I. Bach Massa S Minor: tarih, video, ilginç gerçekler, dinle

ABD Bach Kütle C. Küçük

Johann Sebastian Bach'ın en anıtsal ve büyük ölçekli şaheseri ve bugün büyük konser salonları toplar. Güzel müzik, kalbin derinliklerine nüfuz eder ve insandaki en yüce düşünce ve özlemleri uyandırır. İnsanın oğlunun yaratılmasının diğer insanlar üzerinde ne kadar etkili olabileceği şaşırtıcı.

kütle

Hemen hemen tüm besteciler bir şekilde veya başka bir şekilde manevi müziğe dönüştü. Kilise ibadeti için özel olarak yazanlar vardı. Genel halk tarafından çok az bilinirler. Dünya müzik kültürü tarihine giren büyük yazarlar daha çok kanonik metin üzerine ayin şiirlerinin konser versiyonlarını yazdılar. İnsan ve tanrı arasındaki ilişkinin teması, çok karmaşık insan duygularını ve düşüncelerini ifade etmeyi sağlayan en derin ve felsefidir.

Müzikal bir tür olarak kitle, XIV-XV yüzyıl civarında gelişmiştir. Geleneksel olarak, Katoliklikte ayin hizmetinin en önemli kısımlarını içeriyordu:

• Kyrie eleison (Lord, merhamet et);
• Gloria (Glory);
• Credo (İnanç Sembolü "İnanıyorum");
• Sanctus (Kutsal);
• Agnus Dei (Tanrı'nın Kuzu).

İsimler, kült dualarının ilk kelimelerinden alınmıştır. Dini metin her zaman değişmedi ve Latince'deki bir organın eşlik ettiği koro ve solistler tarafından yapıldı. Daha sonra, ciddi kitleler orkestra sesiyle yazmaya başladı. Katolik Kütlesi, sahne performansından bahsetmek yerine, bir kilise performansında bile her zaman daha görkemli ve renkli olmuştur. Onunla kıyaslandığında Ortodoks ritüel bakanlığı daha mütevazı, dış etkiler kiliseciler tarafından aktif olarak kınandı ve hatta PI tarafından yazılmış olan sahneye yönelik çalışmalar bile kınandı. Çaykovski, S.V. Rachmaninov, S.I. Taneyev ve diğerleri, insan ruhunun iç sesine ağlarlar. Oysa Katolik Kütle, Mutlak Tanrı'nın büyüklüğünü ve zaferini yüceltir. Bu özellikler müzikte belirgindir.

Yaratılışın tarihi

Bach'ın bu anıtsal eseri üzerinde bir düzineden fazla yıl çalıştı. 1724 yılında yazmaya başladı, 1749 yılında mezun oldu. Ancak aynı zamanda, girilen müzik malzemesinin çoğu (üçte ikisi) daha önce yazılı çalışmalardan alınmış ve besteci ölümüne kadar düzenlemeye katkıda bulunmuştur. C Minor Kütlesi, tüm çalışmalarında merkezi oldu, apeks ve ona olağanüstü bir müzikal armağan veren hayat veren kuvvete teklif etti.

Johann Sebastian'ın kendisi Lutheran inancıydı. Ancak Seçici (hükümdar), üyesi olduğu hizmette, Polonya kralı olmak üzere Katolikliği kabul etti. Yavaş yavaş, bütün Dresden mahkemesi Katolikliğe geçti. O zamanlar çok büyük bir maaşlı bir besteci olan ve bu bağlamda büyük sanatsal özgürlüğe sahip olan Bach, görevini vicdanla yerine getirmeye çalıştı. Böylece birkaç oratorio vardı, Mass ve cantatas.

İlk defa, ilk iki bölümün ("Kyrie" ve "Gloria") notları, 1733 yılında yöneticisine, haklarını değil, hükümetin en büyük merhametini takdir etmek için mütevazı bir istekle eşlik etti. O anda, mahkemenin şefliğini üstlenmeyi bekliyordu, 4 yıl sonra aldı.

Araştırmacılar, bu görkemli ve görkemli eserin yaratılmasının ana nedeni ne olduğu hakkında pek çok varsayımda bulundular. Bir versiyona göre, Bach, 1740'ların sonunda Dresden'de yeni bir kilisenin açılmasıyla bunu tamamlamayı umuyordu, ancak yapımı 1751'e kadar ertelendi. Bir yıl önce, 1750'de Johann Sebastian Bach vefat etti.

Ayrıca, Aziz Stephen Katedrali'ndeki Viyana'da belirli bir etkinliğe hazır olması beklendiği varsayıldı. Bu bilgi, Bach'ın bazı üst düzey yetkililer Kont Johann Adam von Questenberg ile olan ilişkisine dayanmaktadır. Ancak büyük olasılıkla, bazı sayıların performansı ile ilgiliydi.

Bununla birlikte, çoğu bilim adamı, bestecinin kendisinin, müzik sanatının müteakip gelişimini ve toplum hayatındaki rolünü öngördüğü, dahi vizyonuyla kutsal müzik yapma olanaklarını önemli ölçüde genişletmek için çaba gösterdiğini düşünme eğilimindedir.

