Fransız kornosu nedir, Fransız kornosu tarihi, ilginç gerçekler

Müzik Aleti: Fransız Boynuzu

Bir sürü köpek, at ve tabii ki özel avcılık boynuzları olan bir ortaçağ kraliyet avını hayal edin. Sesi daha yüksek ve daha güçlü yapmak için bu enstrümanlar inceltilmiş ve daha uzun yapılmıştır. Zamanla, normal bir şekilde oynamanın imkansız olduğu bir boyuta ulaştılar, onlarla birlikte hareket etmelerine izin vermediler, böylece ustalar telefonu birkaç turda çevirme fikri vardı. Yani, aslında, çevrilen bir korna vardı, bu da "orman kornası" anlamına geliyordu. Eğer düzeltirseniz, yaklaşık beş metre uzunluğunda bir boru alırsınız.

Boynuzun tarihçesini ve bu müzik aletiyle ilgili sayfamızdaki ilginç gerçekleri okuyun.

ses

Pek çok müzik sever, boynuz tınısının orkestranın en güzellerinden biri olduğuna inanıyor, zengin sesi, basit bir melodiyi, duygusal heyecanı azaltan ya da dinleyicinin ruh halini iyileştirebilecek bir kuvvete dönüştürdüğünü düşünüyor. Fransız kornasının sesi çok güçlüdür ve tüm kornayı çaldığında tüm senfoni orkestrasının sesini delmektedir.

İlginç bir şekilde, farklı kayıtlar ve dinamiklerde, korna sesinin tonu kaba ve iddialı olandan parlak ve melodik olana kadar değişebilir - bu sadece bir enstrümanın tüm duygular spektrumunu iletmesine izin verir.

Ses, ağızlık kabındaki dudakların titreştirilmesiyle çıkarılır ve daha sonra cihazdaki hava kolonunun titreşimleriyle dönüştürülür.

Korna aralığı 4 oktav, ancak yüksek kayıtlara ses çıkarmak çok zordur. Fransız kornosu bir transposing aracıdır, bunun için müzikal metin tiz ve bas notalarıyla yazılmıştır. Besteciler, eserlerinde doğal Fransız kornosu için parçalar yazarken, anahtarında işaretler kullanmazlardı, bu nedenle modern kornistler sürekli olarak farklı tonlarda notlar çevirmek zorunda kaldılar.

fotoğraf:

İlginç gerçekler:

• Fransız kornosu ters çevrildiğinde bu oyun yönteminin derhal kurulmadığını biliyor muydunuz? Bu yenilik, menzilini genişleten sahayı kontrol etmeyi kolaylaştırdı.
• Kornenin atası olan Alp boynuzu, günümüzde kullanılmaktadır. Pirinç rüzgâr enstrümanlarına ait olmasına rağmen, geleneksel olarak ahşaptan yapılmıştır (köknar).
• Kornaların bazı modern modellerinde, kolay taşıma araçları için çıkarılabilir.
• Bir tür korna, bir borunun üzerinde ona yakın bir pompa mekanizması kullanan bir Viyana usulüdür.
• 2007'deki Guinness Rekorlar Kitabı'nda, Fransız kornosu, en karmaşık iki müzik enstrümanından biriydi. İkincisi obua idi.

• Fransız kornasındaki ilk bilinen ilk eser Zh.B. Lully "Princess Elida"
• Oyun sırasında korna oyuncuları sol elinin parmaklarıyla vanalara basın. Bu zamanda, sağ el sadece yandan görünebilecek olan aleti tutmakla kalmaz, aynı zamanda yuvadaki deliği de ayarlar. Bu teknik tınıyı ve biraz da perdeyi etkiler.
• Bir senfoni orkestrası için yapılan çalışmalarda, genellikle 2 ya da 4 korna çalar, bazen 8 işgal edilir. Ancak “Alpine Symphony” deki Richard Strauss, 20 kadar boynuz aldı!
• 85 müzisyenin en büyük korna topluluğu 2007'de ABD'de Wisconsin'de toplandı ve sahne aldı.
• Cihazdaki ana boru 3,5-4 metredir, ancak vana mekanizmasını hesaba katarsanız 7 metreyi de alırsınız.
• İngilizce Fransız kornosu: Fransız kornosu, Fransız kornosu anlamına gelir ve Almanca: Waldhorn - orman kornası. 1971'de Uluslararası Fransız Boynuzcuları Topluluğu, enstrümanın bundan sonra “korna” olarak adlandırılmasına karar verdi.

