Sergey Rachmaninov "Bells": tarih, video, ilginç gerçekler, içerik, dinle

Sergey Rachmaninov "Çan"

Bell. Büyük Rusya'nın bu sembolü bütün Rus halkı için kutsaldır. Hayatı boyunca bir insana her zaman eşlik eden zil sesi farklı seslere sahiptir. Akşam günbatımında, romantik gelebilir, büyük tatiller için iyi haberlerle ışıldayabilir ve sıkıntıların olduğu günlerde insanları sık rastlanan bir talihsizliğin üstesinden gelmek için canlandırmak için uğursuz bir alarm verir. Pek çok Rus besteci çan konusuna döndüler, fakat en canlısı en çok Rus besteci olan Sergei Vasilyevich Rakhmaninov'un eserine en çok yansıyanlardı. Ünlü İkinci Piyano Konçertosu, Üçüncü Senfoni'deki çanları duyuyoruz, ancak özellikle “Çan” diyerek orkestra, koro ve solo sesler için senfonik bir şiirinde canlı bir ses çıkarıyor.

Sergei Rachmaninoff tarafından yazılmış senfonik şiirin "The Bells" adlı eserinin tarihçesi, ayrıca eserin ilginç gerçekleri ve müzikal içeriği, sayfamızı okuyun.

Yaratılışın tarihi

1912'de yaratıcı yaşam Rachmaninoff çok bilgilendiriciydi. Bu dönemde, Sergei Vasilyevich aktif olarak yazı çalışmalarına katıldı, örneğin o zaman ünlü Vocalise'ını yarattı. Ayrıca, en popüler müzisyenlerden biri olan maestro, çeşitli akşamları sahne almak için sürekli davet edildi.

Ayrıca, Moskova Filarmoni Topluluğu, besteciye gelecek sezon senfoni konserleri verilmesine hükmetti. Bolşoy Tiyatrosu'nda tabelayı yaptı.Maça Kızı"büyük Peter Ilyich TchaikovskyOperalarını takip etti: Miserly Knight ve Francesca da Rimini. Ayrıca, halkın evlerinden birinde yaptığı açıklamada "Aleko".

Yıl sonuna kadar, bu kadar yoğun ve tabii ki yoğun aktivite Sergei Vasilyevich’in sağlığı üzerinde güçlü bir etki yaptı. Önceden planlanmış konserleri terk etmek ve yurtdışına gitmek zorunda kaldı. Maestro ailesiyle birlikte önce İsviçre'yi ziyaret etti, sonra da İtalya'ya gitti. Roma'da, Rakhmaninov ailesi, İspanya'nın Plaza kentindeki bir evde, Peter İlyiç Çaykovski'nin bir zamanlar kiraladığı bir daireye yerleşti. Bu adres, bestecinin yazarı imza atmak istemediği bir mektup aldı. Anonim elçi, Sergei Vasilyevich'e, Rus sembolist şair Konstantin Balmont'un çevirisinde Amerikalı yazar Edgar Poe'un "Çan" adlı şiirsel metni üzerine bir yazı yazmasını önerdi. İtalya'da Rachmaninov kompozisyon üzerinde çalışmayı bırakmadı ve o zaman büyük ölçekli bir senfonik tuval yaratma planını düşünüyordu, bu yüzden mektubunda adı geçenler çok ilgisini çekti. Amerikan romantizmi temsilcisinin çalışmalarıyla tanışan çocukluktan beri çanlar çalmaya karşı ilgisiz olmayan Sergey Vasilievich, hemen yeni bir kompozisyon oluşturmaya başlamış ve onu vokal-senfonik bir şiirle işaretleyerek hemen yeni bir kompozisyon yaratmaya başlamıştı.

