Mihail İvanoviç Glinka: biyografi, ilginç gerçekler, yaratıcılık

Mihail İvanoviç Glinka

Rus bilimi Mikhail Lomonosov ile başladıysa, şiir Alexander Pushkin ile başladı, sonra Rus müziği Mikhail Glinka ile başladı. Çalışması, sonraki tüm Rus bestecilere başlangıç ​​noktası ve bir örnek oldu. Mihail İvanoviç Glinka - ulusal müzik kültürümüz için, bu sadece sıradışı değil, aynı zamanda çok önemli bir yaratıcı insan, çünkü halk sanatı geleneklerine dayanarak ve Avrupa müziğinin başarılarına dayanarak, Rus kompozisyon okulu oluşumunu tamamladı. İlk klasik Rus besteci olan Glinka, küçük ama etkileyici bir sanatsal miras bıraktı. Vatanseverlikle dolu güzel çalışmalarında maestro, iyiliğin ve adaletin zaferiyle yine de yeni mükemmellik hayranlığı ve keşfetmekten vazgeçmeyeceklerini söyledi.

Mikhail İvanoviç Glinka'nın kısa biyografisi ve besteciyle ilgili birçok ilginç gerçekler sayfamızda yer almaktadır.

Kısa biyografi

20 Mayıs sabahı, 1804, aile efsanesine göre, Mikhail İvanoviç Glinka, bülbüllerin tepelerinde doğdu. Anavatanı Smolensk bölgesindeki Novospasskoye köyünde küçük bir ebeveyn mülkü haline geldi. İlk müzikal izlenimlerini ve ilkokul eğitimini aldı - Petersburg hükümeti ona piyano çalmayı öğretti. keman ve İtalyan şarkıları. Glinka’nın 1817’deki biyografisine göre, genç Misha, V. Kuchelbecker’ın akıl hocası olduğu Moskova Noble konukevine giriyor. A.S. ile tanıştığı oradaydı. Puşkin, sık sık küçük kardeşini ziyaret eder. Şairin ölümüne kadar iyi ilişkiler sürdürdüler. Petersburg'da Mikhail İvanoviç daha da büyük gayretle müzik yapmaya başladı. Ancak, babasının ısrarı üzerine, yatılı okuldan mezun olduktan sonra devlet memurluğuna girdi.

1828'den beri, Glinka kendini tamamen beste yapmaya adamıştır. 1830-33 yıllarında, Avrupa gezisi sırasında, büyük çağdaşları olan Bellini, Donizetti ve MendelsonBerlin'deki müzik teorisini inceleyerek bestecinin faaliyetlerini büyük ölçüde genişletti. 1835 yılında Mühendisler Şatosu Kilisesi'nde bulunan Glinka, genç Maria Petrovna Ivanova ile taçlandı. Hızlı ilerleyen bir olaydı, gençlerin rahat tanıdığı akraba evinde sadece yarım yıl önce meydana geldi. Ve önümüzdeki yıl ilk operasının prömiyeri "Kralın Hayatı"İmparatorluk Mahkemesi Şapelinde görev aldı.

Çalışmalarında başarıya ve tanımaya eşlik etmeye başladı, ancak aile hayatı başarısız oldu. Evliliğinden sadece birkaç yıl sonra, hayatında başka bir kadın ortaya çıktı - Ekaterina Kern. İronik olarak, Puşkin'in muse kızı Anna Kern besteci muse oldu. Glinka karısını terk etti ve birkaç yıl sonra boşanma davası başladı. Maria Glinka ayrıca eşine karşı samimi bir şefkat hissetmedi ve hala evli iken gizlice başka biriyle evlendi. Boşanma, Kern ile olan ilişkinin sona erdiği birkaç yıl ertelendi. Daha fazla Mihail İvanoviç evlenmedi, çocuğu da yoktu.

