Müzik Aleti: Organ
Müzik aletleri dünyası zengin ve çeşitlidir, bu yüzden içinden geçmek çok bilgilendirici ve aynı zamanda etkileyici bir aktivitedir. Enstrümanlar birbirinden biçim, boyut, cihaz ve ses çıkarma yöntemi bakımından farklılık gösterir ve sonuç olarak farklı ailelere ayrılır: teller, rüzgar, vurmalı ve klavye. Bu ailelerin her biri, sırayla yaylı çalgılar kategorisine ait olan keman, viyolonsel ve kontrbas gibi farklı türlere ayrılır ve gitar, mandolin ve balalayka telli ve koparılır. Fransız kornosu, trompet ve trombon pirinç enstrüman, baston, klarnet ve obua ise nefesli enstrüman olarak sayılır. Her müzik aleti benzersizdir ve müzik kültüründe belirli bir yeri kaplar, örneğin, bir organ güzellik ve gizem sembolüdür. Çok popüler çalgılar kategorisine ait değildir, çünkü herkes onun üzerinde oynamayı bile öğrenemez, hatta profesyonel bir müzisyen olsa da, özel bir ilgiyi hak eder. Konser salonundaki organı "canlı" olarak duyan herkes yaşamdan etkilenecek, sesi etkilenecek ve kimseyi kayıtsız bırakmayacak. Müziğin gökten döküldüğü hissi yaratıyor ve bunun yukarıdaki birisinin yaratması olduğu ortaya çıkıyor. Enstrümanın kendine özgü görünümü bile, önlenemez bir zevk hissi uyandırıyor, bu nedenle organ, bir nedenle "müzik enstrümanlarının kralı" olarak adlandırılıyor.
ses
Bir organın sesi, zevk ve ilham veren, duygusal açıdan etkili, çok sesli bir dokudur. Şaşırtıcı, hayal gücü bastırıyor ve ecstasy'e getirebiliyor. Çalgının ses yetenekleri çok geniştir, organın vokal paletinde çok farklı renkler bulabilirsiniz, çünkü organ yalnızca müzik enstrümanlarının seslerini değil, aynı zamanda şarkı söyleyen kuşları, ağaçların sesini, kayaların şakşaklarının, hatta Noel çanlarının sesini taklit edebiliyor.
Organın olağanüstü dinamik bir esnekliği var: en nazik pianissimo ve sağır edici fortissimo'yu gerçekleştirmek mümkün. Ek olarak, cihazın ses frekansı aralığı, infra ve ultrason bölgelerinin sınırları dahilindedir.
fotoğraf:
İlginç gerçekler
- Organ, kalıcı oturma iznine sahip olan tek müzik aletidir.
- Organist, bir organ müzisyeninin adıdır.
- Atlantic City'deki (ABD) konser salonu, ana gövdesinin dünyanın en büyük olduğu kabulüyle ünlüdür (455 sicil, 7 el kitabı, 33112 boru).
- İkincisi Vanameuker (Philadelphia ABD) 'nin vücuduna aittir. Yaklaşık 300 ton ağırlığında, 451 sicili, 6 el kitabı ve 30067 borusu var.
- Bir sonraki en büyük organ, Alman Passau şehrinde (229 sicil, 5 el kitabı, 17774 boru) bulunan St. Stephen Katedrali.
- Modern organın öncüsü olan enstrüman, İmparator Nero döneminde, çağımızın ilk yüzyılında çoktan popülerdi. İmajı o zamanın sikkelerinde bulunur.
- II. Dünya Savaşı sırasında, Alman askerleri, popüler olarak Katyuşa olarak bilinen Sovyet BM-13 çoklu fırlatma roketi sistemleri, korkutucu ses yüzünden “Stalin'in organı” olarak adlandırıldı.
- Kısmen korunmuş en eski örneklerden biri, üretimi 14. yüzyıldan kalma bir organdır. Enstrüman şu anda Stockholm Ulusal Tarih Müzesi'nde (İsveç) sergileniyor.
