Zweig haklıydı: Avrupa, Rönesans'tan bu yana romantizm kadar güzel bir nesil görmemişti. Hayaller dünyasının harika görüntüleri, çıplak duygular ve yüce maneviyat arzusu - böylesi renkler, müzikal romantizm kültürünü boyadı.
Romantizmin görünümü ve estetiği
Avrupa bir sanayi devrimi geçirirken, Büyük Fransız Devrimi'nin umutları Avrupalıların kalbinde sallanıyordu. Aydınlanma dönemi tarafından ilan edilen zihin kültü devrildi. Kaide üzerinde insanda duyuların kültü ve doğal prensip yükseldi.
Böylece romantizm ortaya çıktı. Müzikal kültürde, bir yüzyıldan biraz daha uzun bir süre (1800-1910) vardı, oysa bitişik alanlarda (resim ve edebiyat), terimi yarım yüzyıl önce sona ermişti. Belki de bu müziğin "hatası" dır - romantikler arasında sanatın en üstündeki, en manevi ve en özgürleşmiş sanat olarak o oydu.
Bununla birlikte, romantizm, antiklik ve klasisizm dönemlerinin temsilcilerinden farklı olarak, türlere ve türlere açık bir şekilde bölünmesiyle sanat hiyerarşisi kurmamıştır. Romantik sistem evrenseldi, sanat türleri birbirine girmekte özgürdü. Sanat sentezi fikri, romantizmin müzik kültürünün anahtarlarından biriydi.
Bu ilişki estetik kategorileriyle ilgiliydi: çirkinle, tabanla yüksekle, çizgi romanla trajikle mükemmel bir şekilde bağlantılıydı. Bu tür geçişler romantik ironi ile birbirine bağlanmış, aynı zamanda dünyanın evrensel resmini yansıtmıştır.
Güzelle ilgili olan her şey romantikler arasında yeni bir anlam kazanmıştır. Doğa bir ibadet nesnesi haline geldi, sanatçı ölümlülerin en büyüğü olarak ibadet edildi ve duygular nedenin üzerinde yüceltildi.
Ruhsal olmayan gerçeklik, güzel, ama ulaşılmaz bir rüya ile tezat oluşturuyordu. Hayal gücünü kullanarak romantik, yeni dünyayı, diğer gerçeklerden farklı olarak yarattı.
Romantizm sanatçısı tarafından hangi temalar seçildi?
Romantiklerin ilgi alanları, sanatta seçtikleri temaların seçiminde açıkça ortaya kondu.
- Yalnızlık teması. Yoksul bir dahi veya toplumda yalnız bir insan - bunlar, bu dönemin bestecilerinin ana temalarıydı ("Schair'in" Şairin Sevgisi ", Musorgsky'nin" Güneşsiz ").
- Tema "lirik itiraf". Romantik bestecilerin birçok özünde bir otobiyografik dokunuş vardır (Schumann’ın Karnavalı, Berlioz’un Fantastik Senfonisi).
- Aşkın teması Bu çoğunlukla karşılıksız ya da trajik bir sevgi konusudur, ancak zorunlu değildir (Schumann’ın “Bir Kadının Sevgisi ve Yaşamı”, Çaykovski’nin “Romeo ve Juliet” i).
- Yolun teması. Ayrıca dolaşmanın teması da denir. Çelişkilerle parçalanan romantizmin ruhu, kendi yolunu arıyordu (Berlioz tarafından "İtalya'da Harold", Liszt'in "Yıllarca Gezilmesi").
- Ölümün teması. Esas olarak manevi ölümdü (Çaykovski'nin Altıncı Senfonisi, Schubert’in Kış Yolu).
- Doğanın teması. Doğa, romantizmin, koruyucu bir annenin, empati yaratan bir dostun ve cezalandırıcı bir kayanın (Mendelssohn'un Hebridleri, Orta Asya'daki Borodina) gözündedir. Yerli toprağın kültü (Polonaises ve Chopin's ballads) da bu temayla bağlantılı.
- Tema kurgusu. Romantiklerin hayali dünyası gerçek dünyadan çok daha zengindi (Weber’in “The Magic Shooter”, Rimsky-Korsakov’un “Sadko” u).