Başarısızlıktan sonra "Ruslana ve Lyudmila"Müzisyen, Rus kamu hayatından uzaklaştı ve İspanya, Fransa, Polonya ve Almanya'da yaşayan çok gezmeye başladı. St. Petersburg'a nadir ziyaretlerinde, opera şarkıcılarına vokaller öğretti. Günbatımında otobiyografik" Notlar "yazdı. 15 Şubat'ta aniden öldü. Berlin’in “Çar için Yaşam” bölümünden birkaç gün sonra pnömoniden 1857 yılı geçti. Üç ay sonra, kız kardeşinin çabaları ile külleri St. Petersburg’a taşındı.

İlginç gerçekler

• MI Glinka, Rus operasının babası olarak kabul edilir. Kısmen, bu böyledir - dünya opera sanatındaki ulusal eğilimin atası olmuş, tipik Rus opera şarkı tekniklerini yaratmış. Ancak Çar için Yaşam'ın ilk Rus operası olduğunu söylemek yanlış olur. Tarih, saray bestecisi Catherine II V.A'nın hayatı ve eserleri hakkında bazı kanıtlar sağlamıştır. Pashkevich, ancak 18. yüzyılın son üçte birinde başkentin sahnelerinde yürüyen, çizgi roman operalarıyla tanındı: "Koçun talihsizliği", "Miser" ve diğerleri. İmparatoriçe'nin libresi'sine kendisinin iki operası yazmıştı. Rus mahkemesi için üç opera D.S. Bortnyansky (1786-1787). EI 18. yüzyılın sonunda, Fomin, II. Catherine ve I.A. Krylov. Opera ve opera da Moskova bestecisi A.N. Verstovsky.
• 20 yıldır K. Kavos "Ivan Susanin" operası, "Çar için Yaşam" ile aynı seviyedeki tiyatrolarda devam etti. Devrimden sonra, Glinka'nın şaheseri unutulmaz hale geldi, ancak 1939'da savaş öncesi ruh halinin ardından opera, yine ülkenin en büyük tiyatrolarının repertuarlarına girdi. İdeolojik nedenlerden dolayı, libretto radikal bir şekilde elden geçirildi ve eserin kendisine unutulmaya çalışan öncülün adı verildi - "İvan Susanin". Orijinal versiyonda opera, sahneyi ancak 1989'da tekrar gördü.
• Susanin'in rolü, F.I.’nın kariyerinde bir dönüm noktasıydı. Chaliapin. 22 yaşındayken, Mariinsky Tiyatrosu'ndaki seçmelerde Susanin'in aryalarını yaptı. Ertesi gün, 1 Şubat 1895'te, şarkıcı gruba dahil edildi.
• "Ruslan ve Lyudmila", geleneksel vokal sesleri fikrini kıran bir operadır. Böylece, genç şövalye Ruslanının partisi, İtalya opera modelinin gerektireceği gibi kahraman tenor için değil, bas veya düşük bariton için yazılmıştır. Tenor partiler iyi sihirbaz Finn ve Bayan anlatıcı tarafından temsil edilir. Gorislava lirik iken Lyudmila, coloratura soprano için bir parçasıdır. Prens Ratmir'in rolünün kadın olduğu ve kontrolsüz olduğu dikkat çekicidir. Cadı Naina, komik bir mezzo-soprano ve onun proteini Farlaf, bir bas budu. "Çar'ın Hayatı" nda Susanin'in rolü verilen kahramanca bas, Lyudmila'nın babası Prens Svetozar tarafından söylenir.

