MP Mussorgsky "Bir Sergide Resimler"
Mütevazı Mussorgsky'nin piyano yaratıcılığı, bir Sergideki ünlü döngü Resimleri olmadan hayal bile edilemez. Cesur, gerçekten yenilikçi müzik çözümleri besteci tarafından bu kompozisyonda uygulandı. Parlak, hiciv görüntüler, teatrallik - bu döngünün özelliği budur. Eserlerini dinleyebilir, ilginç gerçekleri ve yaratılış tarihini öğrenebilir, ayrıca bu makaledeki her numaraya müzik ek açıklamaları okuyabilirsiniz.
Yaratılışın tarihi
Mütevazı Mussorgsky nazik ve sempatik bir insandı, bu yüzden insanlar ona çekildi ve onunla arkadaş olmaya çalıştı. Bestecinin en iyi arkadaşlarından biri yetenekli bir sanatçı ve mimar Victor Hartman'dı. Konuşmak için çok zaman harcadılar ve sanatı tartışırken sık sık karşılaştılar. Böyle yakın düşünen bir kişinin ölümü müzisyeni dehşete düşürdü. Trajik olaydan sonra, Mussorgsky, son toplantıda mimarın sağlığının korkunç durumuna dikkat etmediğini hatırladı. Nefes almadaki bu tür saldırıların, yaratıcı insanların karakteristik özelliği olan aktif sinirsel aktivitenin bir sonucu olduğunu düşünüyordu.
Hartman'ın ölümünden bir yıl sonra, Stasov'un iradesine göre, yetenekli bir usta tarafından suluboyadan yağlı boyamaya kadar eserleri içeren dev bir sergi düzenlendi. Tabii ki, Mütevazı Petrovich bu olayı kaçıramazdı. Sergi bir başarıydı. Eser, besteci üzerinde güçlü bir etki bıraktı, bu yüzden hemen bir çalışma döngüsü oluşturmaya başladı. O bahar, 1874, yazar kendini doğaçlama ile sınırlandırdı, ancak yaz aylarında bütün minyatürler sadece üç hafta içinde hazırdı.
İlginç gerçekler
- Mütevazı Mussorgsky, piyano için bu eser döngüsünü yazdı, en başarılı düzenleme ünlü besteci Maurice Ravel tarafından yapıldı. Timbres seçimi tamamen resimlerle uyumlu. Düzenlenen versiyonun galası 1922 sonbaharında Paris'te gerçekleşti. İlk performanstan sonra unutulan "Bir Sergideki Resimler" unutuldu. Birçok dünyaca ünlü şef bir döngü gerçekleştirmek istedi.
- Yazarın hayatı boyunca, döngü hiç yayınlanmadı. İlk baskı ölümden sadece beş yıl sonra gerçekleşti.
- Bu süitin 19 düzenlemesi var.
- Gartman'ın cüce, bükülmüş ayakları üzerinde bir fındıkkıran.
- Sergide yaklaşık dört yüz farklı sergi yer aldı. Mussorgsky, bence resimlerden en parlak olanlardan sadece birkaçını seçti.
- Ne yazık ki, minyatürlerin üzerine çizildiği çizim örnekleri kayboldu.
- Hartman'ın çalışmalarının ilham kaynağı olmasına rağmen, döngü, Mussorgsky’nin planlarının uygulanmasına büyük ölçüde yardımcı olan ve yardımcı olan Stasov’a adanmıştı.
- Basılı olarak yayınlanan ilk koleksiyonun editörleri, Rimsky-Korsakov dehasına aittir. Aynı zamanda, Konservatuar'da bir öğretmen olarak, besteci, her türlü telif hakkı "hatasını" düzeltmeye çalıştı. Böylece, eserler çok kaybetti, inovasyonlarını kaybetti. Bununla birlikte, dolaşım oldukça hızlı bir şekilde satıldı. İkinci baskı, yazılardaki hiçbir şeyi değiştirmeyen Stasov yönetiminde yapıldı. Bu yayının popülaritesi, eleştirmenlerin umutlarını haklı çıkarmadı, piyanistler performansları için çok ağır olduklarına inandılar.