dizayn

Fransız kornosu, pirinç enstrüman ailesinin bir üyesidir. Bir ağızlıktan ve geniş bir soketle biten çok uzun, dar ve ağırlıklı olarak konik bölümün spiral tüpünden oluşur. Korna mekanizması, cihazın uzunluğunu ve ses perdesini değiştiren 3-5 kapıdan oluşur.

Korna ağırlığı yaklaşık 2 kg.

1. leadpipe;
2. ana cron ayarları;
3. bağlantı borusu;
4. manşonun bağlanması;
5. predrastrub;
6. bağlantı halkası;
7. çan
8. valfli valf;
9. taç;
10. parmak için kanca.

Başlıca boynuz üreticileri: Alexander (Almanya), Holton (ABD), Hans Hoyer (Almanya), Conn (ABD), Paxman (İngiltere), Yamaha (Japonya).

Bir çocuk için boynuz nasıl seçilir

Korna, ses olarak, çok ilginç bir müzik aletidir ve çok az sayıda çocuk nasıl çalınacağını öğrenmek ister. Ebeveynler, çocuklarının böyle bir arzu ifade ederse bilmeleri gerekenler. İlk olarak, boynuzdaki sınıfların başlaması için en uygun yaş 9-12 yaş arasındadır, bu süre zarfında çocuğun dişleri de içeren bir organizma oluşturması sona erer. Çocuğunuzun solunum problemleri varsa veya astım gibi bir hastalık varsa, boynuzla egzersiz en iyi ilaçtır. Şaşırmayın, ama acemi bir fırıncının eğitimi neredeyse her zaman bir blok flütle başlar, bu müzikal notasyonun temellerinin kavrandığı ve uygun nefes almanın zorunlu olduğu bir aşamadır. İkincisi, çocuğunuzun müzik çalma arzusunu kaybetmemesi ve ders çalışmalarını kolaylaştırması için, derslere hoş bir tını, yumuşak ve hafif bir mekanikle iyi bir araçla başlanmalıdır.

Korna üreten firmalar artık çoktur, ancak en iyisi ve en iyileri şunlardır: Alexander (Almanya), Holton (ABD), Schmid (Almanya), Conn (ABD), Paxman (İngiltere), Yamaha (Japonya). Her şirket özel öğrenci modelleri.

Başvuru ve Repertuar

Fransız kornosu, bir senfoni orkestrasındaki çok önemli bir enstrümandır. Korna kısmının amacı: duyular, hayranlar ve yalnız anlar, fakat belki de en yaygın ses olanı, bas çizgisi ile melodi arasında bir yere bir harmonik dolum olarak uygulanmasıdır. Bu aletin kullanımı acemi besteciler tarafından kullanılan anahtar tekniklerden biridir, güzel göründüğü için ve bütün bir orkestranın sesini birbirine bağlamak için ideal bir yoldur.

Pirinç veya askeri gruplarda, boynuzun rolü çoğunlukla daha mütevazı - eşlik ediyor.

Fransız kornosu sadece senfonik ve rüzgâr enstrümanlarında değil, aynı zamanda bir oda orkestrasında ve ayrıca çeşitli enstrümantal topluluklarda büyük talep görüyor: trios, dörtlü gruplar, dörtlüler ve diğerleri.

Besteciler, boynuzun yumuşak, asil ve biraz "sisli" sesini hemen sevdiler, bu yüzden genellikle solo bir enstrüman olarak kullanıldı. PI Çalışmalarında Çaykovski melodiyi kornaya emanet etmeye bayılırdı, örneğin beşinci senfoninin ikinci bölümündeki en ünlü solo. LV Beethoven, G. Mahler, R. Wagner, B. Britten, M. Glinka, D. Shostakovich, A. Khachaturian. S. Prokofiev - en büyük bestecilerin çoğu, başyapıtlarında solo ifadelerle emanet ederek boynuzu dikkatle atlatmadılar.

