Chopin'in etütleri: tarih, video, içerik, ilginç gerçekler

Chopin Etütleri

XIX. Yüzyılda birçok piyano etütleri yaratılmıştır. Bu türe duyulan ilgi oldukça doğaldı - bir yandan, sanatçıların kusursuz akıcı çalmalarını talep eden virtüözlerin dönemi, bir yandan da amatör çalma yaygındı. I. Kramer, M. Clementi, K. Cherni, I. Mosheles ve diğerleri, kullanımlarında her türlü teknik yöntemi şiddetle geliştirmiştir. Sadece bu zamanda yaratılan tüm eserler burada kesinlikle F. Chopin'in etütlerine benzemiyor. Polonya romantizmi, teknik bileşeni canlı görüntüler ve derin içerikle birleştirerek bu türü yeni bir seviyeye çıkarmayı başardı.

Yaratılışın tarihi

Frederic Chopin'in sanatsal mirasında 27 etüt var.

10 nolu opus altındaki ilk etüt koleksiyonu 1833 yılında yayınlanmıştır. 1828-1832 arasında yazılmış 12 eseri içermektedir. O zamana kadar Chopin zaten 23 yaşındaydı ve Paris salonlarında mükemmel bir besteci ve piyanist olarak tanınmıştı. Bunlardan birinde, bütün bu harekâtları adadığı F. Liszt ile tanıştı.

İkinci etud döngüsü 1837'de yayınlandı. Ayrıca 1831-1836 yılları arasında farklı yıllarda oluşturulmuş 12 makale içermektedir. Koleksiyon, Fransız yazar Maria D'Agu'nun sevdiği Franz Liszt'a yöneliktir.

1839-1849 yıllarında. Chopin, opus yapmadan ayrılmayı tercih ettiği 3 etüt daha yazdı. Onlar özellikle piyano ders kitapları geliştiren arkadaş piyanisti I. Moscheles ve Belçikalı müzikolog F. Fethys için yaratılmışlardır. Bu kompozisyonlar, piyanistler arasında daha az popülerdir, çünkü bu türdeki önceki eserlere göre karmaşıklık bakımından oldukça düşüktürler.

İlginç gerçekler

• 1939 Ekim'inde Chopin, I. Moscheles ile tanıştığı Paris'e geri döndü. Kısa süre sonra piyanistler kraliyet ailesinin önünde oynamaya davet edildi. O gün seslendirilen eserlerin çoğu, her iki bestecinin de yazıyla ilgilendiği eskizlerden oluşuyordu. Majesteleri Louis Philippe duyduklarından memnun kaldı ve ertesi gün sanatçılar hediyeler gönderdi - Chopin altın kaplama kupası ve Mosheles seyahat çantası. İnce mizahıyla tanınan Frederick, şakayı bırakalım - derler ki, meslektaşının bir seyahat çantası alacağı tesadüf değildi, görünüşe göre kral en kısa zamanda ondan kurtulmak istedi.
• Chopin sık sık Liszt'i bazı çalışmalarda aşırı sıkıntı için eleştirdi, ancak Ferenc'in oyun tarzı onu memnun etti. F. Giller'e yazdığı mektuplardan birinde, besteci Liszt'ten kendi etütlerini yapma tarzını memnuniyetle çaldığını itiraf etti. Kendisi hiç bu şekilde oynamazdı - Frederic, gücü, dayanıklılığı ve sağlığı konusunda arkadaşından önemli ölçüde aşağı kalmıştı.
• Chopin, eserlerinin yetkin bir performansı için bir piyanistin mutlaka belli eserler üzerinde ustalaşması gerektiğine inanıyordu. Bunlar arasında Clementi'nin çalışmaları vardı.
• Pek çok piyanist sıklıkla yanlış 10 no'lu etüd yapmıştır. Chopin tarafından planlandığı gibi, içinde “Listovskaya vykolachivanie” değil, melodik legato oktavları seslenmelidir.
• R. Schumann, 25'inci etus sayısı hakkında çok gurur duymuyordu. Bu döngünün saygınlığından birincisine göre daha düşük olduğuna inanıyordu.
• Rus besteciler, farklı kompozisyonlar için Chopin etütlerini aktardılar. M. Balakirev yaylı kuartet için 7 no'lu op.25'i ve A. Glazunov - 6 no'lu etütleri, Op.10 ve No 7, Op. Çello ve piyano için 25.
• S. Richter'ın tanınmasında Chopin'in ilk etüdü onun için tüm döngünün en zoruydu. Her zaman farklı geliyordu.
• Amerikalı piyanist ve virtüöz L. Godovsky'ye göre, Chopin etütlerini gerçekleştirmesi çok kolay görünüyordu ve bu yüzden onlar üzerine kendi yazılarını yazmaya karar verdi. Piyano işçiliği ve kombinatoriklerin referans noktası haline gelen 53 tedaviye sahiptir. Bunların arasında - bir sol el için transkripsiyonlar ve büyük direğin 2 ve 3 etütlerini birleştiren birkaç "birleşik" tedavi.
• Chopin’in son konseri, 16 Kasım 1848’de Londra’da yapıldı. O sırada, zaten çok hastaydı ve yorucu öksürük pratikte onun gitmesine izin vermedi.

