Sergei Pavlovich Dyagilev tarafından "Rus Mevsim"
“Peki sen, burada ne yapıyorsun?” İspanya Kralı Alfonso, bir kez ünlü Rus Mevsimi girişimcisiyle yaptığı görüşmede Sergey Dyagilev'e sordu: “Orkestrayı yönetmiyorsun, müzik aleti çalmıyorsun, süslemiyor ya da dans etmiyorsun. ne yapıyorsun Şöyle cevap verdi: "Sen ve ben aynıyız, Majesteleri! Çalışmıyorum. Hiçbir şey yapmıyorum. Ama bensiz yapamam."
Dyagilev'in düzenlediği "Rus Mevsimleri", Avrupa'daki Rus sanatının sadece propagandası değildi, yirminci yüzyılın başlarında Avrupa kültürünün ayrılmaz bir parçası haline geldi. ve bale sanatının gelişimine paha biçilmez bir katkı.
Prehistorya "Rus Mevsim"
Sergey Dyagilev'de geliştirilen müziğe hukuki eğitim ve ilginin bir araya gelmesi mükemmel organizasyon becerileri ve acemi bir sanatçı bile yeteneklerini modern anlamda bir yöneticinin damarı ile destekleyebilme yeteneği.
Dyagilev'in tiyatro ile yakından tanışması, 1899'da St. Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu'nda görev yaptığı İmparatorluk Tiyatroları Yıllığı'nın düzenlenmesiyle başladı. Özel görevler görevlisi S. Dyagilev'in ait olduğu "World of Art" grubundaki sanatçıların yardımı sayesinde, yayını yetersiz bir istatistik kurumundan gerçek bir sanat dergisine çevirdi.
Bir yıl süren çalışmadan sonra, Yıllığı editörü Dygilev'in L. Delibes bale Silvia veya Perisi Diana'yı düzenlemesi talimatı verildiğinde, o zaman tiyatrosunun muhafazakar atmosferine uymayan modernist manzara nedeniyle bir skandal yaşandı. Dygilev kovuldu ve resme döndü, Avrupalı sanatçılar ve Rusya'da "mirisskissniki" tarafından resim sergileri düzenledi. Bu aktivitenin 1906'da mantıklı bir şekilde devam etmesi, Paris Sonbahar Salonundaki dönüm noktası sanat sergisiydi. Bu olaydan Mevsim hikayesi başladı ...
İnişler ve çıkışlar ...
Sonbahar Salonunun başarısından ilham alan Dygilev, durmak istemedi ve Rus sanatçıları Paris'te gezmeye karar verdikten sonra ilk olarak müziği tercih etti. Bu yüzden, 1907'de Sergei Pavlovich, programı Paris Grand Opera'sında Mevsim için ayrılmış 5 senfonik Rus klasiğinin konserini içeren "Tarihi Rus Konserleri" düzenliyor. Bolşoy Tiyatrosu'nun korosu yüksek Chaliapin, Nikish'in şefkatli yetenekleri ve muhteşem Hoffmann piyano performansı Paris halkını büyüledi. Ayrıca, Ruslan ve Lyudmila Glinka, Noel Geceleri, Sadko ve Rimsky-Korsakov Kar Kızı, Çaykovski'nin Büyücüsü, Khovanshchina ve Boris Godunov'dan alıntılar içeren özenle seçilmiş repertuar Mussorgsky, gerçek bir sansasyon yarattı.
1908 baharında, Dyagilev yine Parislilerin kalbini fethetmeye gider: bu sefer bir opera ile. Ancak, "Boris Godunov" tam bir odadan uzak bir yerde toplandı ve toplanan para, grubun masraflarını zar zor karşıladı. Acilen bir şeyi çözmek gerekliydi.
O zaman halkın neyi sevdiğini bilen Dyagilev, kendi prensiplerini tehlikeye attı. Aynı ilkel beyinler için ilkel bir eğlence olduğunu düşünerek baleyi küçümsemiştir, ancak 1909'da kamuoyuna duyarlı olan girişimci 5 bale getirmiştir: “Armida Pavilion”, “Cleopatra”, “Polovtsy Dances”, “La Sylphide” ve “Pir”. Büyük umutlar veren koreograf M. Fokin'in gösterdiği performansın çarpıcı başarısı, Dyagilev'in seçiminin doğruluğunu onayladı. Moskova ve St. Petersburg'dan en iyi bale dansçıları - V. Nizhinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina ve diğerleri - bale grubunun çekirdeğini oluşturdu. Bir yıl sonra olmasına rağmen Pavlova “impresario” ile anlaşmazlıklar nedeniyle şirketten ayrılacak, “Rus Mevsimleri” hayatında sıçrama tahtası olacak ve ondan sonra balerin ünü büyüyecek. 1909 turu için yapılan ve Pavlova'nın zarif pozunda donmuş bir görüntü içeren bir poster olan Aktris, aktrisin şan hakkında bir kehanet haline geldi.