Boynuzun Hollywood bestecileri arasında çok popüler olduğu unutulmamalıdır. Birçok filmde, korna sesini duyabiliriz, örneğin, D. Lucas'ın Yıldız Savaşları destansı fantastik destanında.

Popüler eserler:

V. A. Mozart - E Flat Major'da Fransız Boynuzu ve Orkestrası No. 4 Konçertosu (dinle)

R. M. Glier - Boynuz ve Orkestra Konçertosu (dinle)

Carl Maria von Weber - Fransız Boynuzu ve Orkestrası Konseri

öykü

Boynuz benzeri bir müzik aletinin kullanımı yüzyıllar içinde, hatta binlerce yıl boyunca kaybolmuştur. Ve en eski örnekler kabuklardan, ahşaptan, hayvan boynuzlarından, kemiklerden, seramiklerden ve daha sonra metalden yapılmıştır. Dini ritüeller, av ve dünya çapında savaş için kullanılıyorlardı. Asurlular ve eski Meksika halkları törenler için deniz kabukları kullandılar, örneğin yağmur tanrıları diyorlardı. Yahudilerin, antilop, keçi ve koç boynuzu ile yapılmış bir kutsal sinyalleşme aracı vardı. Bir savaşın ya da diğer büyük olayın insanlarını ve uyarılarını toplamak için kullanıldı. Ayrıca Etrüsklerin pişmiş topraktan kavisli bir boynuz yaptıkları ve 2700 yıl önce İtalya'nın ortalarına getirdikleri de bilinmektedir.

İlk bronz (bakır) aletleri, eski Roma'da ortaya çıkmış ve kök ve butsina olarak adlandırılmıştır. Roma lejyonlarında ve donanmada çeşitli sinyaller için kullanılmıştır.

Orta Çağlarda, sinyal kornası çok popüler oldu, turnuvaların, avların ve savaşların ayrılmaz bir parçasıydı. Çalışmalarında bekçiler, çobanlar, itfaiyeciler vb. Tarafından kullanıldı. Pek çok evde, bir korna sesi sakinleri yemeğin başlangıcı hakkında bilgilendirdi. Fildişi, metaller, hayvan boynuzları vs. gibi farklı malzemelerden yapılmışlardır.

17. yüzyılın sonunda, Louis XIV mahkemesinde müzikte yuvarlak bir boynuz (Fransız kornosu) belirir ve Jean Baptiste Lully kısa bir süre sonra orkestraya bu tür müzik aletleri ekler. İlk başta, korna "doğal" dır, yani. Çıkarılacak not sayısı yalnızca doğal (tonlu) bir ölçekle mümkündür ve sanatçının farklı bir anahtara geçmek için biraz daha kısa veya daha uzun farklı bir enstrümana ihtiyacı vardı. 1750 civarında, Fransız kornosu oyuncu Anton Joseph Hampel, kornayı icat etti, Fransız kornasına yerleştirilen ve terazinin yüksekliğini değiştiren farklı uzunluklarda bireysel bükülmüş tüpler icat etti. Cihazdaki son büyük değişiklik 1813 yılında vananın icadıydı ve korna kromatik hale geldi. Artık kornolar, enstrümanı veya kronları değiştirmeden herhangi bir nota çıkarabildiler ve orkestrada solo parçalar yaptılar.

Fransız kornasının dünya müzik kültüründe sağlam bir yer edinmesinden bu yana üç yüz yıl geçti ve çeşitli enstrümantal müzik türlerinde en önemli araçlardan biri. Sesin şiirsel doğası, güzel tınısı, her zaman bestecilere, bu enstrümanda çalındığında, kayıtsız olmayan tek bir müzik aşığı bırakmayan yürekten müzikal düşünceler getirmiştir.