Bir süre sonra, çocukların hastalığından dolayı Rachmaninov, İtalya'dan ayrılıp Almanya'ya taşınmak zorunda kaldı ve kısa olduğu ortaya çıkan Berlin'de kaldıktan sonra aile Rusya'ya döndü. Eşinin aile mülkü olan İvanovka, Tambov eyaletinde, Rakhmaninov'da bulunan ve daha sonra hatırlattığı gibi: 1913 Temmuz ayı ortalarında "ateşli bir uyarılmada" çalışmak yaratıcı fikrini sonuna kadar getirdi.

Nihayet solistler, koro ve senfoni orkestrası için şiir olarak adlandırılan "Bells" in ilk performansı 1913 Aralık ortalarında St. Petersburg'da büyük bir başarı ile gerçekleşti. Yazarın yürüttüğü çalışmanın galasına Mariinsky Tiyatrosu'nun solistleri, korosu ve orkestrası katıldı. Moskova prömiyeri, Bolşoy Tiyatrosu müzisyenlerinin katılımıyla, takip eden 1914 Şubat'ında bir süre sonra geçti.

İlginç gerçekler

• Yıllar sonra, Anonim olarak Rakhmaninov'u Roma'ya Edgar Poe Bells'le müzik yazmayı öneren bir mektup gönderen yazarın, ünlü çellist Mikhail Yevseevich Bukinik'in öğrencisi olan maestranın büyük hayranı Maria Danilova olduğu ortaya çıktı.
• Sergey Vasilievich, önemli senfonik şiirini "The Bells" i, Hollandalı baş yapımcı Willem Mengelberg ile Hollanda'nın önde gelen senfoni orkestrası - Kraliyet Konserige Orkestrası'na adadı.
• Referans kaydının diskografisinde "Bells" olmadığı belirtildi. Her şef, bu kompozisyonu Rakhmaninov tarafından kendi yorumuyla yorumlar, düzenlemede önemli değişiklikler yapar ve hatta yazarın metnini değiştirir. “Bells” hakkında şaka vardı, yazarın istediği gibi, bu eserin içinde çok fazla nota bulunduğu için kimsenin oynamayacağını söyleyen bir şaka vardı.
• Rusya'da, çan özel saygıyla tedavi edildi. Ritüellerde vaftiz edildiler ve canlılara isimler verildi. Her zil kendi tanınabilir sesine ve kendi kaderine sahipti. Rusya tarihinde, çanlar utanç verici düştüğü durumlar vardır. Örneğin, 15. yüzyılda, Novgorod bağımsızlığının bastırılmasından sonra, Çar İvan III'ün emriyle Vechevo zili çıkarıldı ve Moskova'ya gönderildi. Ardından, Varsayım Katedrali'nin çan kulesinde XVII. Yüzyıla kadar sarkan Çar Fedor Alekseevich'in özel emriyle, gece yarısı zil sesiyle hükümdarı korkutmak için Karelya manastırlarından birine sürgüne gönderildi.
• Sovyet döneminde, Sergei Rakhmaninov "The Bells" in senfonik şiiri lehine değildi. Pravda gazetesinde sinirlenerek “çan gizemi” olarak adlandırıldı.
• Sergei Rachmaninov'un müziğinin iyileştirici özelliklere sahip olduğu varsayımı var. Mesela, konserlerle Rusya'ya gelen ünlü İspanyol opera sanatçısı José Carreras, büyük Rus maestrosunun eserlerini dinlemenin akut lösemiden kurtulmasına yardımcı olduğunu söyledi.
• Ünlü Amerikalı şarkıcı ve besteci Eric Carmen, Rachmaninoff'un çalışmalarından o kadar esinlendi ki, müziğini kullandı.Piyano ve orkestra konseri № 2 ve 2 No'lu Senfoni) şarkılarında, sonradan popüler şarkılar haline geldi. İlk önce, bestecinin eserlerinin toplumun mülkü olduğuna inanan şarkıcı, bekarların resmi yayınlanmasından sonra, Sergei Vasilyevich'in halefleriyle yasal olarak aynı fikirde olmak ve daha sonra besteler için ücretin% 12'sini ödemek zorunda kaldı ve ayrıca müzik yazarı olarak Rakhmaninov'u belirtti.