- 13. yüzyılda, tarla koşullarında, olumlu bir adı taşıyan küçük organlar aktif olarak kullanılmıştır. Livonian şövalyeleri kampı, düşman kampının daha gerçek bir görüntüsü için "Alexander Nevsky" adlı filminde seçkin yönetmen S. Eisenstein, kitlenin bir piskoposu olarak hizmet ederken sahnede benzer bir araç kullandı.
- Bambudan yapılmış boruların kullanıldığı eşsiz bir organ, 1822'de Filipinler'de, Las Piñas şehrinde, Aziz Joseph Kilisesi'nde kuruldu.
- Şu anda organizatörlerin en prestijli uluslararası yarışmaları: M. Čiurlionis, (Vilnius, Litvanya); A.Gedike Yarışması (Moskova, Rusya); isim yarışması IS bekâr (Leipzig, Almanya); Cenevre'deki sanatçıların rekabeti (İsviçre); M. Tariverdiev (Kaliningrad, Rusya) adını taşıyan yarışma.
- Rusya'nın en büyük organı Kaliningrad Katedrali'nde (90 kayıt, 4 kullanım kılavuzu, 6,5 bin boru) bulunuyor.
dizayn
Organ, çok çeşitli ayrıntıları içeren bir müzik aletidir, bu nedenle yapısının ayrıntılı bir açıklaması oldukça karmaşıktır. Gövde, her zaman ayrı olarak yapılır, çünkü monte edildiği binanın ölçüsüne göre belirlenir. Aletin yüksekliği 15 metreye kadar ulaşabilir, genişlik 10 metre içinde değişir, derinlik yaklaşık 4 metredir. Böyle büyük bir yapının ağırlığı ton cinsinden ölçülür.
Sadece çok büyük boyutlara değil, aynı zamanda borular, bir makine ve karmaşık bir kontrol sistemi içeren karmaşık bir yapıya sahiptir.
Organda çok fazla boru var - birkaç bin. En büyük borunun uzunluğu 10 metreden fazla, en küçüğü birkaç santimetredir. Büyük boruların çapı desimetre cinsinden ve küçük - milimetre cinsinden ölçülür. İki malzeme kullanan boruların imalatı için - ahşap ve metal (kurşun, kalay ve diğer metallerden oluşan karmaşık bir alaşım). Boruların şekilleri çok çeşitlidir - bunlar bir koni, bir silindir, bir çift koni ve diğerleridir. Borular sadece dikey değil, aynı zamanda yatay olarak da sıra halinde düzenlenmiştir. Her satırda bir enstrümanın sesi vardır ve kayıt denir. Onlarca ve yüzlerce vücuttaki kayıtları.
Organ yönetim sistemi, aksi takdirde organ başkanı olarak adlandırılan bir performans kuruludur. Kılavuzlar - manuel klavye, pedal - bacaklar için klavye, ayrıca çok sayıda düğme, kol ve çeşitli kontrol lambaları.
Sağ ve solda bulunan ve klavyelerin üstünde bulunan kollar, cihaz kayıtlarını açar ve kapatır. Kol sayısı, alet kayıt sayısına karşılık gelir. Her kolun üstünde bir sinyal göstergesi belirlenir: kayıt açıksa yanar. Bazı kolların işlevleri, ayak klavyesinin üstünde bulunan düğmelerle çoğaltılır.
El kitabının üstünde ayrıca çok önemli bir amacı olan düğmeler var - bu organ kontrolünün hafızası. Onun yardımı ile, performanstan önce organizatör, anahtarlama kayıtlarının sırasını programlayabilir. Alet kaydetme mekanizmasının düğmelerine bastığınızda, otomatik olarak belli bir sıraya dahil edilir.
El ile yazılmış klavyelerin sayısı - organdaki el kitapları, ikiden altıya kadar değişir ve birbirlerinin üzerinde bulunurlar. Her bir el kitabındaki anahtar sayısı, beş oktav aralığına karşılık gelen 61'dir. Her kılavuz belirli bir boru grubuyla ilişkilendirilir ve ayrıca kendi adı vardır: Hauptwerk. Oberwerk, Rückpositiv, Hinterwerk, Brustwerk, Solowerk, Koro.