İçerik
"Sergideki Resimler", piyano minyatürlerinden dokunmuş eşsiz bir süittir. Yazar, dinleyicinin Hartmann sergisine bir ziyaretçi gibi hissetmesini sağlar. Resimler birbiri ardına değişiyor, tüm "Yürüyüş" döngüsünü birleştiriyor. Süitin bir programı olduğu göz önüne alındığında, müzik ilk sayının müzik malzemesi ile birbirine bağlanmış oldukça ücretsiz görüntüler ve sahneler çizer. Yazarın gördüğü değişime karşı tutumuna bağlı olarak. Böylece işin şekli takip edilir, sürekli gelişir. Sayıların değişimi kontrastlı bir şekilde gerçekleştirilir.
tur. İlk sayı adımlar atıyor gibi görünüyor. Melodi, yalnızca değişken bir metre ile değil, aynı zamanda kendi genişliği ve derinliği ile bir Rus halk şarkısını andırıyor. Kahraman sergi salonuna girdi. Yavaş yavaş yaklaşır, sonority artar ve doruğa yol açar. Stasov'a yazılan mektuplarda, yazarın çeşitli sergileri inceleyerek kendisini canlandırdığını okuyabilir. Işık, temizlik ve ferahlık müziğin verdiği hislerdir. Daha önce de belirtildiği gibi, yürüyüşün teması, süiti baştan sona sürekli değiştirerek geçirecek. Değişmeden kalacak olan tek şey, insanların depoları ve vatansızlıkları.
"Yürü" (dinle)
cüce. Komik ve aynı anda dokunan numara. Sürekli atlar, melodideki açısallıklar ile karakterize fantastik, küçük saçma bir yaratık aynı zamanda dünyayı nasıl hissedeceğini de biliyor. Tonlamayı şikayet etmek, cücenin üzgün olduğunu gösterir. Bu psikolojik portre görüntünün çok yönlülüğünü ortaya koymaktadır. Görüntünün gelişimi hızlı. Bir doruğa ulaştıktan sonra, besteci tekrar “Walks” temasını döndürür, ilk versiyona kıyasla önemli ölçüde kısalır, iki sayıyı birleştirir.
Eski kale. Lirik kahraman, İtalya'da yazılan bir sonraki suluboya sanat eserine geliyor. Gördüğü: sevgilisinin şarkı söylediği önünde eski bir ortaçağ kalesi. Hüzünlü melodi, genç bir müzisyenin ağzından dökülen. Düşünceli olma, ajitasyon ve üzüntü müzikal sayıya nüfuz eder. Sürekli olarak tekrarlanan baslar, Orta Çağ müziğini yeniden üretmenize izin verir, tema değişir, canlı şarkı söylemeye benzer. Orta kısım yine koyu gölgelere yol açan ışıkla doldurulur. Her şey yavaş yavaş azalır, yalnızca fortissimo'daki son ifade sessizliği yok eder. Bir sonraki resme kısa bir yürüyüş, C major'da bir sonraki sayının anahtarını düzenlemenizi sağlar.
"Eski Kale" (dinle)
Tuileries Bahçesi. Paris Tuileries sarayı yakınındaki lüks bahçe ışık ve neşe ile doludur. Küçük çocuklar dürtüler ve dadılar şirketlerinde hayattan zevk alırlar. Ritim, tamamen çocuklarla ve saymalarla tutarlı. Eser çok seslidir, iki tema eşzamanlı olarak düzenlenmiştir, bunlardan biri çocukların imajı, diğeri ise dadılar.
çöp. Oyun keskin bir fortissimo ile başlıyor, güçlü bir kontrast. Ağır bir vagon sürmek. İki metrelik metre, melodinin basitliğini ve tepkisizliğini vurgulamaktadır. Ağır arabaların tekerleklerinin gıcırtıları, öküzlerin moolanması ve bir köylünün hüzünlü şarkısı duyulur. Yavaş yavaş, müzik azalır, araba çok uzağa gitti. İlk sayının teması gelir, ancak küçük bir ses çıkarır. Bu, lirik kahramanın havasını taşır, kendi düşüncelerine daldırılmıştır.
Bale Piliçleri. Kahraman bir sonraki sergiye hemen dikkat etmedi. Bale "Trilbi" için parlak çizimler. Hafif ve kesintisiz bir scherzo, üç parçalı formda da capo ile yazılmıştır. Bu küçük kanaryaların dansı. Komedi ve naif, kelimenin tam anlamıyla bozar.
