Bir aşamalı eylemden oluşan bir operaya, tek etkili bir opera denir. Bu eylem resimlere, sahnelere ve bölümlere ayrılabilir. Böyle bir operanın süresi, çok vuruşlu süreden önemli ölçüde azdır. Minyatür boyutuna rağmen, bir sahnede opera, gelişmiş dramaturji ve arkitektonik özelliklere sahip tam teşekküllü bir müzik organizmasıdır, tür çeşitliliğine göre farklılık gösterir. "Büyük" opera gibi, bir overture veya intro ile başlar, solo ve topluluk numaraları içerir.
Ancak, tek oyunculu operanın kendine has özellikleri vardır: az sayıda aktör, büyük kalabalık sahnelerinin yokluğu, opera eyleminin yaşandığı alanın yakınlığı, ana eylem dışında kalan bölümlerin yokluğu. Küçük formlu operalarda, orkestranın rolü artar, ki burada önemli tematik materyallerin kısa bir sunumu ana operanın “ayrıntılarını” telafi eder.
örnek:
XVII-XVIII yüzyıllarda bir sahne operası. genellikle büyük ölçekli operaların müdahalelerinde gerçekleştirilir; saraylarda, hem de ev sinemalarında. Erken küçük operanın müzikal ifadesinin ana unsuru, sözlü ve 18. yüzyılın ortalarından itibaren olmuştur. Aria onu arka plana doğru iter. Rekabetçi bir arsa motoru rolü ve topluluklar ve arias arasında bir demet atanır.
Gluck'tan Puccini'ye.
50'lerde. XVIII yüzyıl. H.V. Gluck iki güzel eğlenceli tek oyunculu operayı besteledi: "Kurtarılan sarhoşlar" ve "Çinli kadınlar"ve bir asır sonra P. Mascagni, dünyaya küçük formda dramatik bir opera veriyor "Kırsal onur". Türün XX yüzyılın başındaki yükselişi. D. Puccini onunla ve bestecinin tek oyunculu operalar yaratmasıyla ilgilendi. "Pelerin" D. Gold tarafından aynı isimdeki oyuna göre, "Gianni Schicchi", "Rahibe Angelica"; P. Hindemith komik opera yazıyor "Nush Nushi". Küçük formdaki opera örnekleri çoktur.
Evlilik dışı bir çocuğu doğuran ve tövbeye manastıra giden soylu bir kadının kaderinin öyküsü, Puccini'nin operası olan Rahibe Angelica'nın temelini oluşturur.Onun oğlunun ölümü hakkında bilgi edinen Rahibe Angelica, zehir içerdiği, ancak intiharın çocuğunu görmesine izin vermeyecek korkunç bir günah olduğu iddiası cennette, kahramandan affedilmesi için Meryem Ana'ya dua etmesini ister. Kilisede, bilge bir çocuğun elinden çıkan Kutsal Bakire'yi görür ve huzur içinde ölür.
Dramatik "Rahibe Angelica", diğer tüm Puccini operalarından farklı. Sadece kadın sesleri buna katılır ve yalnızca son sahnede erkekler korosu (“Melekler Korosu”) bulunur. Kompozisyon, kilise tezahüratlarının bir organla stilize edilmesini, katı polifoni tekniklerini ve orkestra çanlarında seslerini kullanıyor.
İlk sahneyi açmak ilginç - bir dua. Ave MariaOrgan akorları, çanları ve kuş sesleri eşliğinde. Gecenin resmi - senfonik intermezzo aynı temaya dayanacak. Operanın ana odağı, ana karakterin ince bir psikolojik portresini yaratmaktır. Angelica’nın partisinde, aşırı drama bazen belirli bir yüksekliği olmayan konuşma çığlıklarında ifade edilir.
Rus bestecilerin tek oyunculu operaları.
Seçkin Rus besteciler, çeşitli türlerden birçok güzel tek oyunculu operayı besteledi. Yaptıklarının çoğu, lirik-dramatik veya lirik yöne (örneğin, N.A. Rimsky-Korsakov'un “Boyarene Vera Sheloga”, Çaykovski'nin “Iolanta”, Rachmaninov'un “Aleko”, vb.) Ve aynı zamanda küçük ölçekli bir çizgi operasına aittir. nadir değil. EĞER Stravinsky, Kolomna'daki Puşkin şiirine dayanan ve 19. Yüzyılın başlarında taşralı Rusya'nın bir resmini çizen Küçük Şiir'e dayanan bir opera yazdı.
Operanın ana karakteri Parasha, onunla birlikte olabilmek ve sıkı annesinin şüphelerini hafifletmek için sevgilisi, cesur süvariyi, aşçı Mavra ile giydirir. Aldatma ortaya çıkarıldığında, "aşçı" pencereden kaçar ve Parasha ondan kaçar. "Mavra" operasının özgünlüğü renkli malzemelerle ortaya çıkıyor: kentsel duygusal romantizm tonlamaları, çingene şarkısı, opera aria-lamento, dans ritimleri ve tüm müzikal kaleydoskop eserin parodi-grotesk kanalına yerleştirildi.
Küçük formlu çocuk operaları.
Tek etkili opera, çocukların algılanması için çok uygundur. Besteci-klasikler çocuklar için birçok küçük form opera yazdılar. 35 dakika ile bir buçuk saat arasında sürüyorlar. M. Ravel, çocuk operasını tek seferde ele aldı. Ders hazırlama konusundaki isteksizliği ile annesine rağmen şakaları düzelten, dikkatsiz bir çocuk hakkında çok güzel “Çocuk ve Büyü” çalışmasını yarattı. Şımarttığı şeyler canlanır ve kötülükleri tehdit eder.
Aniden, Prenses kitap sayfasından belirir, çocuğu suçlar ve kaybolur. Ders kitapları ısrarla nefret edilen görevlerini dikte eder. Oynayan yavru kediler belirir ve Çocuk bahçeye girdikten sonra acele eder. Burada bitkiler, hayvanlar ve hatta yağmur su birikintileri küçük yaramazlık yapanlardan şikayet ediyor. Kırgın yaratıklar çocuğa intikam almak isteyen bir kavga başlatmak ister, ancak aniden kendi aralarında bir kavga başlatmak ister. Korkmuş Çocuk anne çağırıyor. Sakat bir sincap ayağa düştüğünde, çocuk ağrılı ayağını bandajlayıp yorulur. Herkes çocuğun düzeldiğini anlıyor. Olayların katılımcıları onu büyütür, eve taşır ve adı Anne'dir.
Besteci tarafından 20. yüzyılda kullanılan ritimler Boston vals ve fokstrot dansları, stilize lirik ve pastoral bölümlerle orijinal kontrastı oluşturuyor. Canlanan şeyler araçsal temalarla temsil edilir ve çocuklara sempati duyan karakterlere melodik melodiler verilir. Ravel bol miktarda onomatopoeia uyguladı (kedi koklama ve miyavlama, kurbağaların kırılması, bir saat kavgası ve kırılmış bir kabın sesi, kuş kanatlarının çırpılması vb.).
Operada dekoratif unsur güçlüdür. Sakar Koltuk ve Minion Kanepe düet minuet ritmi parlak renkli ve Kupası ve Çaydanlık Duet pentatonik modunda bir fokstrot olduğunu. Grotesk iddialı koro ve sayıların dansı, keskin bir ritmi ile keskindir. Operanın ikinci resmi, ciddi zehni çizgi romandan, bol Vals'te doğuştan gelir.
Yorumunuzu Bırakın