Rus Mevsimine büyük ün kazandı bale, ve bu tür bir sanatın gelişiminin tarihini etkileyen tüm turlarda Diagilev'in topluluğuydu. 1911'den bu yana, "Rus Mevsimleri" sadece bale sayıları içeriyordu, topluluk, nispeten istikrarlı bir kompozisyonda performans göstermeye başladı ve "Rus Dyagilev Balesi" olarak adlandırıldı. Şimdi sadece Paris Sezonlarında değil, aynı zamanda Monako (Monte Carlo), İngiltere (Londra), ABD, Avusturya (Viyana), Almanya (Berlin, Budapeşte), İtalya (Venedik, Roma) turlarına çıkıyorlar.
Dygilev balelerinde, en başından itibaren, müzik, şarkı, dans ve görsel sanatların bir bütün halinde sentezlenmesi arzusu izlendi. O zaman için devrim niteliğinde olan bu özellikti ve bu özellik sayesinde Rus Dyagilev balesi performansının alkış fırtınalarını ve eleştiri duvarlarını kışkırttığı oldu. Yeni formlar arayışı içinde, plastik, dekorasyon, müzik düzenlemesi denemesi yapan Dyagilev'in girişimi, zamanının önemli bir adımını attı.
Bunun kanıtı olarak, 1913'te Paris'te düzenlenen (Champs Elysées Tiyatrosu) Paris'teki Rus pagan ritüellerine dayanan bir bale olan Prömiyer Bahar'ın prömiyeri, 1929'da Londra'da ve öfkeli halkın ıslık ve çığlıklarıyla boğulmuş olduğu gerçeğine işaret edilebilir (Tiyatro "Covent Garden") yapımı coşkulu ünlemlerle ve araç alkışlarıyla taçlandı.
Sürekli deneyler, “Oyunlar” (tenis konusundaki hayaller), “Mavi Tanrı” (Hint motifleri konulu hayaller), halk tarafından tiyatrodaki en müstehcen fenomen olarak adlandırılan 8 dakikalık bale “Faun'un Ömrü Kalanı” gibi özgün performanslar yarattı. açıkçası erotik plastik, erotik plastik "koreografik senfoni" "Daphnis ve Chloe", M. Ravel, vb.
Dyagilev - reformcu ve modernist bale sanatı
Dygilev’in topluluğu baleye geldiğinde, akademik muhafazakarlık konusunda tam bir saplantı vardı. En büyük izlenim, mevcut kanunları yok etmekti ve Avrupa sahnesinde elbette, Rusya'dan daha kolaydı. Dyagilev, prodüksiyonlara doğrudan katılmadı, ancak şirketini dünya çapında tanıma başarısı sayesinde örgütleyici güçtü.
Dygilev sezgisel olarak bale içindeki en önemli şeyin yetenekli bir koreograf olduğunu anlamıştı. M. Fokin'de olduğu gibi acemi bir koreografta bile örgütlenme hediyesini nasıl göreceğini biliyordu ve 19 yaşındaki V. Myasin’de olduğu gibi, topluluğu ile çalışmak için gerekli nitelikleri geliştirebildi. Ayrıca, ilk olarak bir sanatçı olarak ekibine Serge Lifar'ı davet etti ve daha sonra onu Rus bale grubunun koreograflarının rütbesinde yeni bir yıldız yaptı.
Rus mevsiminin performansları, modern sanatçıların çalışmalarından şiddetle etkilendi. Dünya Sanat Derneği'nin sanatçıları ve sanatçıları A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky ve avangard sanatçılar N. Goncharova, M. Larionov, İspanyolca set ve kostümler üzerinde çalıştı. muralist H.-M. Sert, İtalyan fütürist D. Balla, Kübistler P. Picasso, H. Gries ve J. Braque, Fransız İzlenimcisi A. Matisse, neo-klasikçi L. Survage. C. Chanel, A. Laurent ve diğerleri gibi iyi bilinen kişilikleri Dygilev'in yapımlarında kostüm tasarımcıları ve kostüm tasarımcıları olarak da kullandılar. Bildiğiniz gibi, form her zaman içeriği, Rus Mevsimi'nin halkının gözlemlediği gibi etkiler. Sadece sahne, kostümler ve perde sanatsal ifadelerinde çarpıcı, şok edici, çizgilerin oynamasıyla değil: bunun veya bu bale bütünüyle modernist eğilimlere izin verildi, plastik yavaş yavaş izleyicinin dikkat merkezinin dışına çıkmaya başladı.
Rus Bale Dygilev'in yapımları için müzik çok çeşitliydi: dünya klasikleri F. Chopin, R. Schumann, K. Weber, D. Scarlatti, R. Shtraus ve Rus klasikleri N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, M. Musorgsky, P. Çaykovski, M. Glinka İzlenimcilere K. Debussy ve M. Ravel ve çağdaş Rus besteciler I. Stravinsky ve N. Cherepnin.
Yirminci yüzyılın başlarında gelişiminin krizi yaşayan Avrupa balesi, yeni klasik teknikten tamamen farklı bir şeyin doğduğu, çeşitli sanat türlerinin benzersiz bir sentezi olan yeni plastikliği, yeni plastisite ile yenilenen Rus bale Dygilev'in genç yeteneklerine hediye edildi.
