Serenade - üzerinde hiçbir zaman gücü olmayan bir aşk şarkısı
Etkilenemez güzelliğin kalbini nasıl eritebilirim? Onun için sevgi ve romantizmle dolu bir serenat yapmak. Şu anda, birkaç kişi böyle bir harekete cesaret etmeye hazır. Zamanlar ve gelenekler aynı değil. Ancak büyüleyici bir erkeğin sevdiği bir gitarın sesine kaba bir şarkı çektiği filmlerden sahneler kayıtsız güzel insanlar bırakmaz. Serenade aşk ilanı standardıdır. Bu türün tarihi, icrasından daha az büyüleyici değil. Makalemizi okuyarak bunu doğrulamayı öneriyoruz.
Bir serenat nedir
İtalyancada, "açık, açık" olarak çevrilen serenata kelimesi vardır. Türün adının ondan geldiğine inanılıyor. Latin dilinin serenatında ve yankılarında duyulur: sera veya "geç" kelimesi bir kez daha şarkıların akşam karakterinin altını çizer. Akşam saatlerinde açık havada bir serenenin tam anlamıyla şarkı söylediği ortaya çıktı.
Bir sereneyi özel yapan şey nedir?
Her şeyden önce, içinde bulunduğu durumun mahremiyetidir. Tüm hareket, genç bir adam bir gitar alıp kadını için şarkı söylediğinde bir tiyatro gösterisine benziyor. Serenade, müzik dilinde söylenen iki kişinin hikayesidir.
Melodi duygularla doludur. Üzüntü, üzüntü, hassasiyet, koku, sıcaklık - her notada duygular duyulur.
Müzikal sebep esnek. Giriş, tonlama değişikliği ve doruk noktası yakalar.
Bütün bunlar serenileri dinliyor.
Serenade tarihi
Bu türün kökeni Orta Çağlara kadar uzanır ve her zaman şövalyelerle ilişkilendirilir. Dizlerinin üstüne yükselen yiğit savaşçı kalbini duygularına itiraf eder - kelimenin tam anlamıyla bu resimler "serenat" kelimesindeki hayal gücü ile boyanır. Aslında, ilk serenenler XII-XIII yüzyılda Avrupa'da görünmeye başlayan troubadours veya şair-müzisyenler tarafından yapıldı.
"Güzel bayanın" tarikatı, başbaşaların işinin merkezinde yer alıyordu. Bu, nazik aşk teması olmadan yapmadı, bu adil seks için cesur bir tutum anlamına gelir. Ve bu da, şarkı sözlerine çok sayıda aşk şövalyesi arazisi getirdi.
Serenatların kökenlerini nerede aramalı? İtalya ve İspanya'da. Burada, güneşin sıcak ışınları altında, ilk şarkılar söylendi ve kadınsı güzelliği övdü. Başlangıçta, basit kasaba halkı, sorunluların şarkılarının tadını çıkardı. Ortaçağın sonlarında, kentliler elit toplumun mülkü olurlar: seçkin kişilerin evlerinde duyulmaya başlarlar. Şehrin zevklerinden biri, güzel melodilerin caddeleri doldurup bütün aşıkların kalbini karıştırdığı davul, keman ve gitar sesine “müzikal dokunma” idi.
XVII yüzyıldan beri, türün gelişiminde yeni bir aşama başlar. Kelimenin tam anlamıyla toplumun tüm sektörlerine nüfuz etti: küçük esnaftan kraliyet mahkemesine. Ancak asıl değişiklikler tiyatronun gelişmesiyle bağlantılı. Teatralliği ile birlikte serenatın dramatik opera sahnelerine özelikle dokunmuş olduğu ortaya çıktı. Şairlerin ve müzisyenlerin şarkıları birçok aryanın temeli haline gelir.
Aynı zamanda, orkestra sanatı da gelişmektedir. Seradinous toplulukları görünür. Bu yüzyıllarda, çoğunlukla rüzgar enstrümanlarından oluşuyordu. Bir süre sonra dizelerin sesini eklediler. Aynı zamanda akşamları açık havada serenatlar yaptılar, etraflarındaki boşluk yıldızların ışığı ve muhteşem elbiselerin hışırtılarıyla doluyken.
