Size iyi bir ruh hali, sevgili okuyucu. Bu küçük yazıda doğaçlamayı nasıl öğreneceğimizden bahsedeceğiz: bazı ortak noktaları tartışacağız ve piyanoya uygulanan temel doğaçlama tekniklerini göreceğiz.
Genel olarak, doğaçlama belki de müzikteki en gizemli ve gizemli süreçlerden biridir. Bildiğiniz gibi, bu kelimeye çalma sırasında doğru müzik yazmak, başka bir deyişle eşzamanlı yürütme ve yazma denir.
Her müzisyen doğaçlama tekniğine sahip değil (şimdi, esas olarak caz müzisyenleri, besteciler ve şarkıcılara eşlik edenler bunu yapabilir), bu onu üstlenen herkes için geçerlidir. Bazı doğaçlama teknikleri, deneyim birikiminin yanı sıra, anlaşılmaz bir şekilde geliştirilmiş ve sabitlenmiştir.
Doğaçlama için önemli olan nedir?
Burada tam anlamıyla listeleyeceğiz: tema, uyum, ritim, doku, form, tür ve stil. Şimdi size iletmek istediklerimizi daha ayrıntılı olarak genişletelim:
- Bir tema veya harmonik ızgara bulunması, hangi piyano doğaçlamalarının yaratılacağı - bu gerekli değildir, fakat tercihen (anlam için), eski müzik çağında (örneğin, barok), doğaçlama konusu bir yabancı tarafından bir sanatçıya verildi - öğrenilmiş bir besteci, sanatçı ya da öğrenilmemiş bir dinleyici.
- Müzik kalıplama ihtiyacıyani, herhangi bir müzikal formun herhangi birini vermek için - elbette sonsuz bir şekilde doğaçlama yapabilirsiniz, ancak dinleyicileriniz yorulmaya ve fanteziyi yormaya başlar - üç kez hiç kimsenin hoş olmayan bir şekilde duymak ve çalmak istemediği şey hakkında (elbette eğer ayetler veya rondo şeklinde doğaçlama yapmayın).
- Bir tür seçme - yani, rehberlik edeceğiniz bu tür müzik eseri. Vals türünde doğaçlama yapabilir ve bu tür içinde yürüyebilir, oynarken mazurka çalabilir veya aria operasını yapabilirsiniz. Özü aynı - vals bir vals olmalı, yürüyüş yürüyüşe benzemeli ve mazurka dayandığı tüm özelliklere sahip bir süper mazurka olmalı (burada bir form ve uyum ve ritim meselesidir).
- Stil seçimi - ayrıca önemli bir tanım. Stil bir müzik dilidir. Çaykovski'nin Waltz'ı ve Chopin'in Waltz'i aynı şey olmadığını ve Schubert'in Rachmaninov'un müzikal anıyla müzikal anını karıştırmanın zor olduğunu söyleyin (buradaki çeşitli kompozisyon stillerini anıyoruz). Ve burada bir dönüm noktası seçmeniz gerekiyor - ünlü bir müzisyen, besteci (doğaçlama yapmanıza gerek yok - bu farklı olsa da, eğlenceli olsa da) veya bir tür müzik (karşılaştır - caz tarzında veya akademik bir şekilde doğaçlama) Brahms'ın romantik ballad ruhu veya grotesk Scherzo Shostakovich ruhu içinde).
- Ritmik organizasyon - bu gerçekten yeni başlayanlara yardımcı olan bir şey. Ritmi hissedin ve her şey yoluna girecek! Aslında - ilk önce, müzikal boyut - hangi metre (nabız) ile müziğinizi düzenleyeceksiniz, ikincisi, hız - belirle: yavaş ya da hızlıüçüncüsü, barların içinde ne olacak ritmik kalıp - küçük sürelerin hareketi - on altıncı ya da üçlü, ya da biraz karışık ritim ve belki bir senkop?