El yazması Johann Sebastian’ın ikinci bilinen oğlu Philip Emanuel Bach’ın arşivinde bulunmaktadır. Ayrıca yazarın notunda bulunmayan "Credo" ya orkestra girişine de ait. Muhtemelen, kitlenin "Yüksek" ismi, 1845'te yayıncı Simrok'un elinden göründü.

Bach'ın Yüksek Kütle Küçük

Johann Sebastian Bach, bestecilerin Kilise ve aristokrasiyi maddi olarak destekledikleri bir zamanda yaşadı. Tüm hayatı boyunca çeşitli bucaklarda organist olarak çalıştı. Dahası, Protestan Almanya'da çok iyi bir organizatör, öğretmen ve müzisyen olarak tanındı. Ayrıca, eğlence etkinlikleri ve törenleri için müzik yazan bir mahkeme şefi ve tanınmış bir halk figürü olarak çalışma fırsatı buldu. Böylece, hayatı boyunca seküler ve manevi nitelikte 1.000'den fazla eser yazdı.

H-moll'un kütlesi tüm çalışmalarının merkezi eseri oldu. Dehası uzun süre düşündü ve tasarladı. Sanat eleştirmenleri resmi olarak 1733'ten 1738'e kadar çalıştığını beyan etmelerine rağmen, bu fikrin 1724 kadar erken ortaya çıktığını gösteren kanıtlar var. Tasarımın ihtişamı göz önüne alındığında, oldukça doğal olurdu.

Bach'ı yeniden düşünmeye yönelik Bach yaklaşımı, o zamanki geleneksel olandan önemli ölçüde farklıdır. Temelde içerik. Çalışmalarında derin bir felsefe yansıması, bir tür monolog ve ölümlü adına Allah'a çekici geliyor. Bu, klasik anlamda bir dua değildir, böyle bir mesajın ideolojik konsepti çok daha derindir. Buradaki kanonik metnin kelimeleri, uygun dilde “konuşmaya” yardımcı olur. Ancak dramaturji, dramanın tüm yasalarına göre inşa edilmiştir - çatışma, muhalefet, birçok zıtlık, hüzün, alçakgönüllülük, sevinme ve öfke, öfke tamamlandı ve tamamlandı.

Bach geleneksel sayıları aldı ve onları birkaç bölüme ekleyerek önemli ölçüde genişletti. Sonuç olarak, tüm C-Minor kütlesi 24 odadan oluşuyordu. Açıkçası, Bach'ın yaşamı boyunca, bu müzik formu somutlaştırılamadı - sanatçıların en yüksek becerisini gerektiriyor, kilise korosuna ulaşılamıyor ve laik alanda dini bir metin üzerinde (şimdi olduğu gibi - bir konserde) böyle karmaşık bir müzik eserini dinlemek için hiçbir format yoktu. Ancak bireysel sayılar ("Kyrie", "Gloria") yapıldı.

Besteciyi bu şaheseri yaratmaya iten hedefler ve sebepler halen bilimsel tartışma konusudur. Karl Emmanuel Bach (babasından daha az ünlenen Johann Sebastian'ın oğlu), ona Büyük Katolik Kütlesi adını verdi. Tüm kütlenin ilk performansı 1859'da belgelenmiştir. XIX yüzyılın ortalarında, müzik tarihinin en büyük bestelerinden biri olarak kabul gördü ve bugün en iyi vokal ve koro çalışması olarak kabul ediliyor.

B minor'da Kitle Müziği

Formda, bu 24 sayılardan oluşan kapalı bir döngü çalışmasıdır. Her biri ayrı ayrı gerçekleştirilebilir, birlikte birçok birleştirici öğeye sahiptir - bu ton planı ve "tematik kemerler" olarak adlandırılan, bir sayı dizisidir. Orijinal metni değişmeden korurken sayı sayısının artması, bireysel cümleleri bir duadan bütün bir harekata ayırarak mümkün olmuştur. Ayrıca, bestecinin anlamsal aksanlarını içeriğe koymasına izin verdi.

Kitle görüntülerinin zenginliği şaşırtıcı. Keder, sessiz neşe, ciddi zafer, umut, acı var. Gerçek insani duyguların tümü besteci tarafından şaşırtıcı bir özgünlük ve güçle aktarılır. Dramatik gelişimin temel prensibi, senfonik olana benzer şekilde, görüntülerin kontrast karşılaştırmasına, koro ve solo bölümlerin değişmesine, oda ve tuttuğa dayanmaktadır. Bu, yazar aynı zamanda çok sesli bir tarzda çalışan çağdaşları yendi.