L. Boccherini, I. Haydn ve J. Toeshi, V.A. Mozart, F. Schubert - adları kaçınılmaz bir şekilde serenlerin türü ile ilişkilendirilen besteciler. Onlar sayesinde lirik şarkı Avrupalıların kalbinde yaşamaya devam etti.
XIX. Yüzyılda, orkestra serenelerine ilgi artmaya başladı. Tür, halkın çıkarlarını karşılamak için tekrar değiştirildi. Yani romantizmi andıran vokal bir serenat var. Müzikallere, filmlere ve performanslara girmeye başlar.
Yönün daha da gelişeceği konusunda uzmanlar söylemek bile zor. Birisi onun neslinin tükenişini görüyor, biri - diğer türlerle birleşiyor. Birincisinde, müzikologlar birdir: İnsanların kalbindeki sevgiye yer olduğu sürece, serenat yok olmaz.
Serenat Rusya'ya nasıl geldi?
Petersburg, XVIII yüzyılın başında. Bu sırada, Rus İmparatorluğu, Avrupa kültürüne kayıtsız olmayan Peter I'in elindeydi. Ona bir serenat görünümünü borçluyuz. Avrupa bu türün hızla gelişmesini tecrübe ederken, Rusya yalnızca Batı geleneklerine katıldı ve “tuhaf” bir deneyim edindi.
Peter döneminde Büyük Serenade yüksek insanlar için eğlence temsil etti. Romantik şarkılar tipik mahkeme eğlencesiydi. Orkestra tarafından gerçekleştirilen hoş ve hafif melodiler, açık hava etkinlikleri sırasında emperyal aileye eşlik ediyordu ve sosyal olaylar da onlarsız yapmıyordu.
Peki ya aşk ve duyguların ifadesi? Bu bakımdan, Rus topraklarında bile hiçbir şey değişmedi. Bir örnek Kont PA hikayesidir. Zubov ve Büyük Düşes Elizabeth Alekseevny. Görgü tanıklarının hatıralarına göre, serenleri kullanan sayım, prensesin kafasını karıştıran ve endişelendiren kişisine dikkat çekmeye çalıştı.
Rusya’nın ayrıca kendine özgü serenat türleri de var - sudaki müzik. Kayda değer kişiler, nehir yürüyüşleri sırasında bile rafine melodileri dinlemeyi ihmal etmediler. O günlerde, mahkeme, sıradan eğlenceye zıplama ve lüks notu getirmesine izin veren çok sayıda müzisyeni içeriyordu.
18. yüzyılın sonunda, tiyatral ve oyun atmosferinin arttığı St Petersburg müzikal salonlarına serenenler girmiştir. Aynı zamanda aşk şiirini geliştirmek, kelimenin tam anlamıyla bu şarkı türü için yaratılmıştır. Tüm koşullar vokal serenatların gelişimini desteklemektedir. Ancak Rus şairlerin tipik Avrupa komplolarını Rus olarak değiştirmek için aceleleri yoktu. Bu nedenle, şarkılar hala bir balkona ve yıldızlara, güllere ve bir gitara ve elbette güzel bir genç İspanyolca / İtalyancaya sahipti.
İlginç gerçekler
Ortaçağ'da, tür doğduğunda, çok az kişi balkon serenatlarının altında şarkılar çağırdı. Genellikle, canon, ballad vs. bu yöne gizlenmiştir.
Her yıl İtalya'nın güneyinde Teoro'da Serenade Festivali düzenlenir. Özü aşağıdaki gibidir. Balkonlardaki beş kız, sevdiklerinin şarkılarını dinler. Ancak bir serenat şarkı söylemek yeterli değildir. Tiyatral gösteriden sonra, genç erkekler balkonlara tırmandı ve bayanlara kırmızı güller sundu. Son eylem bir öpücük.
Serenade veya serenat? Uzmanlar bu kavramları ayırt eder. Yani, bir serenat lirik bir şarkıdır ve serenat dramatik bir kompozisyon anlamına gelir.