- fatura, eğer basit bir şekilde, bu müzik sunmanın bir yoludur. Ne olacak Veya sıkı akorlar veya sol eldeki bir vals bas akoru ve sağda bir melodi ya da üstünde bir uçan melodi, ya da altında herhangi bir serbest eşlik ya da genel bir hareket şekli - ölçekler, arpejler ya da eller arasındaki anlaşmazlık-konuşmayı düzenliyor musunuz? çok sesli çalışma almak? Bu derhal çözülmeli ve sonra sonuna kadar kararına sadık kalmalısın, bu yüzden ondan sapmak iyi değil (eklektizm olmamalı).
Doğaçlamacının en büyük görevi ve amacı, HİÇBİR ŞEYDEN HİÇBİR ŞEYDEN GELİŞTİRMEYİ VE GELİŞTİRMEYEN HİÇBİR OLMAYACAKTIR.
Doğaçlama yapmayı nasıl öğrenirim: kişisel deneyimden biraz
Her müzisyenin, doğaçlama sanatında ustalaşma konusunda kendi deneyimlerinin ve ayrıca bazı sırlarının olduğu kesinlikle unutulmamalıdır. Şahsen, bu sanatı öğrenmek isteyen herkese, mümkün olduğunca, notlarla değil, kendi başıma başlamasını öneririm. sevdiğin melodileri seç. Yaratıcı özgürlük verir.
Tecrübelerime göre, çeşitli melodileri seçmek ve kendiminkini oluşturmak için büyük bir arzu ile büyük ölçüde yardımcı olduğumu söyleyebilirim. Bu benim için son derece ilginçti, çocukluğumdan beri, o kadar ki, size gizlice söyleyeceğim, bunu öğretmenin müzik eserlerini öğrenmekten çok daha fazlasını yapıyorum. Sonuç açıktı - Ben derse geldim ve dedikleri gibi "sayfadan" adlı parçayı çaldım. Öğretmen derste iyi hazırlık için beni övdü, notları hayatımda ilk kez görsem de, çünkü ders kitabını evde bile öğretmedim ki, doğal olarak öğretmene itiraf edemedim.
Bana piyanoda nasıl doğaçlama yapılacağını sor. Size tekrar edeceğim: mümkün olduğu kadar "keyfi" melodileri çalmanız, tekrar seçip seçmeniz gerekiyor! Yalnızca uygulama iyi sonuçlar elde etmenizi sağlar. Ve ayrıca eğer Tanrı'dan bir yeteneğiniz varsa, o zaman sadece Tanrı hangi canavar-müzisyen, doğaçlama ustası olduğunu bilir, zamana dönersiniz.
Başka bir öneri - eserleri not almak ve analiz etmek - orada gördüğün her şeyi göz önüne alarak. Alışılmadık derecede güzel ya da büyülü bir armoni görürsünüz - armoniyi analiz eder, sonra kullanışlı olun, ilginç bir doku görürsünüz - ayrıca böyle oynayabileceğinizi, etkileyici ritmik figürleri veya melodik dönüşleri gördüğünüzü unutmayın - ödünç alın. Eski günlerde besteciler diğer bestecilerin notlarını yeniden yazarak çalıştılar.
Şey, ve belki de en önemlisi ... Bu gerekli Bir enstrümana sahip olma tekniği geliştirmek. Bu olmadan, hiçbir şey çıkmaz, bu yüzden her gün pul, arpej, alıştırma ve etüt oynamak için tembel olmayın. Bu hem hoş hem de faydalı.
Temel doğaçlama teknikleri veya teknikleri
İnsanlar bana nasıl doğaçlama yapmayı öğreneceğimi sorduğunda, farklı müzikal materyal geliştirme yöntemleri denememiz gerektiğini cevaplıyorum.
İlk önce doğaçlamalarınızda hepsini bir seferde zorlamanıza gerek yok. Sırasıyla ilk önce bir tane, en anlaşılır, sonra ikinci, üçüncü sırayı deneyin - ilk önce deneyimi öğrenin, bu nedenle tüm yöntemleri bir araya getirin.