• Bir versiyona göre, "Ruslan ve Lyudmila" nın olumsuz eleştirisinin tek nedeni, Nicholas I'in prömiyerden gösterişli bir şekilde ayrılmasıydı - resmi yayınlar bu gerçeği operanın yaratıcı kısmındaki bazı kusurlarla haklı göstermek zorunda kaldı. İmparatorun hareketinin, A.S.’nin düellolarına yol açan gerçek olaylara açıkça bariz şekilde bildirilmesiyle açıklanması mümkündür. Özellikle Puşkin, karısının Nikolai ile bağlantısı hakkında şüpheler taşıyor.
• Ivan Susanin partisi, Boris Godunov, Dosifei ve Ivan Khovansky, Prens Galitsky ve Han Konchak, Korkunç İvan ve Prens Yury Vsevolodovich gibi güçlü figürler de dahil olmak üzere Rus operasyonu repertuarının bir dizi büyük bas rolünün başlangıcına işaret etti. Bu roller gerçekten seçkin şarkıcılar tarafından yapıldı. OA Petrov - ilk Susanin ve Ruslana ve otuz yıl sonra - ve Boris Godunov'da Varlaam. St. Petersburg Imperial Theatre'ın yönetmeni, Kursk'taki bir fuarda benzersiz sesini duydu. Yeni nesil bas, F.I. Mariinsky Tiyatrosu'nda görev yapan ünlü bestecinin babası Stravinsky. Öyleyse - F.I. Kariyerine S. Mamontov'un özel operasında başlayan ve bir dünya operası yıldızı olarak büyüyen Chaliapin. Sovyet döneminde, M.O. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
• Mihail İvanoviç'in kendisi güzel bir sesi, yüksek bir tenoru vardı ve romantikliğini piyano altında yaptı.
• "Notlar" Glinka ilk besteci hatıraları oldu.

• Anıtsal anıtlar üzerinde etkileyici görünen besteci, boyunda küçüktü, bu yüzden yürüdü, başı daha uzun görünmek için geri atıldı.
• Glinka'nın hayatı boyunca çeşitli rahatsızlıklar yaşadı. Kısmen, büyükannenin ilk yıllarda, oldukça kutali olduğu ve aylarca dışarıya çıkmasına izin verilmediği için yetiştirilmesinden kaynaklanıyorlardı. Kısmen - ebeveynlerin birbirlerine kuzen oldukları ve ailedeki tüm erkeklerin sağlığı kötü olduğu gerçeği. Kendi hastalıklarının tanımları ve tedavileri "Notlarında" önemli bir yer tutuyor.
• Müzisyenin 10 küçük erkek kardeşi vardı, fakat yalnızca üçü ondan kurtuldu - kız kardeşler Maria, Lyudmila ve Olga.

• Glinka, kadın topluluğunu kadına tercih ettiğini itiraf etti çünkü bayanlar müzikal yeteneklerini sevdiler. Sevdalı ve hevesliydi. Annesi, yerel kıskanç kocaların sıcak ahlakından dolayı İspanya'ya gitmesine bile korkuyordu.
• Uzun süre boyunca, bestecinin eşini müziği anlamayan ve sadece laik eğlenceyi seven yakın bir kadın olarak sunmak geleneksel bir şeydi. Gerçekliğin bu görüntüsü mü? Maria Petrovna, kocasının romantik beklentilerini haklı çıkarmamış, pratik öneme sahip bir kadındı. Ayrıca, düğün sırasında, sadece 17 yaşındaydı (Glinka - 30), topluma, toplara ve bayramlara gitme dönemine yeni girmişti. Kocasının yaratıcı ışıldaklarından daha fazlası için kıyafetler ve güzelliği konusunda tutkulu olduğu için cezalandırılmalı mı?
• Glinka'nın ikinci aşkı Catherine Kern, karısının tam karşıtıydı - çirkin, soluk, ama hassas bir entelektüel sanat anlayışı. Besteci, Maria Petrovna'da bulmak için boşuna çalıştığı özellikleri görmüş olabilir.
• Karl Bryullov, Glinka'nın bestecisinin gururuna zarar veren birkaç karikatürü yaptı.

