M. Ravel "Bolero": tarih, video, ilginç gerçekler, dinle.

M. Ravel "Bolero"

20. yüzyılın klasik senfonik müziği parlaklığı, güzelliği ve tınıların zenginliği ile dikkat çekiyor. Hiçbir istisna Ravel tarafından "Bolero" değildir. Bu müzik dünya sahnelerini fethetti, bilinen ve popüler. Ama bu kadar etkileyici bir iş hakkında bilmeceler bize biliniyor mu?

Ravel'in "Bolero" tarihi ve bu çalışma hakkında birçok ilginç gerçek sayfamızdan okundu.

Yaratılışın tarihi

Amerika Birleşik Devletleri Maurice Ravel bir gezi gezisinde. Ayrılmadan kısa bir süre önce, besteci Rus balesinde en ünlü solistle bir araya geldi. Onun adı Ida Rubinstein. Yukarıda sözü edilen balerin tekniğinin Anna Pavlova veya Natalia Trukhanova'dan daha iyi olduğu söylenemez, ancak sanatsal yetenekleri çok çılgına döndü. Toplantı iş gibi değildi. Ida, Ravel'den bir dans işi, tercihen solist olabileceği bir bale yazmasını istedi. Ida tarafından tasarlandığı gibi, çalışmanın bireysel dans yeteneklerini azami derecede yansıtması gerekiyordu.

Tur başarıyla sona erdi ve Maurice Ravel sonunda işe yarayabildi. Bestecinin anılarına göre, eserler kolay ve basit bir şekilde yazılmıştır, bu yüzden skoru hızla tamamlamıştır. Sonra provalar başladı. Orkestra şefi uzun zamandır bestecinin arkadaşı olarak seçildi, daha önce Ravel'in eğriliği, maestro Toscanini. Ancak, aralarında tempo ile ilgili küçük bir değişiklik oldu. Ravel şefin görüşüne çok saygı duyduğundan, kendi hızında oynamaya izin verdi.

İlk üretim Grand Opera'da gerçekleşti ve halk arasında büyük bir başarıydı. Görünüşe göre Ravel, o zaman toplumun kalbinin anahtarını bulmayı başardı. Müzik, yaşına veya durumuna bakılmaksızın her dinleyiciye açıktı. Belki de bu popülerliğin ortaya çıkmasında kendi rolünü oynadı.

İlginç gerçekler

• Bestecinin kendisi eserin başarısına güvenmedi, kompozisyonu monoton olarak gördü, çünkü müzikteki tek çeşit, tüm orkestranın hilesiydi. Ayrıca, bestecinin tüm akrabaları ve arkadaşları bu görüşe katılmıştır.
• Bolero Ravel, Japonya'da en popüler olanıdır. Bu yüzden kült film anime "Digimonov'un Maceraları" nda ve ünlü oyunda "Çiçek, güneş ve yağmur", Goichi Suda tarafından yaratıldı.
• Tür temeli bir halk hanesidir. İspanya'da iki ortak dansın bir sentezidir: bolero ve sortsico.
• Çalışma, "Artistik Patinaj" disiplinindeki spor müsabakalarında sayılar oluşturmak için bir kereden fazla seçildi. Yugoslavya'daki Olimpiyatlarda, uzun zamandır beklenen altın madalyayı kazanmaları için İngiliz çift patencisi Jane Thorville ve Christopher Dean'e yardımcı oldu.

• Ortalama olarak, ritim yaklaşık 170 kez tekrarlanır!
• Rusya'da, şeref işi bugüne kadar en çok gerçekleştirilen çalışmadır.
• Yapı, yalnızca melodiyi korumakla kalmayıp aynı zamanda ritmi de içeren katı çeşitlilikler zinciri olduğu için özgündür. Ayrıca, performans boyunca yapılan ritmik rakam, trampet değişmeden net bir şekilde gösterilir. Müziği ilginç yapan tek şey, en parlak düzenlemedir.
• Tüm performans boyunca, yani tempoya bağlı olarak, 15 ila 18 dakika arasında, tuzağı çalan bir müzisyenin yaklaşık 4 bin atış yapması gerekiyor. Davul kısmının monotonluğu ve monotonluğu nedeniyle, sıkı ostinatoda sürdürülen parti, en zorlarından biri olarak kabul edilir.
• Ravel bu çalışma hakkında konuşmaktan hoşlanmıyordu, bu yüzden yaratılış hakkında soru sorulduğunda, mütevazı bir şekilde, burada sadece bir fikrin mükemmel olduğunu ve Kompozisyon bölümünde okuyan bir öğrencinin bile çalışmanın üstesinden gelebileceğini söyledi.
• Kompozisyon "Orkestra" filminin son bölümünü aydınlattı. Müzik kullanma fikri yönetmen Rybchinsky'ye geldi.
• Ravel'in “Bolero” sunun bir bale olmasına rağmen, en çok tiyatro prodüksiyonları için değil, konser repertuarına dahil edilir.

