

1943 yazında, ortaçağ kenti Rocamadour kasabasının mabetlerine bir hac koyulduktan sonra, Poulenc, Beaulieu-sur-Dordogne kentine yerleşti ve burada bir protesto yazma fikrini verdi, böylece kantata İnsan Yüzüne yasadışı yoldan yayınladı. Alman işgalcilerinden kurtuluş günü için hediye. 1944 baharında besteci, Fransız avangard şair Guillaume Apollinaire'ın sınırsız neşeli çalışmasıyla opera tutkusu Meme Tiresia üzerinde çalışmaya başladığı Noisay evine geri döndü. Opera, 1945’te Ulusal Çizgi Roman Tiyatrosu’nda sahne aldı ancak prömiyer yalnızca iki yıl sonra gerçekleşti. Poulenc'in 40'lı yılların ortalarından itibaren yarattığı yaratıcı etkinlik azalmadı, birbiri ardına kaleminden bir parça çıktı: aralarında "Calligrams" vokal döngüsü (G. Apollinaire tarafından yapılan ayetler) ve "The Assisi'nin Francis'ine Küçük Duaları" adlı bir cappella korosu çalışması .

ABD’yi Gezmek

Poulenc'in Biyografisi, 1948 sonbaharında Francis'in vokal bariton Pierre Bernack ile birlikte Poulenc'in müziğinin sıkça çalındığı ve bu yüzden oldukça popüler olduğu Amerika Birleşik Devletleri'nde ilk konser turuna çıktığını söylüyor. Tur, ülkedeki birçok şehri kapsayan iki ay sürdü. Besteci, o ve Boston Senfoni Orkestrası'nın Kırsal Konserini yaptığı ünlü Carnegie Hall New York'ta sahne alacak kadar şanslıydı. Amerika'ya bir gezi Poulenok ile çok fazla etki bıraktı. Burada gençliğinin arkadaşı Vanda Landovsky ile bir araya geldi, seçkin piyanist Vladimir Horowitz'in oyunuyla tanışıp dinledi. Igor Stravinskykim mükemmel bir dahi olarak kabul edildi. Ocak 1949’da Paris’e dönen besteci derhal Boston Senfoni Orkestrası müdürlüğünden aldığı bir emir olan piyano konçertosunu oluşturmaya başladı. Bu çalışmanın prömiyer performansı Boston’da 1950’lerin başlarında ABD’nin tekrarlanan turları sırasında gerçekleşti.

Yaratıcı yolun son aşaması

50'lerde Poulenc, en iyi arkadaşlarını birer birer kaybeder, bu nedenle yaratıcı yönü önemli ölçüde değişir: besteci felsefi yansımalar ve insan deneyimleri içine girer. Bunun bir örneği, Francis'in arkadaşının anısına - yetenekli sanatçı Christian Berar'ın - adadığı "Stabat mater" çalışmasıdır. 1953 yılında, başka bir ABD, Kanada ve ardından İtalya'yı gezdikten sonra Poulenc, Fransız yazar Georges Bernanos'un isimsiz çalışmasına dayanan "Karmelilerin Diyalogları" operasyonu üzerinde çalışmaya başladı. Büyük zafere sahip olan gösterinin prömiyeri, Ocak 1957'nin sonunda Milan'ın La Scala Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Francis, hayat yolculuğunun son yıllarında yoğun bir şekilde çalışmaya devam ediyor. Bu dönemdeki çalışmalarının en önemlisi, bestecinin insan duygularının tüm trajedisini gerçekçi bir şekilde sergilediği harika bir eser olan Jeanne Caquto'nun oyundan sonra yazdığı mono-opera “The Human Voice”. 1963 yılının başlarında, eve döndükten sonra, başka bir konser turnesinin ardından, Francis arkadaşlarını aradı ve biraz rahatsız olduğu için onlarla görüşemediğini söyledi. 30 Ocak sabahı gerçekleşti ve besteci aynı öğleden sonra olmadı, kalbi aniden durdu.

Francis Poulenc hakkında ilginç gerçekler

• İlk müzik enstrümanı - küçük bir oyuncak piyano - Francis iki yaşında hediye aldı. Yine de çok iyi konuşamayan çocuk, ona "benim daha önce yaşadıklarım" adını verdi, mağazaların renkli reklam broşürlerini hazırladı ve herkese bunların üzerinde oynadıkları notalar olduğunu açıkladı.
• Francis'in annesi, iyi bir piyanist olan, dört yaşındayken yavaş yavaş bir çocukla müzik incelemeye başladı. Çocuğun özel yeteneklerini adlandırmak imkansızdı, ancak beş yaşındayken enstrümanda bir şey çalabiliyordu.

• Sürekli olarak ana Francis'in performansında ses çıkaran büyük bestecilerin eserleri üzerine getirilen çocuk, V.A.'nın müziğini dinlerken özel duygular hissetti. Mozart ve bu izlenimler çocukluktan itibaren Poulenc tarafından ömür boyu korunmuştur.
• Poulenc, genç yaşta bir gün, yaz aylarında ailesiyle birlikte Paris yakınlarındaki bir kır evinde dinlenerek yanlışlıkla Darius Millau ile tanıştı. Francis, o zaman ünlü bir besteciden bir imza istedi, ancak reddedildi. Birkaç yıl sonra iyi arkadaşlar ve ünlü "Six" adlı yaratıcı dernek üyeleri oldular.
• Poulenc'in biyografisinden, bestecinin herhangi bir özel müzik eğitim kurumunda çalışmadığını öğrendik. Bütün eğitimi, piyano ve daha sonra kompozisyon üzerine aldığı özel derslerden oluşuyordu.
• On sekiz yaşındaki Poulenc tarafından yazılmış olan Negro Rhapsody, yaratıcı aydınların akşamlarından birinde başarıyla gerçekleştirildi. Halkın tanınmasından ilham alan Francis, uygulama oluşturma konusunda ciddi şekilde çalışmaya karar verdi. Teorik bilgiyi yenilemek için ünlü besteci ve şef Paul Antuau Vidal'e döndü. Zenci Rhapsody'nin ilk barlarına bakan Vidal çok kızdı, genç adamı lanetledi ve uzaklaştı.