Romantizm çağının müzik türleri
Müzikal romantizm kültürü, odadaki vokal lirik türlerinin gelişimine ivme kazandırdı: türkü (Schubert'in "Orman Kralı"), şiir ("Maiden Gölü" Schubert) ve şarkılargenellikle içinde döngüleri (Schumann tarafından "Mirty").
Romantik Opera sadece arsanın kurgusu ile değil, aynı zamanda kelimelerin, müziğin ve sahne eyleminin güçlü bağlantısıyla da farklılık gösterdi. Bir opera senfonisi var. Wagner'in “Nibelung'ların Yüzüğü” nü gelişmiş bir leitmotif ağıyla hatırlamak yeterlidir.
Aletli romantizm türleri arasında yayarlar piyano minyatürü. Bir görüntüyü veya bir dakikalık havayı aktarmak için küçük bir oyuna ihtiyaçları vardır. Ölçeğine rağmen, oyun ifadeyle köpürüyor. Olabilir "sözsüz şarkı" (Mendelssohn’lar gibi) Mazurka, Walt, Gece veya program başlıkları ile oynuyor (Schumann’ın Rush'ı).
Şarkılar gibi oyunlar da bazen döngülerde bir araya gelir (Schumann’ın Kelebekleri). Döngünün bu bölümünde, parlak kontrast, müzikal bağlar nedeniyle her zaman tek bir kompozisyon oluşturdu.
Romantikler, program müziğini sevdi, edebiyat, resim ya da diğer sanatlarla ilişkilendirdi. Bu nedenle, yazılarındaki arsa sıklıkla kontrol altında tutulur. Tek bölümlü sonataşlar (B-minor Sonatas Liszt), bir bölümlük konserler (Liszt'in İlk Piyano Konçertosu) ve senfonik şiirler (Liszt’in “Preludes”), beş bölümlük bir senfoni (Berlioz’un Fantastic Senfoni) ortaya çıktı.
Romantik bestecilerin müzik dili
Romantiklerin anlattığı sanatların sentezi, müzikal anlatım araçlarını etkiledi. Melodi daha bireysel hale geldi, kelimenin şiirlerine cevap verdi ve eşlik, doku açısından nötr ve tipik olmaktan çıktı.
Uyum, kahraman-romantik deneyimlerini anlatmak için eşi görülmemiş renklerle zenginleştirildi, böylece özlemin romantik tonlamaları, gerilimi artıran değiştirilmiş armonileri kusursuz bir şekilde aktardı. Romantikler ayrıca, büyük bir kişi aynı isimdeki küçük refakatçilerin ve yan basamakların akorları ile tonalitelerin güzel yan yana yerleştirilmesiyle ışık ve gölge etkisini de sevdiler. Doğal modlarda, özellikle halk ruhunu veya fantastik görüntüleri müzikte aktarmak gerektiğinde yeni etkiler de bulundu.
Genel olarak, romantiklerin melodileri, gelişimin sürekliliğini aradı, herhangi bir otomatik tekrarı reddetti, aksanların düzenli olmasından kaçındı ve her bir dürtüde etkileyiciliğini soludu. Ve doku o kadar önemli bir bağlantı haline geldi ki rolü, melodi rolü ile karşılaştırılabilir.
Sonuç yerine
Romantizmin 19. ve 20. yüzyılın başlarındaki müzik kültürü, ilk kriz belirtilerini yaşadı. “Özgür” müzikal form dağılmaya başladı, melodi üzerine ahenk hakim oldu, romantizm ruhunun yüce hisleri acı korku ve temel tutkulara yol açtı.
Bu yıkıcı eğilimler romantizmi sona erdirdi ve modernizme yol açtı. Ancak, bir yönlendirme olarak tamamladıktan sonra, romantizm 20. yüzyılın müziğinde ve bugünkü yüzyılın müziğinde çeşitli bileşenlerinde yaşamaya devam etti. Blok, romantizmin "insan yaşamının tüm dönemlerinde ortaya çıktığını" söylediğinde haklıydı.
Yorumunuzu Bırakın