İçerik

"çanlar"- çeşitli türlerin özelliklerini birleştiren bir senfonik şiirdir. Çalışmayı dört bölümlü bir döngü olarak görürsek, o zaman bir sonat allegrosunun olmadığı ama iki scherzo'nun olduğu bir senfoni oluşur. kişi: doğumdan ölüme, dört yaşam aşaması ve her birinde zil çalınması baskındır.

İlk bölümde, Allegro ma non troppo, besteci, bir resim çizer, bir kış gecesini resmederek resmedildi ve atlı atlı kızağın aktığı karla kaplı bir yoldaydı ve çanlar kuşandı. Çalışmada öne çıkan üçlü, hala önlerinde her şeyi olan bir kişinin gençliğini sembolize ediyor: parlak rüyalar ve başarılarını umut ediyor.

Şiir, izleyiciyi parlak bir sevinçle dolu bir atmosferde çeken bir orkestra girişiyle açılıyor. Parça başlar flüt, clarinets ve üçgen, sonra sadece üç çubuk girdikten sonra obua, arp ve dizeleri. Nefesli çalgılar ve yaylı çalgıların yüksek kayıtlarına ek olarak, müziğin açık, havadar renklendirilmesi, celesta'nın kristal ve yumuşak sesi ile verilir. Besteci, bakır enstrüman tınısını oldukça titizlikle kullanıyor, ancak çalan sinyal hayranları müziğe muhteşem bir renk veriyor. Orkestra tanıtımı tenor şarkıcısının ünlemiyle bitiyor. Şiirsel metnin ilk kelimesini yaygın olarak söyler ve daha sonra koro girer. Ardından solcu, koro ve orkestra eşliğinin bir parçası, güzel bir ajur polifonik tuvaliyle iç içe geçmiştir.

Müziğin doğası solistin “yumuşak bir rüyanın tadını çıkarması” sözlerinden sonra dönüştürülür. Böylece orta bölümün önceki bölümünün karşıtlığına başlar. Yazarın tempo göstergesi Meno Mosso olarak değiştirildi. Orkestra boyaları kararıyor. İngiliz kornosu ve obua sesiyle desteklenen koro, eski bir melodi ile kapalı bir sesle güzel bir melodi gösterir. Her şey sanki hoş bir kestiriyor gibi. Bu numbed arka plan üzerinde, piyanonun arpası ve daha sonra karışık borular, zil sesiyle bir çan zili göstermektedir. Bununla birlikte, büyülü bir rüya, ilk keman bölümünde ortaya çıkan rahatsız edici bir aşağı doğru harekete neden oluyor. Bu şiirin karanlık finalinin öncüsüdür. Bununla birlikte, kısacık unutkanlık, biberin ünlemiyle ün salgılanmasıyla geçiyor - solist "Kızak acele ..." ilk bölümün enerjik ritminin geri döndüğü bir şeye başlıyor. Ayrıca, tematik materyalin dinamik gelişimi küçük ama parlak bir zirveye yol açar. Sonra, sonuç olarak, orta bölümden gelen koronun teması bir kez daha ortaya çıkıyor, ama şimdi yaşamı besleyen ve neşeli geliyor.