• 1922'de, bir Amerikan tanıdığı için, Poulenc'in Harvard Üniversitesi'ndeki öğrenciler için koro çalışması yazması gerekiyordu. Besteci siparişi memnuniyetle kabul etti, titizlikle 17. yüzyılın Bachik ilahilerini bu sözleri seçerek infazını aldı. Francis'in "İçme Şarkıları" adını verdiği çalışma tamamlandığında, Poulenc onu Amerika'ya göndererek bir cevap bekliyordu. Ve yazarın, o zamanlar Amerika Birleşik Devletleri'nde yasaklanmış olan alkollü içecekleri söylediği için ne yazık ki çalışmanın gerçekleştirilemediğini söylediği bir mesaj aldığında hayal kırıklığı neydi? "İçme Şarkıları" ilk kez ancak 1950 yılında 28 yıl sonra yapıldı.
• Francis Poulenc, Sergei Prokofiev ile olan dostluğuyla gurur duyuyordu. Köprü ve satranç oynamayı sevdiler ve gösterilerden önce Prokofiev her zaman iki piyanoda prova yaptılar: baştan sona piyano konserleri verdiler (Poulenc enstrümanın orkestra kısmını çaldı). Her biri için, böyle bir müzik çok değerliydi: Prokofiev konser çalışmasını tekrarladı ve Poulenc bestecinin eserlerine katıldı.

• 1944'te Francis Poulenc, şarkıcı Pierre Bernack ile birlikte Almanlar tarafından işgal edilen Belçika'yı dolaştırdı, konserlerden birinin sonunda, bestecinin Fransa halkının çektiği acılarla ilgili sözlerin söylendiği bir çalışma yaptı. Şarkıyı dinleyen kitle meydan okurcasına ayağa kalktı ve gösteriye katılan Alman subayları metni anlamadılar ve bu bölüme özel bir önem vermediler. Neyse ki, konserde Gestap insanı yoktu, aksi takdirde müzisyenler çok büyük problemler yaşarlardı.
• Francisk Poulenc, sıra dışı yönelmesinden asla saklanmadı ya da utanmadı. Bununla birlikte, sadece erkeklerle değil, aynı zamanda örneğin Frederica Lebedeff adlı romanındaki kadınlarla da ilişkileri vardı, 1946'da bir kızı olan Marie-Ange'nin babasının ölümünden sonra mülkünün sahibi oldu.

Francis Poulenc'in eserleri

Diğer bestecilere kıyasla neredeyse yarım yüzyıl süren Francis Poulenc'in yaratıcı yaşamına mutlu denilebilir. Yayıncıların eserlerini basmayı reddettiği için üzücü hayal kırıklıkları yaşamadı ve yazıları uzun süre yatmadı ve neredeyse anında başarı ile idam edildi. Poulenc, çeşitli türlerde yazılmış yüzden fazla kırk eserden oluşan soyundan büyük bir miras bıraktı. Bunlar operalar, baleler, kantalar, vokal çevrimler, konserler, piyano ve oda-vokal kompozisyonlarıdır. Çalışmaları çok yönlü ve bazen çok çelişkili görünüyor. Örneğin, bestecinin operalarını karşılaştırmak: komedi tutkunu "Breast Tiresia", trajik gizem şiiri "Karmelilerin Diyalogları" ve lirik trajedi "İnsan sesi" nin, bu üç popüler eserin aynı yazar tarafından yazıldığına inanmak kolay değil.

Bestecinin dünyaca ünlü vokal başyapıtları kantalardır: "İnsanın Yüzü", "Kuraklık" ve "Maskeli Top" ve kutsal müzikten: "Stabat Mater", motif ve kütleler. Poulenc'in melodik armağanını en canlı şekilde ifade ettiği vokal ve koro müziğine ek olarak, besteci, küçük parçalardan büyük konserlere ve aynı zamanda viyolonsel, flüt, klarnet, Fransız kornosu ve baston gibi enstrümanları olan bir düette piyano için çok az eser besteledi.

Poulenka müziği

Francis Poulenc'in müzikleri filmlerde sıklıkla duyulur. Bazı filmlere, örneğin:

"Myarka, Ayı Olan Kız" (1937), "Amerika'ya Bir Seyahat" (1951), "Beyaz Bir Senfoni" (1942), "Düşes Lange" (1942), besteciyi özel olarak yazdı. Ayrıca, birçok yönetmen, film müzikleri de dahil olmak üzere, bestecinin eserlerinden alıntılar kullanır, örneğin:

Francis Poulenc'in çalışmalarını inceleyerek, yalnızca Fransız tarihinde değil, aynı zamanda dünya müziğinde de önemli bir yer tuttuğunu güvenle söyleyebiliriz. В нынешнее время интерес к произведениям композитора постоянно возрастает не только со стороны профессионалов, но простых слушателей, которых до глубины души трогает эмоциональная, темпераментная, мелодичная музыка, колоритно отражающая национальную культуру Франции.