Arnold Schoenberg
Cebirle uyumu kontrol etmek mümkün mü? Yapabileceğin ortaya çıktı. Arnold Schoenberg matematiksel olarak yeni bir müzik yazma kavramını - yaratıcı ruhun dürtülerini temel alan, ancak kesin bir hesaplamaya dayanan ve 20. yüzyılın yeni bir müzik dilinin yaratıcısı olduğu dodechony'yi türetmiştir.
Arnold Schoenberg'in kısa bir biyografisi ve besteciyle ilgili birçok ilginç gerçekler sayfamızda bulunabilir.
Schoenberg'in kısa biyografisi
13 Eylül 1874 Arnold Schoenberg Viyana gettosunda doğdu. Annesi piyano öğretmeniydi, ancak Arnold müzik okuryazarlığının temellerini öğrenmeye ve kemanı kendi başına çalmayı öğrenmeye başladı.
Babasının erken ölümü, genç bir erkeğin para kazanma ihtiyacının önüne geçti ve 16 yıldan sonra spor salonundan mezun olduktan sonra bir bankada çalışmaya başladı. Ancak kısa sürede tutkuyla müziğin bir varış noktası haline geldiğini fark etti. İlk öğretmeni, 1901 yılında kız kardeşi Arnold ile evlenen ünlü Avusturyalı besteci A. von Zemlinsky idi. İki çocuğu vardı - bir kızı ve bir oğlu.
20. yüzyılın başlarında Viyana'da, operetta topu yönetildi, onlar Scönberg'i orkestrasyon yoluyla para kazanabilecek hale getirdiler. Özel bir öğretmen olarak 1904'ten beri müzik okulunda ve konservatuarda ders verdi. 1903 yılında Viyana Operası'nda besteci G. Mahler ile tanıştı. Schoenberg ateşli bir hayrandı ve tanınmayan bir dahi çalışmasının propagandacıydı. Mahler’in yaratıcı konumundan etkilendi - yeteneğine, toplumun görüşünün aksine.
1907'de resimden çok etkilendi ve karısı Matilda, ailesinden ayrılmayı denediği sanatçı Richard Gershtl'in Schoenberg'in yeni bir arkadaşıydı. Bu birkaç ay boyunca besteci intihar etmeye hazırlanıyor olmasına rağmen tutku uzun sürmedi, ve arkadaşları kaçakla görüşerek insan ve anne duygularına hitap etti. Sonuç olarak, Matilda eve döndü ve sevgilisi kendini astı.
1911'de Schoenberg’in tuvalleri Münih'in dışavurumcu sergisinin bir parçası olarak gösterildi. Aynı zamanda, ilk kitabı Uyum Doktrini yayınlandı. 40-60'larda 4 kitap ve makale koleksiyonu yayınlanacak. Birinci Dünya Savaşı sırasında besteci servise çağrıldı ve iki yılını arka kısımlarda geçirdi.
Matilda 1923'te öldü ve bir yıl sonra 50 yaşındaki maestro Gertrude Kolish ile evlendi. Ayrıca bir kız kardeşdi, ama öğretmeni değil, öğrencisi. Bu evlilikte bir kız ve iki oğul doğdu. Schoenberg’in biyografisine göre, 1925’te besteci Berlin Konservatuvarı’nda ders vermeye davet edildi. Ancak, orada 1933 yılına kadar süren çalışma - Almanya'da geliştirilen Yahudi aleyhtarı düşünceler ve Schönberg Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındı. Yeni Dünya'da, 8 yıl boyunca California Üniversitesi'nde ders vermesine rağmen çalışmalarına ilgi bulamadı. Yeni müzik dili - dodecaphony alanındaki başarılarına rağmen, Schoenberg, öğrencilere tüm hayatı klasik kompozisyonun temelleri ve müzik tarihini öğretti. Nakit içeriği çok mütevazı olan emekli olduktan sonra, besteci özel derslerle ek olarak kazanmaya zorlandı. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, çalışmaları tekrar geniş ölçüde yapıldı. Hayatının son yıllarını Los Angeles'ta geçirdi. 1946'da kalp krizi geçirdi ve 13 Temmuz 1951'de maestro öldü.