İşte bazı doğaçlama teknikleri:
harmonik - birçok farklı yön vardır, uyumun bir komplikasyonudur ve ona modern bir baharat vermek (baharatlı yapmak) veya tam tersi ona saflık ve şeffaflık kazandırmaktır. Bu yöntem yeni başlayanlar için basit, en erişilebilir, ancak çok etkileyici teknikler değildir:
- modu değiştir (örneğin, bir büyük vardı - Ominorte, küçük şeyi aynı şeyi harcamak);
- melodiyi yeniden uyumlaştırmak - yani, ona yeni bir eşlik, bir "yeni aydınlatma" almak, yeni bir eşlik ile melodi farklı sesler çıkarmak;
- harmonik stilini değiştir (aynı zamanda bir renklendirme yöntemi) - diyelim, Mozart sonatını al ve içindeki tüm klasik armonileri caz olanlarla değiştir, ne olacağına şaşıracaksın.
Melodik yol doğaçlama, melodile çalışmayı, onun değişmesini veya yaratılmasını (yoksa) içerir. İşte şunları yapabilirsiniz:
- Teorik olarak melodiyi dönüştürmek çok kolaydır - sadece yukarı doğru hareketi aşağı doğru hareketle değiştirin (bunun tersi (aralık inversiyonu tekniğini kullanarak)), ancak pratikte orantı ve deneyim duygusuna güvenmeniz gerekir (kulağa iyi gelir mi?) Ve bu doğaçlama tekniğini kullanabilirsiniz. sadece ara sıra.
- Melodilerle bir melodiyi süslemek için: forshlags, trills, gruppetto ve mordents - böyle bir melodik danteli ör.
- Melodide geniş aralıklarla (altıncı, septim, oktav) atlar varsa hızlı geçişlerle doldurulabilir; melodide uzun notlar varsa, bunlar aşağıdakileri sağlamak için küçük parçalara bölünebilir: a) prova (birkaç kez tekrarla), b) ilahi (ana sesi komşu notalarla çevreleyen, böylece ayırarak).
- Daha önce duyulana yeni bir melodi-cevap oluşturun. Burada kendinizi gerçekten yaratıcı ifade etmelisiniz.
- Melodi, bir melodi değil, iki karakter arasındaki bir konuşma gibi ifadelere ayrılabilir. Kopyalar (soru-cevap) karakterleri, farklı kayıtlara aktarılarak çok sesli çalınır.
- Tonlama seviyesini ilgilendiren tüm diğer değişikliklere ek olarak, konturları sadece zıt olanlarla (staccato ile legato ve tersi) değiştirebilirsiniz, bu müziğin karakterini değiştirir!
Ritmik yöntem Müzikteki değişiklikler de önemli bir rol oynar ve icracıdan, her şeyden önce çok iyi bir ritim duygusu gerektirir, çünkü aksi takdirde verilen harmonik formda kalmamak için. Yeni başlayanlar bu amaçlar için metronomlara ihtiyaç duyarlar ve bu bizi daima çerçevede tutar.
Hem bir melodiyi hem de başka bir müzikal doku tabakasını ritmik olarak değiştirmek mümkündür - örneğin eşlik. Her bir varyasyonda, yeni bir eşlik türü yapmak için şunu söyleyin: akor veya tamamen bas melodik, sonra akorları arpejlere ayırın, sonra bütün eşliği ilginç bir ritmik hareketle (örneğin, İspanyol ritminde veya polka gibi) düzenleyin d.).
Sonuç olarak, nasıl doğaçlama yapılacağını öğrenmek için yapman gereken ... Doğaçlama yapmak ve elbette bu sanatta ustalaşmak ve başarısızlıklardan korkmamak için büyük bir istek duymak zorundasın. Daha fazla rahatlık ve yaratıcı özgürlük ve başaracaksınız!
Yorumunuzu Bırakın