Müzik Aleti: Viyola
İlk bakışta, bu başlatılmamış dinleyici bu yaylı enstrümanı bir kemanla kolayca karıştırabilir. Nitekim, boyut dışında, benzer görünüyorlar. Ancak kişi sadece tınılarını dinlemek zorundadır - fark hemen fark edilir, göğsü ve aynı zamanda şaşırtıcı derecede yumuşak ve hafifçe susturulmuş, içe dönük, kontralto - yumuşak ve etkileyicidir.
Yaylı çalgılar hakkında düşünürken, alto genellikle unutulur, daha küçük veya daha büyük meslektaşlarını tercih eder, ancak zengin tını ve ilginç hikaye, ona daha yakından bakmanızı sağlar.
Viyola, tabiri caizse filozofun enstrümanıdır, kendine dikkat çekmeden, kemanla viyolonsel arasında bir orkestrada yer aldı.
Viola'nın tarihçesini ve bu müzik aletiyle ilgili birçok ilginç gerçeği sayfamızdan okuyun.
ses
Dilbilgisi, belirgin, soylu, kadife, hassas, güçlü ve bazen örtülü - viyolağın farklı tınılarını bu şekilde tarif edebilirsiniz. Sesi bir kemanın sesi kadar açık ve parlak olmayabilir, ancak daha sıcak ve yumuşak olabilir.
Renkli tını rengi, aletin her dizesinin çeşitli seslerinin sonucudur. Yüksekliği en düşük olan "C" dizgisi, bir premonition hissi taşıyabilen ve kasvetli ve kasvetli ruh hallerine neden olabilen güçlü, rezonant ve zengin bir tona sahiptir. Ve üstteki diğer la dizilerle keskin bir kontrast oluşturan “la” kendine has bir karaktere sahiptir: yürekten ve sade.
Birçok ünlü besteci, alto'nun karakteristik sesini mecazi olarak kullandı: PI Çaykovski'nin "1812" sırasındaki kilisede; operada Spades Kraliçesi - 5. filmdeki rahibelerin şarkılarını söylerken, Hermann'a bir cenaze alayı sunulduğunda; D.Shostakovich'in senfonisi "1905" - "You Vict, Vict" adlı şarkının melodisi.
fotoğraf:
İlginç gerçekler
- ABD gibi harika besteciler Bach, V.A. Mozart, L.V. Beethoven, A. Dvorak, B. Britten, P. Hindemit alto oynadı.
- Andrea Amati, zamanının çok ünlü bir keman yapımcısıydı ve 1565'te Fransa Kralı Charles IX, kraliyet sarayının müzisyenleri için 38 enstrüman (keman, viyola ve çello) çalmasını emretti. Bu başyapıtların çoğu Fransız Devrimi sırasında tahrip edildi, ancak bir tanesi korunmuş ve Oxford'daki Ashmola Müzesi'nde görülebilir. 47 cm uzunluğunda, daha büyük.
- Haçının tasvir edildiği dikkat çekici bir diğer viyola Amati'nin oğulları tarafından yapıldı. Çalgı tanınmış kemancı LA'ya aitti. Bianchi.
- Ünlü ustaların çalışmalarının viyola ve yayları oldukça nadirdir, bu nedenle A. Stradivari veya A. Guarneri tarafından yapılan viyola, aynı ustaların kemanlarından daha pahalıdır.
- Niccolo Paganini, David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin gibi pek çok ünlü kemancı viyola ile keman çalmayı mükemmel bir şekilde birleştirdi ve birleştirdi.
- 60'lı yıllarda, Amerikan rock grubu "Velvet Underground", İngiliz rock grubu The Who ve bugünlerde Van Morrison, "Goo Goo Dolls" ve "Vampire Weekend" rock grubu düzenlemelerinde viyola öne çıkıyor şarkılar ve albümler.
- Farklı dillerde ilginç araç isimleri: Fransızca - alto; İtalyanca ve İngilizce - viola; Fince - alttoviulu; Almanca - bratsche.
- Y. Bashmet, zamanımızın en iyi ihlalcisi olarak kabul edildi. 230 yıl boyunca, enstrümanı V.A tarafından çalmasına izin verilen ilk kişi oydu. Salzburg'da Mozart. Bu yetenekli müzisyen aslında, 40'ını modern besteciler tarafından bestelenen ve ona ithaf edilen, yaklaşık 200 müzik parçası olan viyola için yazılan tüm repertuarın önüne geçti.