Schoenberg hakkında ilginç gerçekler
- Schoenberg Biyografisi, çalgıda değil, masada müzik yazan birkaç besteciden biri olduğunu söylüyor. Mozart, Berlioz, Shostakovich de aynı şekilde çalıştı.
- Besteci, 13'ünde doğmuş olmasına rağmen, 13 numaradan, batıl bir korkuya sahipti. Bununla birlikte, 13 yaşında, 76 yaşında (toplam 13 yaş) öldü. Bu arada, bu 13 günün ikisi de Cuma günü düştü. Yapıtlarının 13. (veya onunla) zamanının bile başarısız olduğunu düşündü.
- Schoenberg'in skandal bir besteci ve yenilikçinin şerefine sahip olmasına rağmen, mütevazı, sessiz ve hassas bir insandı.
- Besteci harika bir tenis oyuncusuydu.
- Lunar Pierrot'un müziğine iki bale verildi - 1962'de kendi topluluğu için Glen Tetley tarafından, 2008'de Mariinsky Tiyatrosu primi Diana Vishneva için Alexei Ratmansky tarafından.
- Schoenberg dinini iki kez değiştirdi - 1898'de Protestan inancına vaftiz edildi ve 1933'te tekrar Yahudiliği kabul etti.
- Schönberg’in kızı Nuria, aynı zamanda dodekfonik tekniği kullanan İtalyan besteci Luigi Nono’nun karısıydı. 1992'de Nuria babası hakkında biyografik bir kitap yazdı.
- "Mutlu El" in hafif müziği, türünün tek işi değil. A. Scriabin müziği renkle ilişkilendirdi ve icat ettiği enstrüman için hafif bir skor yazdı. B. İki yıl önce yaratılan "Bluebeard's Castle" operasındaki Bartok, karakterlerini ve arsanın bölümlerini belirli renklerle tanımladı.
- Bir besteci olarak bilinenden daha iyi bilinen Schoenberg aynı zamanda üretken bir dışavurumcu sanatçıydı. Bir çok sergide yer alan 300'den fazla resim yarattı, bunların arasında birçok portre.
- Schönberg portreleri R. Gerstl, O. Kokoshka, E. Schiele tarafından boyanmıştır. Portrelerden biri besteci tarafından yaratıldı. D. Gershwin - Schoenberg Amerika’ya göç ederek tanıştı. Müzik sevgisinin yanı sıra çok fazla ortak noktaları vardı, her ikisi de resim çizdi (Gershwin'in daha iyi olduğunu söylüyorlar) ve coşkuyla tenis oynadılar.
- 31 Mart 1913 tarihinde Viyana'da konsere, daha sonra "skandal" adı verilen bir konser. Philharmonic Society’deki o akşam Schoenberg, Birinci Oda Senfonisini, ayrıca bestecinin öğretmeni A.A. von Zemlinsky ve öğrencileri A. Webern ve A. Berg. Berg'in "Soprano ve Orkestra için Peter Altenberg Metinleri Üzerine Beş Şarkısı" nın gösterisi sırasında, halkın öfkesini, güldüren ve "boomed" diyen hoşnutsuz sesler duymaya başladı. Sonra inanılmaz bir şey oldu - kavga başladı ... konserin organizatörü. Bir sonraki duruşmada, kendisine bir kelime ile hakaret eden bir rakip tarafından kışkırtıldığını belirterek, bunu inkar etmedi. Sigorta çoktan ısıtılmış bir atmosfere atıldı ve yakında saygıdeğer Viyana halkının bir kısmı güçlerini korumadan yüzlerini birbirlerine tartıp, diğer kısmı polise başvurdu ve bestecilerin psikiyatrik tedavi için gönderilmesini istedi.
- M. Meterlinka'nın "Pelleas ve Melisande" arsası 20. yüzyılın başlarında gerçek bir hit oldu. 1902'de Claude Debussy, aynı ismin operasını yazdı. Aynı yıl, Schönberg, R. Strauss'un tavsiyesi üzerine, Debussy'nin çalışmalarının Paris'te sahnelenmek üzere hazırlandığını bile anlamadan, senfonik bir şiir yaratmaya başladı.