Çok düşük sesler çıkaran ayak klavyesinde, 32 adet geniş aralıklı pedal tuşu bulunur.
Aletin çok önemli bir bileşeni, güçlü elektrikli fanların yardımı ile enjekte edilen hava kürklerdir.
uygulama
Günümüzde vücut, eski zamanlarda olduğu gibi çok aktif olarak kullanılıyor. Ayrıca Katolik ve Protestan ibadet hizmetlerinde eşlik etmek için kullanılır. Çoğu zaman, organlı kiliseler, konserlerin sadece org müziği için değil oda ve senfonik müzik için de düzenlendiği bir tür “dekore edilmiş” konser salonu olarak hizmet vermektedir. Ek olarak, şu anda, organlar sadece solo olarak değil aynı zamanda eşlik eden enstrümanlar olarak da kullanıldığı büyük konser salonlarında kuruluyor. Organ, oda topluluğu, vokalistler, koro ve senfoni orkestrası ile güzel bir şekilde ses veriyor. Ecstasy ve Prometheus'un Şiiri A. Scriabin, 3 numaralı senfoni, C. Saint-Saens. Organ ayrıca program senfonisi "Manfred" de geliyor. Çaykovski. Sıklıkla olmasa da, organın S. Gounod'dan Faust, N.A'dan Rustky, Rimsky-Korsakov, D.Deldie'den Othello, P.I.'den Orleansky Maiden gibi opera gösterilerinde kullanıldığını belirtmek gerekir. Çaykovski.
Org için müziğin, 16. yüzyılda aralarında çok yetenekli bestecilerin eserlerinin meyvesi olduğuna dikkat etmek önemlidir: A. Gabriely, A. Cabezon, M. Claudio; 17. yüzyılda: JS Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, G. Purcell, I. Froberger, I. Reincken, M. Weckmann; 18. yüzyılda V.A. Mozart, D. Zipoli, G.F. Handel, V.Lubeck, I. Krebs; 19. yüzyılda M. Bossi, L. Boelman, A. Bruckner, A. Guilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neuk, C. Saint-Sauns, G. Forêt, M. Churlenis. M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, F. Liste, R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brams, L. Vierne; 20. yüzyılda P. Hindemith, O. Messiaen, B. Britten, A. Onegger, D. Shostakovich, B. Tishchenko, S. Slonimsky, R. Shchedrin, A. Goedicke, S. Widor, M. Dupre, F. Novoveisky , O. Yanchenko.
Ünlü Sanatçılar
Organ, görünümünün başından itibaren çok dikkat çekti. Müziği enstrümanda çalmak her zaman kolay bir iş değildi ve bu nedenle sadece gerçekten yetenekli müzisyenler gerçek virtüözler olabilirdi, ayrıca çoğu da organ için müzik besteledi. Geçmişteki sanatçılar arasında A. Gabriely, A. Cabezon, M. Claudio, I. S. Bach, N. Grigni, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, I. Froberger ve Reincken, M. Weckmann, V. Lubeck, I. Krebs, M. Bossi, L. Boelman, Antoen Bruckner, L. Vierne, A. Gilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Nojk, K. Saint-Sanes, G. Foret M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, A. Goedicke, O. Yanchenko. Şu anda çok sayıda yetenekli organizatör var, hepsini listelemek imkansız, ancak bunlardan bazıları: T. Trotter (Büyük Britanya), G. Martin (Kanada), H. Inoue (Japonya), L. Rogg (İsviçre), F. Lefebvre , (Fransa), A. Fiseysky (Rusya), D. Briggs, (ABD), ABD Marshall, (İngiltere), P. Planiavsky, (Avusturya), ABD Benig, (Almanya), D. Gettshe, (Vatikan) ), A. Uibo, (Estonya), G. Edenstam, (İsveç).