- Yuri Bashmet, 1972'de 1.500 rubleye satın aldığı viyola çalmaya devam ediyor. Genç adam, Beatles repertuarındaki gitar şarkılarında sahne alarak diskolarda para kazandı. Enstrüman 200 yıldan daha eski ve 1758'de İtalyan usta Paolo Tastore tarafından yapıldı.
- En çok sayıda viola oyuncusu topluluğu 321 göstericiden oluşuyordu ve Portekizli Alto Viola Derneği tarafından 19 Mart 2011'de Porto, Portekiz'deki "Suggia" konser salonunda toplandı.
- Viola oyuncuları orkestra şakalarının ve şakalarının en popüler karakterleridir.
dizayn
Dışa doğru, viyola kemanla çok benzer, tek fark kemandan biraz daha büyük olmasıdır.
Viyola kemanla aynı bölümlerden oluşur: iki deste - üst ve alt, yanlar, boyun, bıyık, stand, podgrifnik, sevgilim ve diğerleri - toplamda 70 element. Üst güvertede kemanla aynı ses delikleri var, genellikle "efy" denir. Viyola üretimi için, ustalar tarafından eşsiz tariflerine göre yapılmış, vernikle kaplanmış, iyi yaşlanmış ahşabın en iyi örnekleri kullanılmıştır.
Viyola gövdesinin uzunluğu 350 ila 430 mm arasında değişir. Yay uzunluğu - 74 cm ve kemandan biraz daha ağır.
Viyola keman tellerinden beşinci seviyeye ayarlanmış dört tele sahiptir.
Vidanın boyutları yapıya uymuyor, bunun için alet gövdesinin optimum uzunluğu en az 540 mm ve aslında sadece 430 mm ve en büyüğü olmalıdır. Diğer bir deyişle, viyolonsel ayarı ile ilgili olarak çok küçük - görkemli tını ve kendine özgü ses için nedeni budur.
Viyola “dolu” diye bir şeye sahip değildir, boyutu “kemandan daha büyük” ten büyük viyola kadar değişebilir. Dikkat çekici, daha viyola, daha zengin sesi. Bununla birlikte, müzisyen çalması için rahat olduğu enstrümanı seçer, bunların hepsi sanatçının yapısına, ellerinin uzunluğuna ve fırçanın büyüklüğüne bağlıdır.
Bugün, viola giderek daha fazla tanınan bir araç haline geliyor. Üreticiler, benzersiz ses özelliklerini en üst düzeye çıkarmak ve yenilerini oluşturmak için çeşitli formları denemeye devam ediyor. Örneğin, elektriksel bir viyola akustik bir kasaya sahip değildir, çünkü gerek yoktur, çünkü ses yükselticiler ve mikrofonların yardımı ile ortaya çıkar.
Başvuru ve Repertuar
Viyola temel olarak bir senfoni orkestrasında kullanılır ve kural olarak 6 ila 10 enstrüman içerir. Daha önce, alto haksız yere orkestranın “Külkedisi” olarak adlandırılmıştı, çünkü bu enstrümanın zengin bir tını ve sofistike bir sese sahip olmasına rağmen, pek bir tanıma almadı.
Viola tını, keman, viyolonsel, arp, obua, Fransız kornosu gibi diğer enstrümanların sesleriyle mükemmel bir biçimde - hepsi oda orkestrasının bir parçası. Viyolanın yaylı kuartette iki keman ve çello ile birlikte önemli bir yer kapladığı da belirtilmelidir.
Viyola ağırlıklı olarak topluluk ve orkestra müziğinde kullanılsa da, solo çalgı olarak popülerlik kazanıyor. Enstrümanı büyük sahneye getiren ilk kişi İngiliz viyola oyuncuları L. Tertis ve W. Primrose idi.
Seçkin sanatçıların isimleri Y. Bashmet, V. Bakaleynikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. İvanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai ve diğerleri.
Diğer enstrümanlar ile karşılaştırıldığında, viyola ilişkin nota kütüphanesi çok büyük değildir, ancak son zamanlarda bestecilerin kaleminden daha fazla kompozisyon çıkmıştır. Viyola için özel olarak yazılmış küçük bir solo eser listesi: B. Bartók, P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke, D. Millau, E. Kreutz, K. Penderecki; M. Glinka'nın sonataları, D. Shostakovich, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz.