İlginç gerçekler
- Her ne kadar "Tarihi Rus Konserleri" "Rus Mevsimleri" arasında sayılsa da, sadece 1908 posteri bu ismi ilk kez içeriyordu. Önünde 20 mevsim daha vardı, ancak 1908 turu girişimcinin bale yapmadan yaptığı son girişimdi.
- Nizhinsky, sadece 8 dakika süren Faun öğleden sonralarını sahneye çıkarmak için 90 prova aldı.
- Hevesli bir koleksiyoncu olan Dyagilev, A. Puşkin'in yayınlanmamış mektuplarını Natalia Goncharova'ya götürmeyi hayal etti. Nihayet Haziran 1929'da onlara teslim edildiğinde girişimci trene geç kaldı - Venedik'te bir tur geliyordu. Dygilev mektupları eve geldikten sonra okumak için onları güvenli bir yere koydu ... ama artık Venedik’ten döndüğüne karar verilmedi. İtalya'nın ülkesi sonsuza dek harika bir izlenim aldı.
- 1910'da "Orientalia" balesinde solo bölümün sahne sırasında V. Nizhinsky, ünlü bir sıçrama yaptı ve onu "uçan dansçı" olarak yüceltti.
- "Gülün Hayaleti" balesinin her gösterisinden önce, kostüm tasarımcısı gül yapraklarını Nijinsky kostümüne yeniden dikti, çünkü bir sonraki performanstan sonra onları yırttı ve dansçıların sayısız taraftarına verdi.
S. Dyagilev ve faaliyetleri hakkında filmler
"Kırmızı Ayakkabılar" filminde (1948), Dyagilev'in kişiliği, Lermontov adı altında karakterin sanatsal olarak yeniden düşünülmesini aldı. Dyagilev - A. Walbrook rolünde.
Nizhinsky (1980) ve Anna Pavlova (1983) filmlerinde Dyagilev'in kişiliğine de dikkat edildi. Rolünde - sırasıyla A. Bates ve V. Larionov.
"Vasiliğin Kaderi. Sergey Dyagilev" (2002) adlı A. Vasiliev'in belgesel filmi "Sanat Dünyası" dergisinin kurucusu ve Rus Mevsimi'nin girişimcisini anlatıyor.
Çok ilginç ve etkileyici bir film olan "Çağın Epoch'unun Geniuses ve Kötü Adamları. Sergey Dyagilev" (2007), Dyagilev ve onun üretim faaliyetleri ile ilgili az bilinen gerçekleri anlatıyor.
2008 yılında “Bale ve Güç” döngüsünde filmler Vaclav Nijinsky ve Sergey Dyagilev'e adanmıştı, ancak belirsiz ilişkileri ve genç dansçının yetenekleri ayrı bir incelemeyi hak eden birçok filmin konusuydu.
"Coco Chanel ve Igor Stravinsky" (2009) filminde, girişimcinin besteciyle ilişkisinin temasına, performanslarının çoğuna müzik yazan konuya değinildi.
"Sergei Dyagilev'in Paris'i" adlı belgesel film (2010), yetenekli bir girişimcinin hayatı ve çalışmasıyla ilgili en temel film çalışması.
“İvan Tolstoy'un Tarihsel Yolculuğu” dizisindeki filmlerden ilki Sergei Dyagilev'e - “Değerli Harfler Demetine” (2011) adanmıştır.
“Seçilmiş Rusya, 20. Yüzyıl” (2012) döngüsünden bir program Sergey Dyagilev'e adanmıştır.
"SSCB'de Ballet" adlı belgesel (2013) ("SSCB'de yapılan program dizisi") filmi, "Rus Mevsimleri" temasına kısmen değiniyor.
02/13/2013 tarihli "Absolute Hearing" TV yayını, Dyagilev'i ve 20. yüzyılın sanatını ve 01/14 / 2015'ten itibaren - "Faun öğleden sonra geri kalanı" balesinin ilk yapımlarını anlatıyor.
“Terpsichore Gizemleri” dizisinin bir parçası olarak iki film yayınlandı: “Sergey Dyagilev - bir sanat adamı” (2014) ve “Sergey Dyagilev - resimden baleye” (2015).
Dygileva haklı olarak yerli şov dünyasının atası sayılabilir. Grubunun şok edici performanslarında oynamayı başardı ve tüm kompozisyon düzeylerinde çeşitli modernist tekniklerle bilerek performans sergiledi: sahne, kostüm, müzik, plastik - hepsi dönemin en moda trendlerinin damgasını vurdu. Yirminci yüzyılın başlarındaki Rus balesinde, bu zamanın diğer sanat alanlarında olduğu gibi, yeni ifade araçlarının Gümüş Çağı'nın aktif arayışından histerik tonlamalara ve avangard sanatın kırık çizgilerine kadar olan dinamikler açıkça görüldü. "Rus Mevsimleri" Avrupa sanatını niteliksel olarak yeni bir gelişim seviyesine yükseltti ve bu güne kadar yaratıcı bohemyaya yeni fikirler aramak için ilham vermekten vazgeçmiyorlar.
Yorumunuzu Bırakın