İtalya'nın güneyinde, serenatın en iyi geleneklerinde el ve kalp sunma sahneleri sıklıkla görülebilir. Her şey düğün gecesinde başlıyor. Damat müzisyenler tarafından çevrili sevgili balkonuna yürür ve onun için romantik şarkılar yapmaya başlar. Odasının pencerelerinde ışıklar açılıncaya kadar bekler ve balkona girer. Bu eylemlerle gelin, evliliğe resmi onay verir. Artık düğün festivallerine başlayabilir ve kızın ebeveynlerinin çoktan ilgilendiği İtalyan yemeklerinin tadını çıkarabilirsiniz.
Pasifik'teki Formosa adasında, bir çeşit serenatla bir el ve kalp sunma geleneği de var. Neden tuhaf? Çünkü buradaki gitar, bambudan yapılmış bir sicim ve sicimden yapılmış ev yapımı bir harp ile değiştirilmiş ve balkon, kulübenin normal penceresidir. Evet, ve cesur bir adam formosunda küçük benzerler: kıyafetler ona yerel kabileyi temsil eder. Ancak geleneklerin özü aynı kalır. Kız kulübe çıkarsa ve potansiyel damat elbiselerini giydirirse, o zaman gençler birlikte yaşamaya başlar. Kulübenin derinliklerine çıkarılırsa, kalıp tek başına bırakılmalıdır.
Meksikalıların serenaylar için özel bir tutkuları var. Geniş kenarlı sombreros, nakışlı bolerolar ve gitarlar maryachi adı verilen yerel müzisyenlerin değişmez nitelikleridir. Sabahları serenat oynuyorlar. Demek sevgilisi geline günaydın diliyor. Sabah 5'te müzik dinlemek, Meksikalılar için oldukça normal. Şarkılar kız pencereden görünene veya balkona çıkana kadar çalınır. Bu arada, Meksika'daki serenatın adı Manyanita.
“Gitarlı Kız”, “Yarın Gel”, “Samandaki Köpek”, “Güneş Vadisi'nin Sereni”, “Madly Aşık”, karakterlerin serenat gösterdiği küçük bir bölüm.
En ünlü serenat
- "Akşam serenatı" Franz Schubert. Almancada Standchen'e benziyor. Şarkı, 1828'de piyasaya sürülen "Swan Song" koleksiyonunda yer aldı. Bu eser dahi bestecinin ölümünden sonra yayınlandı. Sözler Ludwig Relstab tarafından yazılmış ve Rusça çeviri şair NP tarafından yapılmıştır. Ogarev. "Şarkım dua ile uçuyor ..." - bu serenat böyle kelimelerle başlar.
"Akşam serenatı" (dinle)
"Küçük Gece Serenade" Wolfgang Amadeus Mozart. Bu, 1787 yılında yaratılmış bir klasik ve geçmiş bir dönemin gerçek serenatının gerçek bir örneğidir.
"Little Night Serenade" (dinle)
Yaylı orkestra için serenat Pyotr İlyiç Çaykovski tarafından yazılmıştır. Bestecinin ilham kaynağı Mozart'ın eseriydi. Çalışma ilk olarak 1881 yılında St. Petersburg'da yapıldı.
"Yaylı orkestra için Serenade" (dinle)
"İspanyol Serenadı", Isaac Albenis tarafından yaratılmıştır. Bu İspanyol besteci, halk ruhuna müzik yazma zevkinden mahrum etmedi. Bu sayede İspanya'nın atmosferi serenatında, bir şarkıyla sevgisini itiraf etmenin geleneksel olduğu zamanlarda hissedilir.
"Serenade Troubadour" Müslüman Magomayev tarafından. Şarkının çoğu, "Altın Güneşin Işını" olarak bilinir; bu nedenle, Sovyet çizgi filminin "Bremen Mızıkacıları" nı hayal etmesi zor. Ve M. Magomayev'in ana karakterin bir kısmını söylesin, ancak serenat gerçek bir hit oldu. Gece, ay, gitar, sakin melodi, bu aşk şarkısının özelliklerini tamamen yeniden yaratır. Fakat en önemli şey, baş belasının kimliği. Avrupa’yı gezdiler, güzel bayanlar hakkında lirik sereneler yazdılar.
"Serenade Troubadour" (dinle)
Serenade her zaman aşk ve romantizm ile ilişkili olacaktır. Ve bu şaşırtıcı değil, çünkü tür kalbin daha hızlı atılmasını sağlayabilecek olanın duygularını tanımak için yaratıldı.
Yorumunuzu Bırakın