Organ geçmişi
Vücudun benzersiz tarihi çok eski zamanlarda başlar ve birkaç bin yıl vardır. Sanat tarihçileri, organın atalarının üç eski enstrüman olduğunu varsaymaktadır. İlk olarak, bu, her biri yalnızca bir ses yapan, birbirine bağlanmış, farklı uzunluklarda birkaç saz borusundan oluşan bir Pan çok kanaldır. İkinci enstrüman ses oluşturmak için bir kürk odasının kullanıldığı Babil gaydasıydı. Organın üçüncü progenitörünün Çin sheng olduğu kabul edilir - rezonatör gövdesine tutturulmuş bambu tüplere titreşimli sazların sokulduğu bir rüzgar aracı.
Pan flütünü çalan müzisyenler, çok sayıda ses tüpü ekledikleri daha geniş bir yelpazeye sahip olacağını hayal ediyorlardı. Çalgı çok büyüktü ve çalmak oldukça sakıncalıydı. Bir zamanlar, M.Ö. 2. yüzyılda yaşayan ünlü antik Yunan tamirci Kteziby, hantal bir flütçiyi hantal bir araçla yönetmekte zorluk çeken gördü ve pişman oldu. Mucit, müzisyenin enstrümanı yapmasını nasıl kolaylaştıracağını ve bunu hava beslemesi, önce bir pistonlu pompa ve sonra iki taneye uyarlamasının nasıl olduğunu çözdü. Gelecekte, düzgün bir hava akımı temini için Ktesiby ve sonuç olarak daha pürüzsüz bir ses bilimi, suyla dolu büyük bir kapta bulunan yapıya bir rezervuar ekleyerek buluşunu geliştirmiştir. Bu hidrolik pres, müzisyenin çalışmasını kolaylaştırdı, çünkü onu enstrümana hava üflemesinden kurtardı, ancak pompaları pompalamak zorunda kalan iki kişinin daha bulunmasını gerekli kıldı. Ve böylece havanın bütün borulara değil, şu anda ses vermesi gereken boruya gitmesi için, mucit özel vanaları borulara uyarladı. Müzisyenin görevi, onları doğru zamanda ve belli bir sıra ile açıp kapatmaktı. Ktezibiy, icadı hydravlos, yani “su flütü” olarak adlandırdı, ancak halk bunu Yunancadan “enstrüman” anlamına gelen basitçe “organ” olarak adlandırmaya başladı. Müzisyenin hayal ettiği şey başarıldı, hidrolik akışkanın menzili genişledi: buna çok farklı boyutlarda çok sayıda boru eklendi. Ek olarak, organ, polifoni fonksiyonunu kazanmıştır, yani, önceki Flüt Panının aksine, aynı anda birkaç ses üretebilir. O zamanın organı keskin ve yüksek bir sese sahipti, bu yüzden halka açık gösterilerde etkili bir şekilde kullanıldı: gladyatör savaşları, araba yarışmaları ve diğer benzer performanslar.
Bu arada, müzikal ustalar giderek daha popüler hale gelen enstrümanı geliştirmek için çalışmaya devam etti. Hristiyanlığın ilk günlerinde, Ktezibiya hidrolik tasarımının yerine kürkler ve daha sonra da bütün kürk sistemi kullanılmış ve bu da cihazın ses kalitesini önemli ölçüde arttırmıştır. Boruların ebadı ve sayısı önemli ölçüde arttı. MS 4. yüzyılda, organlar zaten büyük bir boyuta ulaştı. En yoğun gelişme gösterdikleri ülkeler Fransa, İtalya, Almanya ve İspanya idi. Bununla birlikte, örneğin, 5. yüzyılda, çoğu İspanyol tapınaklarına kurulan aletler yalnızca büyük ilahi hizmetler sırasında kullanılmıştır. Değişiklikler VI I yüzyılda, yani Papa Vitaly'nin özel emriyle, organların sesinin Katolik Kilisesi ibadetinin ayrılmaz bir parçası olduğu 666'da meydana geldi. Ayrıca, araç çeşitli emperyal törenlerin zorunlu bir niteliği idi.