İkinci bölümLirik Adagio olarak tanımlanabilen Lento, yaklaşmakta olan düğünün yaşamında mutlu ve neşeli bir olay ilan eden, çanların çalması ile başlar. Müzikal materyal başlangıçta, altoların performansını seslendiren karamsar bir motif olan bir zil sesini taklit eden büyük bir zilden büyür. Kademeli olarak, orkestral bir bez üzerine sesin karakteri sürekli değişmekte olan üst üste biner: şimdi müthiş ve sert, sonra şehvetli ve inatçı. Görkemli ve ciddi kısmın tamamlanmasından sonra, tamamen farklı bir görüntü öne çıkıyor. Hassasiyet ve ahlak dolu, insanın iç dünyasını onun için hayati ve heyecan verici bir anda ortaya koyuyor. Birincisi, "Düğün için kutsal altın olanın çağrısına kulak verin" sözleriyle koro girer. Bir sonraki gelişimde bu satırlar art arda döndürülür, ancak her seferinde farklı ses çıkarırlar: alçak sesle veya etkileyici ve komut olarak. Sonra solo soprano geliyor, hassasiyet dolu, müthiş bir melodi çalıyor. Geniş ve etkileyici, dalga benzeri bir şekilde gelişerek, yavaş yavaş daha kararlı ve özgür hale gelir. Dönen zil çalması, solma ve sonra solma sesleriyle sona eren bir tekrarlamanın başlangıcını haber veriyor.

Üçüncü bölümPresto, zil çalmanın önceki parçalarda olduğu gibi gümüş ve altından, trajik bir halka bakır olarak yeniden boyandığı uğursuz bir scherzo. Nabat, bir adamın üzerine düşen ve ona korkunç talihsizlik getiren heyecanlı unsurlardan haber veriyor. Uğursuz bir mırıltı korku dolu insanlara paniklenmiş korku verir: çığlık atıyor ve çaresizlik içinde yardım için yalvarıyorlar. Gerilim artar, ritim sarsıcı hale gelir, hızlanır. Yok edici alevin görüntüsü giderek daha korkutucu hale geliyor. Tüm umutları ve beklentileri yok eden bir felaket kaçınılmazdır. Parçanın müzikal malzemesi, korkunç felaketi anlatan metinsel programla o kadar tutarlıdır ki koro bölümlerinde melodik olarak dekore edilmiş bir tema yoktur. Farklı seslerde, kromatizmaya dayanan ses dizileri sürekli inlemeye ve çığlığa neden olur.

finalLento lugubre - bu hayatın üzücü sonu. İnsanın tüm rüyaları, umutları ve dürtüleri geçmişte kaldı. Geriye kalan tek şey, İngiliz boynuzunun ne yazık ki cenaze töreninin ezgisinin tam alçakgönüllülüğünü ve alçakgönüllülüğünü sergilediği bir toplayıcı monoton mezar çaniydi. Kasvetli bir ruh hali, sabit bir ölçülen ritim, ağır basla uyum ve üst seslerde sürekli aşağı doğru tonlamalarla yaratılır. Her şey, kederli iç içe geçmeleriyle son yolculuğunda kişiye eşlik eden cenaze törenine benzer. Sonra, şarkıcı "Cenazenin çaldığını duyulabilir" ifadesiyle girer.

Baritonun korosu, başlangıçta tekrarlanan bir ses üzerinde merkezlenen ve sürdürülen koro, hemen hemen koroyu yankılamaya başlar. Yavaş yavaş solist partisi daha dramatik hale gelir. Korkunç vizyonlar kafa karışıklığı ve endişe yaratır: siyah giysili bir adam çan kulesinde durur, zili kuvvetlice sallar ve yürekten güler. Buradaki müzik bestecisi, ikna edici bir şekilde, erkeğin kendisi tarafından bilinmeyen gizemli güçlerden duyduğu korkuyu yansıtıyordu. Örneğin, büyülü rüyanın nedenini ilk bölümden tamamen farklı, bükülmüş bir biçimde sundu. Kodda her şey sakinleşir, kişinin artık hiçbir şey için endişelenmediğini gösteren büyük bir aydınlanma ve pasifleşme söz konusudur.

"çanlar"- Büyük Rus bestecinin harika bir eseridir. Sergey Vasilievich Rakhmaninov Kelimelere veya epitetlere değil yansıtmak mümkün değildir. Ruhsal açıdan zengin, görkemli, ama aynı zamanda rüya gibi ve şefkatli müziği, görkemli tapınakları, yüksek duaları ve elbette sıradan bir insanın hayatında çok anlamlı bir zil sesiyle Kutsal Rusya'nın tam bir resmini verir.