Bale "Bayadere": içerik, ilginç gerçekler, video, tarih

L. Minkus balesi "Bayadere"

Balenin librettosunun edebi temelini hemen iki eser izledi - antik Hint şairi Kalidasa'nın "Shakuntala" ve ballad I.V. Goethe'nin "Tanrı ve Bayadere" si. Bu ölümsüz eserler temelinde, Rus emperyalist topluluğu Marius Petipa ve oyun yazarı S.N. Khudekov, Rus balesinde en ünlülerden biri olan mutsuz aşk hakkında güzel bir hikaye yaratmayı başardı. İmparatorun saray bestecisi Ludwig Minkus, büyüleyici müziği ile seslendirerek, en iyi eserini yarattı.

özet

Oyunun aksiyonu Hindistan'da derin antik çağlarda gerçekleşti. Ana karakterler - Hintli dansçı Nikiya ve cesur savaşçı Solor birbirlerine tutkuyla aşık. Gizlice tapınakta buluşup kaçmayı planlıyorlar - ancak o zaman birlikte olabilirler. Ancak aşık sevenler böyle değerli bir mutluluğa kavuşmazlar: yolda birçok engel ortaya çıkıyor. Bu, kendisini reddeden Nikia'ya intikam için susuzluğa, kızını Solor olarak bırakacak bir raja ve elbette, bayadere'nin rakibi Gamzatti'ye takıntılı büyük bir brahmin.

Nikiya sevgisini reddedemez ve bu yüzden kendisini ölümüne mahkum eder: Rajah’ın kızının emriyle, danstan sonra, içine gizlenmiş bir yılanı olan bir çiçek sepeti ile sunulur. Rakip kurnaz planı işe yarıyor ve Nikiya zehirli bir avcının ısırığından ölüyor. Ancak bir dansçının ölümü, Hindistan halkına öfkesini düşüren tanrı Vishnu tarafından affedilemez, bir düğünün ortasında, deprem dünyayı sallıyor. Solor ve Gamzatti'nin düğün törenlerinin o sırada sona erdiği tapınak çöktü ve bayramın tüm katılımcılarını sonsuza dek harabeye bıraktı. Nikiya ve Solor'un ruhları nihayet sonsuza dek birlikte olmak için birbirine bağlı ...

Görünüm:

İlginç gerçekler

• Uzun bir süre boyunca, L. Minkus tarafından 4 sahnede (1900) orijinal "La Bayadere" skorunun kaybolduğuna ve bale 3'te sahnelendiğine inanılıyordu. Sadece 2000'li yılların başında Mariinsky Tiyatrosu arşivlerinde gerçek bir skor keşfedildi. Performans hemen tam sürümde teslim edildi. Ancak, bütün tiyatrolar orijinallere dönmedi ve bu nedenle, Bayadere'ye gidip 3 perdede görürseniz şaşırmayın.
• Libretto'nun yazarı kim olduğu kesin olarak bilinmemektedir. Birçok kişi S.N.'ye inanıyor. Khudekov, ancak M. Petipa bunu reddetti.
• M. Petipa, galasında, St. Petersburg Bolşoy Tiyatrosu'nun liderliğinin arifesinde fiyatları artırdığı pahalı biletler nedeniyle salonun halkla dolmayacağından endişeliydi. Ancak korkuları boşuna idi, prömiyer tam bir ev topladı ve büyük bir başarıydı. Seyirci, gösteriden bir buçuk saat sonra alkışladı.
• "La Bayadere" balesi, balede romantizm ve klasisizm dönemleri arasında bir köprü haline geldi. Romantik eserlerde popüler olan uzak ve egzotik bir ülke olan Hindistan'ın eylem sahnesi olarak seçilmesi tesadüf değildir.
• Rusya'da “Bayadere” nin klasik olduğu düşünülmesine rağmen, eser 20. yüzyıldaki Avrupalı ​​izleyiciler tarafından neredeyse bilinmiyordu.
• “Bayadere”, Avrupa'da kesin olarak isimlendirilen “ritüel dansı yapan bir Hintli dansçı” anlamına geliyor. Hindistan'da "devasi" denir.