• Glinka biyografisinden, bestecinin annesi Yevgenia Andreevna'ya o kadar bağlı olduğunu biliyoruz ki hayatı boyunca ona her hafta yazmıştı. Ölümünün haberi okuduktan sonra, elini aldı. Ne cenazesinde, ne de mezarındaydı, çünkü bir anne olmadan Novospasskoye gezilerinin tüm anlamlarını yitirdiğine inanıyordu.
• Polonyalı istilacılara karşı verilen mücadeleyle ilgili operayı yapan bestecinin Polonyalı kökleri var. Ataları, Commonwealth'e aitken Smolensk'e yerleşti. Arazinin Rus devletinin yetkisi altında dönmesinden sonra, birçok Polonyalı Ortodoksluğa dönüştü ve topraklarında yaşamalarını sürdürmek için krala bağlılık sözü verdi.
• Mihail İvanoviç, ötücü kuşları çok sevdi ve 20 yaşını evde tuttu; burada bütün oda onlar için ayrılmıştı.
• Glinka, yeni bir Rus marşı olacağı umuduyla Yurtsever Şarkıyı yazdı. Oldu, ama 1833 yılında "Çar'ı korusun!" AF Lvov ve 1991'de. 9 yıl boyunca "Yurtsever Şarkı" ulusal bir sembolken, ona hiçbir kelime yazılmamıştır. Bu nedenle de 2000 yılında SSCB Ulusal Marşı'nın müziği AB, yine Rusya'nın marşı oldu. Alexandrov.
• D. Chernyakov'un yönettiği "Ruslan ve Lyudmila" nın galası Bolşoy Tiyatrosu, 2011 yılında yeniden inşa edildikten sonra açıldı.
• Mariinsky Tiyatrosu, dünyadaki bestecinin her iki operasının da mevcut repertuarda olduğu tek tiyatrodur.

oluşturma

Mikhail Glinka, operaları ve romantizmi ile aynı derecede bilinir. Onun beste çalışması başladı oda müziği ile oldu. 1825'te romantizmi "Baştan çıkarma" yazdı. Nadiren, ilk kreasyonlarından birinin ölümsüz olduğu ortaya çıktı. 1830'larda, V. Bellini, Viyola ve Piyano için Sonata, Piyano için Grand Sextet ve Yaylı Çalgılar, Yaylı Çalgılar, Pathetic Trio'nun ameliyat müziğine dayalı enstrümantal kompozisyonlar yaratıldı. Aynı dönemde, Glinka asla bitirmediği tek senfonisini yazdı.

Avrupa'yı dolaşarak Glinka, Rus bestecinin eserinin orijinal halk kültürüne dayanması gerektiği düşüncesiyle gittikçe daha fazla köklendi. Opera için bir arsa aramaya başladı. Ivan Susanin’in featinin teması ona V.A. İş metninin oluşturulmasında doğrudan yer alan Zhukovski. Libretto, E.F. Rosen. Şiirler hazır müzikten oluştuğu için, etkinlik yapısı besteci tarafından tam olarak önerildi. Melodik olarak, opera iki temanın muhalifi üzerine kuruludur - ritmik, yüksek mazurka ve Krakovyak ile Rusça, musluk melodisi ve Polonya. Apotheosis, eşsiz bir ciddi bölüm olan koro "Glory" idi. "Kralın Hayatı" 27 Kasım 1836'da St. Petersburg Bolşoy Tiyatrosu'nda sunuldu. Prodüksiyonun, 20 yıl önce, halk sanatı materyali temelinde kendi "Ivan Susanin" i yaratmış olan K. Kavos tarafından yönetilip yönetilmesi dikkat çekicidir. Kamuoyu bölündü - bazıları basit bir “köylü” temasıyla şok oldu, diğerleri müziği çok akademik ve okuması zor buldu. İmparator Nicholas Ben prömiyere olumlu tepki verdim ve şahsen yazısına teşekkür ettim. Ayrıca, daha önce kendisi daha önce “Çar için Ölüm” adlı operanın adını önermişti.

A.S. Puşkin Glinka şiiri müzik sahnesine taşımaya karar verdi "Ruslan ve Lyudmila". Ancak, bu çalışma yalnızca büyük şairin ölümünün kederli yılında başladı. Bestecinin birkaç librettist içermesi gerekiyordu. Yazı beş yıl sürdü. Opera tamamen farklı bir anlamsal vurguya sahip - arsa daha epik ve felsefi hale geldi, ancak bir şekilde ironi ve tescilli Puşkin mizahı yoktu. Eylem sırasında karakterler gelişir, derin duygulara sahiptir. "Ruslan ve Lyudmila" nın prömiyeri 27 Kasım 1842'de Bolşoy Tiyatrosu'nda yapıldı. Ancak o tarihte iki başbakanın benzerliği tükendi. Opera, sanatsal kompozisyondaki başarısız değişikliklerden dolayı da belirsizdi. İmparatorluk soyadı, son eylem sırasında salondan sağa işaret etti. Bu gerçekten skandal bir olaydı! Üçüncü performans her şeyi yerine koydu ve izleyiciler Glinka'nın yeni yaratılmasını sıcak bir şekilde karşıladı. Eleştirmen ne yapmadı. Besteci gevrek dramaturji, geçersizlik ve uzun süreli opera ile suçlandı. Bu nedenlerden dolayı neredeyse hemen azalmaya ve yeniden yapmaya başladı - çoğu zaman başarısız oldu.