"Kesintisiz Civcivlerin Balesi" (dinle)
Samuel Goldberg ve Schmuile veya İki Yahudi - Zengin ve Zavallı. Mütevazı Petrovich Mussorgsky özellikle sergideki iki fotoğrafa hayran kaldı. Figüratif ifade, bu müzikal sayıda kendini gösterdi. Çingene serisinin yardımıyla özel renkler yaratılır. İkinci tema kederli tonlamalarla dolu. Gelecekte, temalar birbirine bağlanacak ve sağlam olacaktır. Hikayede, fakir Yahudi zenginlerden yardım istemektedir, ancak aynı fikirde değildir. Son söz, zengin adam içindir. Bu sayı, politonalite ile karakterizedir.
"İki Yahudi - zengin ve fakir" (dinle)
Döngünün ilk kısmı, ilk sayının müzik malzemesini neredeyse tamamen tekrarlayan bir yürüyüşle sona erer.
Limoges. Fransa'daki küçük bir kasabada, en ünlü dedikodular piyasada toplandı. Konuşmanın vızıltısı bir saniye durmuyor. Etrafında makyaj ve eğlence ruhu hüküm sürüyor. En eğlenceli ve neşeli süitlerden biri. Fakat lirik kahramanın bakışları başka bir resmin üzerine düşer, müzik kopar ve başka bir numara başlar.
mezarlıklar. Her şey donmuş gibiydi, umutsuzluk ve acı bu işte baskındı. B minörünün tonalitesi her zaman trajik bir ön tahminlemenin sembolü olmuştur. Tonlama şikayetleri gördüklerinden korku yayar. Ton dengesizliği, süitin dramasını belirler. Besteci, yetenekli sanatçı Hartmann'ın ölümünden sonra ortaya çıkan yeri doldurulamaz bir kayıp duygusunu iletmek istiyor gibi görünüyor. Bu sayının devamını "Ölü bir dilde ölülerle" geliyor. Yavaş ve trajik sesler olan yürüyüşün temasına dayanıyor. Keder hissi, uyumsuz uyumlarla iletilir. Yüksek kayıtlardaki Tremolo bir gerginlik atmosferi yaratıyor. Yavaş yavaş, modülasyon büyük ölçüde gerçekleşir; bu, kişinin kendisi için hazırlanan kaderi ölçtüğü anlamına gelir.
Tavuk budu ya da Baba Yağa. Festival finale yeterince düzgün geçiş "tavuk budu fırında" sayılabilir. Muhteşemlik ve mitoloji oyunda açıkça ortaya çıkıyor. C majöründeki anahtar kasvetli olan değiştirilmiş adımlarla zenginleştirilmiştir. Uğursuz atmosferi kırık akorları tarafından iletilir, bir cadı görüntüsündeki her şey köşeli ve fantastik. Müzik, folkloru ve ulusal kültüre yakınlığı belirleyen Rus türkü türünde yazılmıştır. Dinamik sayı bir kalkış ile biter. Finalin akorları keskin bir şekilde ortaya çıkıyor.
"Tavuk budu fırında" (dinle)
Kahraman Kapısı. İlk tema, “Yürüme” ayarını hatırlatan birçok yönden geliyordu, şimdi daha da gururlu ve görkemli geliyor. Müzik alanı doldurur, güç ve güç kazanır. Bir kahramanın anavatan savunmasına yükselmesi gibi. Tema, ruhlu ve dokunaklı olan, odayı çalan katı kilise ilahiyle değişiyor. Bu tür zıtlıklar, zengin bir duygusal spektrum ifade etmemizi sağlar. Oda şenlikli bir zil sesiyle sona erer.
Sinemada müzik kullanımı
Birçok ünlü yönetmen, bir Sergideki Mussorgsky serisi Resimlerdeki bireysel sayıları aktif olarak kullanıyor. Her müzikal sayının belirgin bir görüntüsü vardır. Müzikal görüntü aktarımının doğruluğu, listede listelenen filmlerin atmosferini doğru şekilde göstermenizi sağlar:
- Simpsonlar (2016)
- Hayat Ağacı (2011)
- "Fetiş" (2008)
- “Okuduktan Sonra Yak” (2008)
- "George Merakı" (2008)
- "Çok yüksekim" (2007)
- "Looney Tunes: İşe Geri Döndü" (2003)
- Histeria (2000)
- "Her Pazar" (1999)
- "Rena ve Stimpy'i Göster" (1994)
- Wittgenstein (1992)
- Küçük Deniz Kızı (1992)
- Nükleer Kafe (1982)
- Akıl Hastanesi (1972)
"Sergiden Resimler" anın sürekliliğini sağlayan bir eserdir. Mussorgsky, çeşitli müzikal renklerin sanatsal resimlerini ve çizimlerini ortaya çıkardı.
Yorumunuzu Bırakın