• Gösterinin galasında Petipa aşırı tedbirlere girdi ve ana kısmı Rus dansçıya verdi. Gösterilerde ilk defa ana balerin İtalyan balerin tarafından değil, daha önce olduğu gibi yapıldığı belirtilmelidir.
• Balesi "La Bayadere" emri verildiğinde Marius Petipa, yaklaşık otuz yıl boyunca Rusya'da çalıştı ve dünyanın en iyi gruplarından birini yönetti.
• Efsanevi Anna Pavlova, 1902'den bu yana Nikiya'nın bir bölümünü seslendirdi. Bu rol ve dünyadaki büyük balerin kazdıklarına inanılıyor.
• Koreograf, özellikle “Hindu dansı”, “Gölgeler” ve “Bir yılanla dans” gibi performansta ulusal dansları tanıttı.
• Arsa eski Hintli şair dramalarından ödünç alındı, ancak bazı değişikliklere uğradı. Örneğin, araştırmacı K. Skalkovsky, bale anlarından bazı anların gerçeğe aykırı olduğunu belirtti. Örnek olarak, yalnızca nezaketçiler şarkı söyleyip dans edebiliyor ve eğer bir kadın bu katı gelenekleri ihlal ederse, derhal kast köftesiyle cezalandırılıyor.
• Baleyi Hindistan'a yaklaştırmak için yönetmen Alexander Gorsky gölgeleri ulusal bir kıyafet olan bir sari giydirmeye karar verdi.
• Koreografisinde Petipa geleceğe bakıyor gibiydi ve George Balanchine ve çağdaşlarının plansız beyaz baleyi yaratan çalışmalarını bekliyordu. Performanstan ayrı olarak gerçekleştirilen "Gölgeler" sahnesinden bahsediyoruz. Böylece, Paris'te (1956) bir tur sırasında, Kirov Tiyatrosu halka tam olarak “Shadows” dansını sundu ve bu da büyük bir başarıya neden oldu.

Popüler numaralar:

Gamzatti varyasyonu (dinle)

Gölgeler - Adagio (dinle)

Çiçekler ile Nikiya Dansı (dinle)

öykü

1876'da St. Petersburg imparatorluk grubunun ana koreografının dikkatine Marius Petipa "Bayadere" balesi yaratma fikrini çekti. Gelecekteki çalışmalar için hızlı bir şekilde kaba bir plan yaptı. Bir ortak yazar olarak, sadece profesyonel bir avukat değil aynı zamanda mükemmel bir edebi yeteneğe sahip olan Sergey Nikolaevich Khudekov'u davet etmeye karar verildi. Sergei Nikolaevich mükemmel bir bale tarihçisiydi ve performanslar için genellikle grafikler geliştiriyordu. “Bayadere” nin temeli Abhijnana-Shakuntala'nın ilk ve altıncı yüzyıllarından kalma şair Kalidasa'nın dramaydı.

Orjinal kaynağın eski Hint kitabının kendisi değil, Gauthier'in senaryosuna göre yazılmış başka bir bale - Shakuntala olduğunu belirtmek gerekir; Gösterinin müzik bölümü besteci Louis Etienne Ernest Reier tarafından yaratıldı. Neden Avrupa temalarında Hint temalarına bu kadar beklenmedik bir ilgi geldi? Gerçek şu ki, 1839'da Paris'teki Theophile Gautier, popüler Hintli topluluk Bayaderas'ın performanslarına tanık oldu. Sonra kabul etmek için dikkatini çekti - Amani. O zamandan beri, Gauthier çalışmalarında defalarca bahsetti. Amani bir süre sonra intihar ettiğinde, Gauthier derin bir şok yaşadı ve hafızasında bir bale yaratmaya karar verdi. Bu performansa daha sonra Petipa'yı balesi "Bayadere" nin temeli olarak kullanan "Shakuntala" adı verildi.

Araştırmacı Y. Slonimsky, Marius'un asıl kaynaktan asıl karakteri, diğer karakterlerin adlarını ve bazı durumları aldığını belirtti. Ama sonunda, tamamen farklı bir bale ortaya çıktı ve sandığınız gibi bir Fransız versiyonu değil. Koreograf, tüm materyalleri organik olarak yeniden yapabildi, içlerinde yenilikler yaptı, oyunun kendisi oldu.

Bale ön planda o zaman eserleri için çok karakteristik bir tema duruyor - aşk yanı sıra, mutluluğun peşinde. Marius Petipa, performansın müzikal bölümünü yetenekli besteci Ludwig Minkus'a verdi. İlk bakışta, bale müziğinde karakterlerin parlak, sembolik özellikleri olmadığı, bireyselliklerini ortaya koyduğu, sadece ruh halini çektiği ve bir tür arka plan gibi davrandığı görünebilir. Aynı zamanda, müzikal kısım inanılmaz bir şekilde melodiktir, tamamen danslara ve pandomlara tabidir ve drama ve sözler ona yakından bağlıdır. Ayrıca, müzik çok iyi bir şekilde koreografiyi takip ediyordu.