Orkestra ve müzik araçlarının enstrümanları lirik imgeleri içeriyor. Böylece, keder ve ıstırap teması ("Kyrie eleison" ın ilk sayısında başladı), dizelerin sesiyle aktarılır, bir melodide küçük, çok fazla renklilik, "iç tonlama" hakimdir. Işık ve huzurlu meditasyon teması, nefesli rüzgar, ana ruh hali, yumuşak ahenkli dönüşler, şeffaf doku ile ifade edilir. Kutlamanın teması ve inancın onaylanması pirinçte, büyük ölçüde, artan tonlamalarda geçiyor. Tını boyalarının değişimi organik olarak muhalefet fikrini desteklemektedir.

Kitle, beş bölümden oluşan bir füg ile açılıyor. "Kyrie eleison ". Güçlü açılış forte affetmek için ağlayan günahkarların çığlığı gibi. Bu, koro tarafından sembolize edilen bütün insan ırkının ortak tövbesidir. 3 bölüme ayrılan dua, merkezdeki "Lord, merhamet" dürtü, "Gloria" ("Glory") 'da gelecekteki kutlamanın prototipi olacak olan "Christe eleison" (Mesih, merhamet)' in karşıt bir ışığına sahiptir. Farklı alanlardan gelen müzikal ve dramatik görüntülerin iç içe geçmesine benzer bir mekanizma üzerine, karmaşık bir şekilli figüratif gelişim inşa edildi.

Bir işi dinlemek, dinleyiciler üzerinde çok büyük bir etkiye sahiptir. En büyük beste ve psikolojik beceri ile yazılmış, 250 yıldan daha önce, bugün sadece alaka düzeyini kaybetmedi. Modern insanın düşüncesine, yaratıldığı zamandan daha gerekli, daha açık ve daha erişilebilir.

İlginç gerçekler

• Bach bu eserinde sadece eski eserlerini çoğaltmakla kalmadı, kendisinden önce veya onunla aynı anda yaşayan ve çok az şey bildiğimiz bestecilerden de çok şey getirdi, ama ona ilham verdiler.
• Sam IS Bach, Kitleye isim vermedi. 4 klasörde not tuttu, her birinin kendi unvanı vardı: "Missa" ("Kyrie" ve "Gloria"), "Symbolum Nicenum" ("İnanç Sembolü" - "Сredo"), "Sanctus" ve "Osanna".
• 2 imza çalışması var. Bunlardan biri Dresden'de yazılmış ("Kyrie" ve "Gloria" nın bir kısmı) 1733'tür. İkincisi, yazar tarafından 1749 yılına kadar yapılan ve CPE Bach'ın ("Hamburg" veya Johann Sebastian Karl Philipp Emanuel'ın oğlu "Berlin" Bach) miras kalan tüm değişiklikleriyle dolu bir imzasıdır.
• Kütlenin ikinci adı “Yüksek” olarak almasının nedenlerinden biri, kantataların, tutkuların, oratoriosların aksine, hizmet sırasında doğrudan bir amacı olmayan planların gerçek yörüngesinin sıradan bir kişinin ahlaki ve estetik idealleri olmasıdır.
• Birçok seçkin besteci, Messa'ya hayran kaldı, istisnai önemini ve müzikteki lirik ve felsefi temaların referansını tanıdı.

Modern uygulama ve yorumlama pratiği

Korunan puanda, yazarın eli, Kütle: korosu (solistler dahil yaklaşık 15 kişi), 2 keman, 1 viyola, sürekli, 2 flüt, 2 obua (veya 3), üç trompet ve timpani yapmak için kompozisyonu gösterir. O zamandan beri konser sanatını önemli ölçüde değiştirdi. Müzikte ortaya çıkan yeniliklerin etkisini deneyimleyerek uzun yoluna gitti.

Bu nedenle, eski müziğin performansını birçok yorumda sıklıkla duyabilirsiniz. Bu yüzden, C minor'daki Bach'ın Kütlesi, uzun zamandır romantik eğilimlerin etkisiyle, yavaşlama, tüm nüansları güçlendirme, anıtsal olma eğilimi altında gerçekleştirildi. Bir örnek, iletken Karl Richter yönetimindeki bir kütlenin performansıdır. Onun yorumu artık klasik olarak kabul edilir, I.S.'nin orijinal versiyonuna daha az benzerdir. Bach ve genel olarak barok müzik tarzında, ancak mutlak sanatsal değeri var.

Buna karşılık, Belçika (Flaman) otantikçi Philip Herreweguet'in (1847 doğumlu) gerçek bir yorumu var. Bach dönemine tekabül eden gösteri tarzını tamamen yeniden yaratır ve eski enstrümanları kullanır. Ancak bu daha katı, hatta münzevi bir performans, müziğin kendisini insan ruhunun derinliklerinde etkiler.

Hellmuth Rilling, Frans Bryggen ve John Elliott Gardiner de Mass'ın SI tercümanlarındandır.

Johann Sebastian Bach'ın B minor Kütlesi, akademik müzik kültüründe en yüksek başarı olarak kabul edilir. Bu müzikte somutlaşan, dünyevi ve yüce doğanın anlaşılmasının en üst seviyesidir. Sadece gerçekten süper-genial kompozisyonlar yüzyıllar sonra insanlık için daha önemli hale gelir.