- Aralık 1912'de besteci, yalnızca "Pelleas ve Melisande" yı yönettiği St. Petersburg'u ziyaret etti. 1930'lardan sonra, SSCB'deki Schönberg, müziğinin sanatla ilgili resmi fikirlerle tutarsızlığı nedeniyle gerçekleştirilmedi. Çalışmalarına ilgi sadece üç yıl sonra ülkemizde canlandı.
- "Musa ve Harun" operasının ilk yapımı 50 orkestra ve 350 koro provası gerektiriyordu.
- Max Blond - bu, bestecinin “Bugünden Yarına” (1928) adlı tek oyunculu operanın özgürlüğünü onun için yazdığı ikinci eşi Gertrude'nin takma adıydı. Çalışmanın arsa karı koca arasındaki ilişkiye dayanmaktadır.
- Schönberg’nin öğrencileri A. Berg, A. Webern ve H. Eisler, “Novovensk okulu” olarak adlandırılan bestecinin müzik tarzını takip ediyorlardı.
- Dodekfon sisteminin en önde gelen yandaşlarından biri, Schoenberg'in ölümünden sonra skandal bir ölüm ilanı yazan besteci Pierre Boulez'di. İçinde, geç kalan besteciyi, bu tekniğin yaratıcılığın son döneminde yaygın ve özel kullanımından sapmaktan sorumlu tuttu. Bu makaleye rağmen, Boulez, Schoenberg’in çalışmalarının popüler bir kişisiydi ve sık sık yazılarını yazdı.
Schoenberg sanatı
Schoenberg'in çalışmaları üç bölüme ayrılabilir - romantik, dışavurumcu ve dodekfonik. İlk eserler Alman klasik tarzda yazılmıştır. Bu müzik, Wagner ve Brahms'ın romantik geleneğinin devamıydı - "Aydınlanmış gece" (1899), "Pelleas ve Melisande"(1903). Kısa süre sonra Schoenberg, geleneksel armoninin kullanımının kendisini tükettiğini fark etti. İkinci Yaylı Dörtlüsünden (1908) atonal olarak veya bestecinin kendisi olarak adlandırdığı ilke pantonal tarzında çalışmaya başladı. Bu, irrasyonel, dışavurumcu dünyanın dünyasına girmesine izin verdi. .
1910'ların başında en önemli dışavurumcu eserlerini yazdı. Öyleydi "beklenti"(1909) - Genç doktor Maria Pappenheim'in librettosundaki soprano için sadece iki haftada bir monodrama yapıldı. Bu eser neredeyse hiçbir komplo olmadan, çünkü dinleyici olaylara değil, kahramanının duygularına daldı - korku, kıskançlık, umutsuzluk. gerçeklik mi, hayal mi kurgu mu olduğunu söyleyen yazarlar cevap vermiyor.Senografi projesi besteci tarafından “Beklentiler” in beklenen performansları için tasarlandı ve prömiyer yalnızca 1924'te Prag'da gerçekleşti.Ay Pierrot"- kahramanı yaratıcısı tarafından tanınan ve toplum tarafından reddedilen vokal döngüsü. Bu çalışmanın özelliği, yeni bir şarkı söyleme prensibinde, yani bir melodeklamlama. Müzikle drama"Şanslı el"kendi libretto'su 1913'te yazıldı. Bu kompozisyonun birçok otobiyografik özelliği var - kahramanın karısı onu terk etti, kafa karışıklığı, acı ve korku bıraktı." Şanslı El "- bu aynı zamanda bestecinin sinestezi fenomenini çalışmadaki deneyimi - kahramanın müzikal deneyimleri açıkça ışıkla bağlantılı ve renk. Oratorio "Yakup'un Merdiveni"1917'de başladı - üzerinde uzun yıllar çalıştığı bestecinin görkemli bir niyeti, sürekli olarak geri dönüyor, tamamlıyor ve düzeltiyordu, ancak kim tam olarak düşünülmedi.