• 11. Bestecinin yaratıcılığına dair bazı araştırmacılar, 24 etütünü daha sonra prelüdlerinde olduğu gibi ton cinsinden çiftler halinde düzenlemek istediğini öne sürüyor. Ancak, onları sıra dışı oluşturduğu için bu fikri terk etmek zorunda kaldı.
• 12 No.25'te yapılan etütün Varşova'nın düşüşüne bir cevap olarak "Devrimci" ile aynı anda yazıldığı varsayımı var. Ancak bazı müzikologlar, müzikal dokusunda Chopin’in “sivil” eserlerinde tipik bir tonlama olmadığını savunarak, bu sürümü çürütüyorlar.
• Alman müzik eleştirmeni ve oyun yazarı L. Relshtab ("Beethoven'ın Ay Işığı" sonatı adını verdi) Chopin'in 10. etüt tezahürü hakkında çok kuşkusuz konuştu. Bu kompozisyonların çarpık parmakları olan insanlar için tasarlandığına inanıyordu - sözleriyle, oynayarak hastalıklarını iyileştirebileceklerini söyledi.
• Monoton Chopin etütleri ve Polonyalı besteci F. Miretsky'yi beğenmediler. Sıklıkla, içlerindeki notların siyah olmadığından, renkli olmadığından pişman olduğunu, aksi takdirde duvar kağıdı olarak kullanacağını söyledi.

Olağandışı araştırma

Polonya’nın en büyük dahisinin çalışmaları hala araştırmaların kafasını meşgul ediyor. Dikkat çekici olan, sadece müzik sanatı teorisyenleri tarafından değil, aynı zamanda bilimlerin temsilcileri tarafından da inceleniyor. Bunlardan ikincisi, İtalya'daki Salerno Üniversitesi Fizik Bölümünden bir araştırmacı olan Massimo Blasone. Bu bilim adamının adı, kuantum alan teorisi alanındaki çalışmaları nedeniyle dünya çapında bilinir. Aslında, bilim adamı bu fizik bölümündeki fikirleri Chopin'in etütlerinin çalışmasına uyguladı.

Araştırması için bir materyal olarak, Blason iki etüt seçti - 3 numara. 10 ve No 1 op. 25. Onlarda araştırmacı, dinamik süreçleri izlemeye ve kuantum teorisindeki simetri fikrine, ihlali ve restorasyonuna dayanarak kompozisyonun mantığını ve yorumunu açıklamaya çalıştı. Bu durumda, dinamik süreçlerle, yazar Chopin tarafından kullanılan ton sistemindeki çeşitli akorlar arasındaki harmonik ilişkileri anlar. Bu ilişkileri görselleştirmek için fizikçi, müzik notalarındaki sesler için Scriabin renk kodunu kullandı.

Teknik görevler ve müzikal içerik

Etütlerinde Chopin, didaktik hedeflerle sınırlı değildir: yarattıklarını yeni bir seviyeye yükseltebildi, onları gerçekten sanatsal çalışmalara dönüştürdü ve yeni bir tarz yarattı - bir konser etüdü. Daha sonra, F. Liszt, C. Debussy, S. Rachmaninoff ve diğerlerinin çalışmalarında devam etti.

Chopin'in etütlerinde, o zamanın piyanizminin gerekliliklerini karşılayan bütün teknik alıştırmalar sunuldu. Aynı zamanda, her birinin kendi derin içeriği vardır. Bestecinin etütlerine tek bir unvan vermemiş olması, onları herhangi bir programla ilişkilendirmek istememesi dikkat çekmektedir, ancak zamanla bazılarına unvanlar verilmiştir. Bunların en ünlüsü F. Liszt tarafından verildi - 12 numaralı op.10 etütünü "Devrimci" olarak nitelendirdi.

Etütler op.10

Etütler op.25

Etütler Op. posth

Sinemada kullanım

Yönetmenler sıklıkla F. Chopin'in müziğini filmlerde kullanırlar ve etütleri istisna değildir. Film yapımcıları çoğu zaman bu virtüöz eserlerini dramaları ve melodramları için seçiyorlar - ince romantik sözleri, duygusallıkları ve duygusallıkları bu türlerin atmosferine mümkün olduğunca uyuyordu.

Frederick Chopin'e göre, etüt en kutsal olanını emanet ettiği özel bir türdü - 1831'de bestecinin, sevilen vatanı hakkındaki tüm deneyimlerini, ayaklanmanın bastırılmasından sonra kana boğduğu onun içinde idi. Chopin imkansız olanı başardı - çalışmanın yeni bir yaşam bulmasına izin veren bütünüyle şiirsel bir dünya olan en karmaşık teknik problemleri ve derin içeriği birleştirdi.