Aşamalar ve çeşitli versiyonlar

Oyunun uzun zamandır beklenen galası 23 Ocak 1977'de St. Petersburg'da gerçekleşti. Nikiya'nın asıl rolü, o gün fayda sağlayan Catherine Vazem tarafından gerçekleştirildi. Bale şefi, A. Papkov'du. Bu prodüksiyon parlak dansçı kostümleri, inanılmaz derecede karmaşık süslemelerle ayırt edildi. Antik dönemler ve bazı egzotikler, Hint motiflerine parlaklık katan, bale melodramatik arsası ile yakından iç içe geçmiştir. Bununla birlikte, buna rağmen, tamamen Hintli bir performans belirtmek imkansızdır, çünkü bu sadece taklit ve bale tüm Avrupa özelliklerine tam olarak uyar. Koreografi, her hareketin en küçük detaylara kadar düşünüldüğü en yüksek seviyede gerçekleştirildi ve her bir karaktere, duygularını, düşüncelerini ve deneyimlerini açıkça ifade eden, kendine özgü istisnai dansla donatıldı.

Birkaç yıl sonra, St. Petersburg'daki Bolşoy Tiyatrosu geçici olarak kapatıldı ve tüm topluluk Mariinsky Tiyatrosu'na taşındı. Yeni sahnede oyunun prömiyeri 1900 yılında gerçekleşti ve M. Petipa da sahne aldı. Salonun biraz daha küçük olması nedeniyle, skoru biraz ayarlamak zorunda kaldım ve ceset balesi azaltmak zorunda kaldım. Böylece, küçük bir düzenlemeden sonra, "Gölge" resminde 32 katılımcıya yarı yarıya düşürüldü.

Bundan sonra, 1920'de Nikiya'nın rolünü üstlenen Olga Spesivtseva için bale başladı. Bununla birlikte, öngörülmeyenler bu prodüksiyonla gerçekleşti, taşkın sonucu dördüncü olayın sahnesi büyük ölçüde acı çekti, bu nedenle 1929 sonbaharında Bayadere finalsiz kaldı.

1941'de, bu performansı bir kez daha sürdürmeye karar verdiler, ancak bu kez klasik bale çalışmasına katılan Vladimir Ponomarev, koreograf Vakhtang Chabukiani ile birlikte Minkus'un çalışmasını hafifçe değiştirerek üç perdeli bir konsepte dönüştürdü. Ek olarak, karakterler de yeni bir vizyon aldı. Öyleyse, Solor daha önce sadece mimik bir karakter olmasına rağmen, bir dans partisi aldı. Ve bu rol koreograf Vakhtang Chabukiani'ye gitti ve sonrasında Semyon Kaplan tarafından yapıldı.

Yurt dışında, halk da Minkus ve Petipa'nın çalışmalarını çok iyi biliyordu, sadece performans tam olarak gerçekleştirilmedi, ancak Gölge'nin sadece küçük bir kısmı. Her şey sadece 1980'de, Kirov Tiyatrosu'nun baletçisi Natalya Makarova'nın, Amerikan Tiyatrosu'ndaki performansın tam versiyonunu sunmaya cüret etmesiyle değişti.

2002 yılında, orijinal versiyondaki Mariinsky Tiyatrosu'nda, koreograf Sergei Viharev'in çabaları sayesinde Marius Petipa'nın koreografisi ile sahne aldı. Neredeyse 102 yıl sonra, orijinal halindeki performans, dünya alayına başladığı sahneye geri döndü. Bu versiyonun dans estetiğinin modifikasyonu ile ilgili olarak belirli bir revizyondan geçtiğini belirtmek önemlidir.

"La Bayadère"- bu güzel bir aşk, sadakat ve ihanet hikayesi, Hint motifleriyle örtülüyor, fantezi desenleri gibi. Oyun izleyiciye zor bir soru sorduğunda - ne seçmeli, kalbin çağrısını dinlemeli mi yoksa dünyevi yasaları ve katı kuralları memnun etmek için aklın sesi mi?" Yüz yıldan fazla bir süredir halk bu drama her seferinde Hintli dansçı Nikiya ve asil savaşçı Solor'un aşk hikayesini izleyerek ana karakterlerle yaşadı. Basit ve anlaşılır arsa, güzel müzik, senaryo yazarı ve yönetmenin yetenekli çalışması mükemmel Ben gelişimini koreograf - bu performans yine de başarıyla çeşitli dünya sahnelerinde yerleştirildiği aracılığıyla bileşenleridir.

Etkinliğinizdeki "Bayadere" balesinden bale dansçıları ve sayılar ve alıntılar için bir senfoni orkestrası sunmaktan mutluluk duyuyoruz.