• Çoğunlukla orkestranın katılımı olmadan yapılan çalışmalar, bir kadın korosu tarafından çalınabileceği “Cennete Giden Yol” filminde bu gösterilerden birini dinleyebilirsiniz.
• Besteci Bolero'nun bir şaheser olduğu söylendiğinde, bu müziğin boş olduğuna dair bir sırıtışla cevap verdi.
• İlk olarak, şefler, bestecinin geçici talimatları kesin ve sıkı bir şekilde yerine getirme arzusundan dolayı, bu çalışmayı yapmaktan korkuyorlardı. Müzikte otomatizmi vurgulamaları gerekiyordu.
• “Woland Ball” sahnesinde Bulgakov'un “Usta ve Margarita” filminin en ünlü romanının film uyarlamasında bu kompozisyon kullanılmıştır. Bu fikrin, Alfred Schnittke kompozisyon dahisi tarafından önerilmiş olması dikkat çekicidir.

Sahnede performanslar

Bale, ilk kez, 20. yüzyılın 28. yılında Kasım ayının sonlarında, Fransa'nın ünlü tiyatrosu ve dünya Büyük Opera sahnesinde sahnelenmiştir. Straram şef olarak atandı. Başlangıçta tasarlandığı gibi, ana kadın partisi Ida Rubinstein tarafından dans edildi. Ana koreografi soliste yoğunlaştı, grubun rolü çok azdı. Performans felaketle sonuçlandı. Çalışma o kadar popüler oldu ki bağımsızlaştı. Her şeyden önce, konser repertuarını içeriyordu, ancak dünyanın önde gelen tiyatrolarında gösteriler durmadı.

Zaten XX. Yüzyılın 30'larında, Opera Comic tiyatrosunda "Bolero" sahnelenir, ardından tiyatro topluluğu için performans sahnelenir. Prodüksiyon, o zamanın ünlü olmayan yönetmeni Mikhail Fokin tarafından yapıldı. Eylem, dekoratör Alexander Benoit'in çabaları sayesinde renkli bir şekilde dekore edildi. Grand Opera seyircisi böyle bir prömiyer tarafından şok edildi ve repertuarına girdi, ama sadece sezon için.

Aynı zamanda, bale Monte Carlo'daki Rus Bale Tiyatrosu'nda sürekli bir beste haline geldi.

Amerika Birleşik Devletleri'nde, eserler Yushkevich'in yapımından sonra yalnızca 1995 yılına kadar fark edildi.

Halen, performans dünyadaki dünya arenalarında periyodik olarak yanıp sönmektedir, ancak daha sık olarak hala ayrı bir konser çalışması olarak yapılmaktadır.

Sinemada Bolero

Elbette herkesin ağzındaki "Bolero" müziği, bu kadar popüler bir eser, ünlü filmlerdeki sahneleri canlandırabilir ve dekore edebilir. Müzik kullanan en ünlü filmler:

• On (1979);
• Master ve Margarita (1994);
• Bir kenara şakalar (1995);
• Cennete giden yol (1997);
• Yakınsama (2000);
• Havalı adam (2002);
• Baz Clayton (2003);
• Mehtap büyüsü (2014);
• Fotoğrafçı (2015);
• Eddie "Kartal" (2016).

Müzik ve dramaturji

Yaratıcının kendi yaratımına bariz ihmali olmasına rağmen, çalışma dramatik bir gelişme olarak görülebilir. Ravel çok kaprisli bir adamdı ve her şeyin istediği gibi olmasını istedi. Neredeyse uzun zamandır arkadaşı olan şef A. Toscanini ile, eseri daha iyi yansıttığına göre, işi hızıyla oynamaya karar verdi. Bu durumda neden bu kadar önemliydi? Çünkü kilit rolü oynayan hızdır. Yazarın tasarladığı gibi, bale hareketi İspanya'da küçük bir fabrikanın yakınında başladı, müzik oldukça otomatik ve XX yüzyılın zaman ve ilerleme hareketini gösteriyor. Bazı yönlerden, arsanın ünlü opera Bizet "Carmen" ile üst üste binmesi gerekiyordu. Her izleyici bir arsa benzerliği bulabilir.

Bestecinin kompozisyonda çiftler halinde değişen iki tema kullandığına inanılmaktadır. Daha önce de belirtildiği gibi, değişiklikler düzenleme ile gerçekleştirilir. Orkestra doruğuna götüren dinamik büyüme ile özel duygusal gelişim sağlanır. Bu sonuç, işin sonunda başarılır ve “ufkun” doruğudur. Bu tekniğin bir insanın duygusal durumunu en güçlü şekilde etkilediği unutulmamalıdır, müziğin mantıklı bir sonuca sahip olmasına rağmen eksiklik hissi duymaktadır. Bu durumda, kişi işi dinlemek ve dinlemek ister. Prömiyerden sonra bütün Paris’lerin bir melodi söylediği unutulmamalıdır. Profesyonel müzikal bakış açısından, bu etki melodik çizginin sürekli tekrarı sayesinde sağlanmıştır. Kabul etmelisiniz, parça sırasında birçok kez tekrarlandıysa, melodiyi hatırlamamak zor.

Ravel'in “Bolero” si, klasik müziğin gerçek şaheserleri arasında şeref yerindedir. Film ve reklamcılıkta kullanılan dünyanın en iyi tiyatrolarında gösteriliyor. Bolero ritminin zamanın sürekli hareket motorunun ritmi olduğunu söylemek güvenlidir ve bu müzik çalarken ilerleme ilerlemektedir.