Atonal müzikle deney yaptıktan sonra, Schoenberg yine yeni bir kompozisyon yöntemi aramaya başladı. Böylece, 1920'lerin başında, dodecaphony yaratıldı. Bu tekniğin prensibi seri olarak adlandırılan 12 farklı notanın sıralı kullanımında yatmaktadır. Seri ve türevleri (ters çevirme, kabuklu, kabuklu inversiyon) de aktarılabilir. "Piyano için Beş Adet", 1923 yılında tamamlanan, on ikiyüzlülük ilkesine dayanan ilk deneme oldu. 10 yılın sonunda, Schönberg yine tamamen ondokart üzerine inşa edilmiş büyük formlu eserlere geri döndü - Üçüncü Dize Dörtlüsü (1927) ve Orkestra için çeşitlemeler (1928).
Schoenberg biyografisinden, 1930'da bestecinin opera üzerinde çalışmaya başladığını öğrendik "Musa ve Aaron"kendi özgür ifadesiyle. İlk önce Mukaddes Kitabın metnine mümkün olduğunca yakın bir konuşmacı yazmayı planladı. İncil'deki sergilemenin tutarsızlığını fark eden Schönberg, daha liberal bir yorum yarattı. İlk iki kitap 1932'de yazıldı, 1932'de müzik ve üçüncü eylem için metin yazılmıştı. Buna rağmen, hikayenin temel unsurları, operanın tamamen sağlam bir çalışma olarak sahnelenmesini mümkün kılan ikinci eylemin sonunda tamamlanmış, konser versiyonunun prömiyeri 1954'te ve 1957'de sahne versiyonunda gerçekleşmiştir.
Göç içinde yaratılan eserler arasında, Keman ve Orkestra Konçertosu, Dördüncü Yaylı Dörtlüsü (ikisi de - 1936) ve Piyano ve Orkestra Konçertosu (1942) sayılabilir. Onlarda, dodecaphony ton elemanları ile birlikte gelişir. Faşizme karşı savaşan Avrupa ülkelerini desteklemek için 1941'de Byron'un ayetleri üzerine "Napolyon Bonapartına" yazdı. Schoenberg'in en duygusal hümanist eserlerinden biri 1947'de oluşturulan "Varşova'dan Kurtulan" adlı kantata idi. Besteci tarafından da yazılmış olan metni, Varşova gettosunun Naziler tarafından tahrip edilmesi olaylarında katılımcıların hatıralarına dayanmaktadır.
Sinemada Arnold Schoenberg müziği
1975 yılında, Schoenberg’in müziğinin ilk gösterilerinden olan "Musa ve Aaron" operasında bir film yayınlandı. Daha sonra, yapımcılar bestecinin eserlerine döndü:
- "Bahisler yapılır" (1997);
- Lumière ve Company (1995);
- "Melek ve Şeytan Arasında" (1995);
- "Yeni Dalga" (1990).
Simon Curtis'in “Altın Kadını” filminin senaryo yazarlarından biri (2015), Holokost döneminde ailelerinin sanat eserlerinin iadesini talep eden müşterileri ile çalışmak için bilinen Amerikalı bir avukat olan Randol Schönberg'dü. Randal aynı zamanda bestecinin torunu. Film gerçek olaylara dayandığından, ana karakterlerinden biri R. Reynolds tarafından oynanan avukatın kendisidir. Başrolde H. Mirren başrol oynadı.
"Müzik dekore etmemeli, doğru olmalı ve sadece ...". Arnold Schoenberg başarı aramıyordu. Öncelikle, yaratıcı görünümüne sadık kalarak, kompozisyon sanatının düşmesine izin vermemek için yeni yollar bulmak için bir müzikal form geliştirmek istedi. Tarih, tüm zamansız dahilerin böyle düşündüğünü göstermiştir. Ve onların kaderi nasıl oluştu, çağdaşlarla karmaşık ilişkiler ve çelişkili değerlendirmelerle doluydu.
Yorumunuzu Bırakın