Vücudun iyileştirilmesi her zaman devam etti. Aletin büyüklüğü ve akustik özellikleri çok yoğun bir şekilde büyüdü. Çeşitli tını renkler için hem metal hem de ahşaptan yapılan boru sayısı birkaç yüze ulaştı. Cesetler muazzam büyüklükte kazandılar ve tapınakların duvarlarına inşa edilmeye başladılar. Bizanslı ustalar tarafından yapılan cesetler o zamanın en iyi enstrümanları olarak kabul edildi, 9. yüzyılda üretimlerinin merkezi İtalya'ya taşındı ve daha sonra Alman ustalar bu karmaşık sanatta ustalaştı. XI yüzyıl, aracın geliştirilmesindeki bir sonraki aşamayı karakterize eder. Organlar, şekil ve büyüklük bakımından farklı - gerçek sanat eserleri inşa edildi. Sihirbazlar, aletin modernizasyonu üzerine çalışmaya devam etti, örneğin klavyeli, el kitapları adı verilen özel bir masa tasarlandı. Ancak, böyle bir enstrüman üzerinde icra etmek kolay bir iş değildi. Anahtarlar çok büyüktü, uzunlukları 30 cm ve -10 cm genişliğe ulaşabiliyordu, müzisyen klavyeye parmaklarıyla değil, yumruklarıyla ya da dirsekleriyle temas ediyordu.
XIII. Yüzyıl - aracın geliştirilmesinde yeni bir aşama. Taşınabilir ve pozitif olarak adlandırılan küçük taşınabilir organlar vardı. Yürüyüş koşullarına uyarlandıkları ve askeri operasyonlara zorunlu katılımcılar olduğu için hızla popülerlik kazandılar. Bunlar, az sayıda boru, bir sıra anahtar ve bir havayı üflemek için kullanılan bir kürk odasına sahip olan kompakt araçlardır.
XIV-XV yüzyıllarda, vücut daha popüler hale gelir ve buna bağlı olarak yoğun şekilde gelişir. Bacaklar için bir klavye ve sesleri ve kayıtları değiştiren çok sayıda kol. Organın kapasitesi arttı: çeşitli müzik aletlerinin sesini ve hatta kuş şarkılarını taklit edebilir. Fakat en önemlisi, kilit boyutlar azaldı ve bu da organizatörlerin performans yeteneklerinin artmasına neden oldu.
XVI-XVII yüzyıllarda, vücut daha da karmaşık bir araç haline gelir. Farklı enstrümanlar üzerindeki klavyesi, her biri beş oktavlık bir aralık içeren iki ila yedi kılavuz arasında değişebilir ve müzik devini kontrol etmek için özel bir konsol tasarlanmıştır. Bu zamanda, D. Frescobaldi, J. Sweelink, D. Buxtehude, I. Pachelbel gibi harika besteciler enstrüman için çalıştı.
18. yüzyıl, “Kurumun Altın Çağı” olarak kabul edilir. Enstrümanın yapımı ve performansı, eşi benzeri görülmemiş bir şekilde ulaştı. Bu dönemde inşa edilen organların harika bir sesi ve tınıların şeffaflığı vardı. Ve bu enstrümanın büyüklüğü dahice eserlerinde sürdürüldü. Bach.
XIX yüzyılda organ yapımında yapılan yenilikçi araştırmalar da dikkat çekiciydi. Yapıcı gelişmelerin bir sonucu olarak yetenekli Fransız usta Aristide Kawaye-Kohl, seste ve skalada daha güçlü olan ve aynı zamanda yeni tüfekler taşıyan enstrümanı modellemiştir. Bu tür organlara daha sonra senfonik adı verildi.
19. yüzyılın sonunda ve 20. yüzyılın başında, organlara çeşitli elektrikli ve daha sonra elektronik cihazlar sağlanmaya başlandı.
Organ yanlışlıkla "müzik kralı" olarak adlandırılmıyor, her zaman en hırslı ve gizemli müzik aleti olmuştur. Его величественный звук, обладающий большой убеждающей силой, никого не оставляет равнодушным, а эмоциональное воздействие этого инструмента на слушателя неизмеримо, так как ему подвластна музыка очень широкого диапазона: от космических размышлений до тонких душевных человеческих переживаний.
Yorumunuzu Bırakın