"Ruslan ve Lyudmila" çalışmasıyla eşzamanlı olarak Glinka romantizm ve vokal döngüsü yazdı "Petersburg'a veda", "Waltz Fantezi". İki denizaşırı İspanyol üstleri ve "Kamarinskaya". Paris'te, eserlerinden oluşan ilk Rus müziği konseri zaferle yapıldı. Son yıllarda besteci fikir doluydu. Kader yılında Berlin'de olması, sadece "Çar için Yaşam" ın performansıyla değil, aynı zamanda ünlü müzik teorisyeni Z. Den ile çalışarak motive oldu. Yaşına ve deneyimine rağmen, zamanın trendlerine ayak uydurmak isteyen öğrenmek istemiyor - parlak bir formdaydı. G. Verdigüç kazanıyor R. Wagner. Rus müziği kendisini Avrupa sahnelerinde tanıttı ve daha fazla tanıtmak için gerekliydi.

Ne yazık ki, Glinka’nın planları kader tarafından yarıda kesildi. Fakat çalışmaları sayesinde, Rus müziği önemli bir gelişme gösterdi, ülkede birçok yetenekli besteci ortaya çıktı, Rus müzik okulunun başlangıcı atıldı.

Glinka'nın sinemadaki müziği

MI Glinka yurtdışında az tanınmaktadır, bu yüzden müziği çoğunlukla yerli sinema tarafından kullanılmaktadır. En ünlü filmler:

• Rus Gemisi (dir. A. Sokurov, 2002);
• "Kazan Yetim" (müdür V. Mashkov, 1997);
• "Büyük Değişim" (dir. A. Korenev, 1972).

Glinka biyografisinde 1940-50 yıllarında iki film yayınlandı. Bunlardan ilki, "Glinka", 1946 yılında yönetmen Lev Arnshtam tarafından, başrol rolünde, Boris Chirkov tarafından yaratıldı. Bestecinin görüntüsü canlı ve otantiktir, kişiliğine ve özel hayatına çok dikkat edilir. Resimdeki ikinci en önemli karakterin, prototipi uzun yıllar boyunca Mikhail İvanoviç'e eşlik eden İlya Amca olan Serf Adam Ulyanych (VV Merkuryev) olduğu dikkat çekicidir. G. Alexandrov ve Boris Smirnov'un unvan rolünde çektiği 1952 filmi "Besteci Glinka", müzisyenin yaşamında, iki operasının yaratılış zamanına dayanan daha dar bir dönemi kapsıyor. Resim, devrim öncesi tarihin olaylarını betimlemede zamanın etkisinden kaçmadı. Son rollerinden biri, bestecinin kız kardeşi, L. Orlova tarafından oynandı.

Genellikle dahilerde olduğu gibi, anlamı Mihail İvanoviç Glinka Rus sanatı için ancak ölümünden sonra ortaya çıktı. Besteci az sayıda, ancak kapsam, yenilik ve melodi, müzikal miras olarak etkileyici bıraktı. Operaları, sahnenin seyrek misafirleridir, çünkü sahneleri, yalnızca en büyük tiyatroların karşılayabileceği büyük ölçekli ve yüksek kaliteli çeşitli sesler gerektirir. Aynı zamanda, kompozisyonları olmadan vokal bir romantik akşam hayal etmek mümkün değildir. Sokaklar ve eğitim kurumları onun ismini alır, hafızası hem yurtiçinde hem de yurtdışında ölümsüzleştirilir. Bu, Glinka'nın hayalini kurduğu görkeminin tam anlamıyla - popüler beğeni ve sevgi - olduğunu ortaya koyuyor.