Popüler viola parçaları:
VA Mozart: Keman, Viyola ve Orkestra için Senfoni-Konçerto (dinle)
A. Vietan - Viola ve Piyano için Sonata (dinle)
A. Schnittke - Viyola ve Orkestra Konçertosu (dinle)
Oyun hileci
Viyola oynamak için ne kadar çaba gerektiğini biliyor musunuz? Büyük gövdesi ve boynun uzunluğu, müzisyenden kayda değer bir güç ve el becerisi gerektirir, çünkü bu cihazdaki performans fiziksel olarak bile zor. Oyunun viyola tekniğinin büyüklüğü nedeniyle, kemanla karşılaştırıldığında, biraz sınırlıdır. Boyundaki pozisyonlar, sanatçıdan sol elinin parmaklarının geniş bir şekilde gerilmesini gerektiren daha da yerleştirilmiştir.
Viyola almanın ana yöntemi "arco" dür - yayı teller boyunca hareket ettirir. Pizzicato, Kollegno, Martle, Detay, Legato, Staccato, Spiccato, Tremolo, Portamento, Ricochet, Flageolets, Mute ve kemancıların, alt sınıfların ve viyola oyuncularının kullandıkları ancak müzisyenin belli bir beceri gerektiren diğer teknikleri. Bir gerçek daha belirtilmelidir: viyola oyuncuları, not yazma ve okuma kolaylığı için kendi anahtarlarına sahiptir - alto, ancak tiz nota anahtarı içindeki notları da okuyabilmelidirler. Bu, bir sayfadan oynarken bazı zorluklara ve rahatsızlıklara neden olur.
Araç çok büyük olduğu için çocukluk döneminde viyola eğitimi imkansızdır. Bunun üzerine müzik okulu son sınıflarında veya müzik okulu ilk yılında meşgul olmaya başlar.
Alto geçmişi
Viyola ve sözde keman ailesinin tarihi yakından ilişkilidir. Geçmişte, klasik müzik viyola birçok yönden ihmal edilmiş olmasına rağmen, oldukça önemli bir rol oynamıştır.
Ortaçağ'ın eski el yazmaları, biz Hindistan yaylı çalgılar doğum yeri olduğunu öğreniyoruz. Kaçakçılarla dünyanın pek çok ülkesine seyahat eden araçlar, önce Perslere, Araplara, Kuzey Afrika halklarına, ardından sekizinci yüzyılda Avrupa'ya geldi.
Keman Keman ailesi, İtalya'daki 1500 yıllarında önceki yaylı çalgılardan ortaya çıktı ve gelişmeye başladı. Viyola şekli, bugün söyledikleri gibi icat edilmedi, önceki modellerin evrimi ve ideal modeli elde etmek için farklı ustaların deneylerinin sonucuydu.
Bazıları viola'nın kemandan önce geldiğini iddia ediyor. Bu teoriyi destekleyen ağır argüman, araç adına dahil edilmiştir. Önce keman, sonra keman + ino - küçük alto, alto soprano, keman + bir - büyük alto, bas alto, keman + on + viyolonsel (kemandan küçük) - küçük bas alto. Mantıklı, Öyle ya da böyle, ancak keman enstrümanlarını yapan ilk kişi Cremona - Andrea Amati ve Gasparo da Solo'dan İtalyan ustalarıydı ve bunları tam anlamıyla mevcut haliyle Antonio Stradivari ve Andrea Guarneri ile mükemmelleştirdi. Bu ustaların enstrümanları günümüze kadar gelmiştir ve dinleyicileri sesleriyle memnun etmeye devam etmektedir. Viyolanın tasarımı, göründüğü zamanlardan bu yana önemli bir şekilde değişmedi, bu nedenle, aletin normal görünümümüz, birkaç yüzyıl önce olduğu gibi aynı.
İtalyan ustalar, kulağa inanılmaz gelen büyük viyola yaptılar. Ancak bir paradoks vardı: müzisyenler büyük altoları reddettiler ve kendileri için daha küçük aletler seçtiler - onları çalmak daha kolaydı. Sanatçıların emirlerini yerine getiren ustalar, kemandan biraz daha büyük olan ve güzelliği eski enstrümanların sesinden daha düşük olan viyola yapmaya başladılar.
Alto inanılmaz bir araçtır. Var olduğu yıllar boyunca, farkedilmeyen bir "orkestra Külkedisi" nden bir prenses haline dönmeyi ve "Sahne Kraliçesi" - kemanla aynı seviyeye yükselmeyi başardı. Tüm klişeleri kıran önemli viyola oyuncuları, bu enstrümanın ne kadar güzel ve popüler olduğunu dünyaya kanıtladı ve besteci K. Gluck bunu, Alceste operasındaki ana melodiyi viyola üzerinde eğiterek başlattı.
Yorumunuzu Bırakın