Sergei Prokofiev Senfoni No. 1 "Klasik"
Konservatuarda okurken Sergei Prokofiev deney yapma yeteneğiyle ünlüydü. Genç besteci, izleyicileri bir defadan fazla şaşırtan parlak ve sıradışı çözümlerden korkmadı. Yazısına yenilikçi ve hatta holigan denirdi, çünkü içlerinde her zaman taze ve sıradışı bir şeyler bulabilirsin. Prokofiev’in tarzı zaten net bir şekilde oluşturulmuş ve tanınabilirdi. Bu, izleyicinin bir senfoni yazma ilk deneyimiyle ilgili kendi varsayımlarını yapmalarına izin verdi. Birçoğunun şok edici bir kompozisyon duyması bekleniyor, ancak Prokofiev halka şaşırtıcı bir şekilde açık ve ince bir senfonik döngü sundu. 20. yüzyılın eğilimlerini ve Haydn'ın zamanını birleştirdi ve senfoni “Klasik” gururlu adını aldı.
Prokofiev'in Klasik Senfonisi'nin tarihi, eserin içeriği ve birçok ilginç gerçekler sayfamızda bulunabilir.
"Klasik Senfoni" nin tarihi
Viyana klasiğinin müziğine gerçek ilgi, parlak öğretmen Nikolai Nikolaevich Cherepnin'de sınıflar yapılırken Sergei Prokofiev'de ortaya çıktı. İlk senfonisinde, yazdığı işi ne olursa olsun hayal etmek ve sunmak istedi. Haydn Bu günlerde, yazma stilini koruyacak ve yeni armoniler kullanacaksa. Yazarın açıkladığı gibi, “Klasik” adı “yaralar yüzünden kazları kızdırmak için” verildi. Dahası, besteci gelecekte çalışmanın hala klasik olacağını umuyordu.
Kompozisyon çalışmaları 1916'da başladı. Başlangıçta üçüncü bölüm tamamen tamamlandı, sonra ilk ve ikinci eskizler ortaya çıktı. Beste için en verimli dönem 1917 yazıydı. Prokofiev, çalışma ve günlük bakımdan bağımsız olarak St. Petersburg yakınlarındaki Sarbino köyünde dinlenmişti. Ardından, Ağustos gökyüzünü zengin bir şekilde süsleyen takımyıldızlara hayranlıkla bakmak için onunla yeni bir teleskop aldı. Evrenin harikalarından esinlenerek, istemeden şaşırtıcı bir müzik yarattı. Rachmaninov pitoresk yerlerde dolaşmaya saatlerce harcayabilir. Böyle ölçülmüş bir eğlence, genç dahinin kompozisyonu ve müzikal materyali dikkatlice değerlendirmesini sağladı. Böyle romantik bir unutkanlıkta müzisyenin günleri ve haftaları geçti.
Skorda düşme ile son notu kondu. Yazı yürütme için tamamen hazırlanmıştır. Kaligrafi el tarihi ayarla - 10 Eylül. Ardından aylarca prova yapıldı ve şimdi 21 Nisan 1918'de, müzik katı halka sunuldu. Yazar, senfoniyi kendisi yönetti. Başarı sağır ediciydi, seyirciler memnun oldu. Birkaç hafta sonra besteci anavatanından çok uzakta olacak. Amerika'ya gitti ve sadece 1936'da döndü.
İlginç gerçekler
- Eser ilk olarak 1929'da Boston Senfoni Orkestrası tarafından sesle kaydedildi. Ünlü Sergei Kusevitsky'nin kompozisyonunu yaptı.
- Müziğin hafifliği ve zarafeti, senfoniyi Paris, St. Petersburg ve Moskova sahnelerinde yer alan tek oyunculu balelerde eşlik etmeyi mümkün kılmıştır.
- Senfoninin süresi 20 dakikadır.
- Eser muhafazakar arkadaş ve müzikolog Boris Vladimirovich Asafiev'e ithaf edildi.
- Senfoninin gösterimi için Prokofiev, Joseph Haydn döneminde yaygın olan çift bir orkestra kullandı.
- En popüler kısım Gavotte. Birçok yönden, piyano dahil solo enstrümanlar için yapılan çok sayıda düzenleme nedeniyle üncü bölümün ününü hak ediyor.
- Besteci ilk senfonisini piyano kullanmadan yazdı. Müzisyen, bu şekilde tematik malzemenin doğallığı ve asil sadeliği elde ettiğini belirtti.
- Bölümün üçüncü bölümünün teması, Sergei Sergeyevich Prokofiev'in ünlü balesi olan Romero ve Juliet'te kullanıldı.
"Klasik Senfoni" nin İçeriği
Senfoni №1 İlk bakışta "Klasik" basit ve anlaşılabilir görünebilir. Bu netlik, Haydn dönemi kanunları tarafından ortaya konmuştur ve MozartProkofiev'in zamansız bir temel olarak kullandığı modernizm ruhunu ifade eden bir çerçeve. Yazı, yeni zamanlardaki eski hikayenin yorumlanması gibidir. Konu ve fikir aynı kalır, ancak durum ve insanlar çoktan değişti. Ebedi hayat tiyatrosu.
Ayrıldım Allegro (D-dur)
Zaten ilk barlardan orkestra kendini hissettiriyor. Yuvarlanan akor şov için toplanma çağrısı benzer. Zorlu halk için komedi ustalarının ne hazırladığını tahmin etmek hala zor. Şimdi seyirci gerçekten heyecan verici bir harekete şahit olacak. Ana temanın hafifliği ve hareketliliği, makyajın hüküm sürdüğü güneşli günü hissetmenizi sağlar. İşte düzensiz dize grubu görünen mizahi bir yan çizgisidir. Yaramaz görünüyor. Sakar fagotun ona sarsıldığını duyun, yine kostik jiblerinin kurbanı oldu. Yardımcı kornaların mizah duygusu hoşuma gitmedi, öfkeyle patladılar gibiydi. Ancak bu çarpışmalar sadece kalabalığın gülmesi için bir nedendir. Sadece son akorlar bu karnaval kargaşasını kapatıyor.
II bölüm Largetto (A-dur)
Can sıkıcı aktörlerden bir mola vermenin zamanı geldi. İyi müzikle dans etmekten daha iyi ne olabilir ki? İdeal eşlik yavaş bir vintage dans olacak. Açıkça bir sırtı var polonez dansı ve kırtasiye menüet. Aydınlık ve durgun tonlar basit bir halk melodileri süslüyor. Cavaliers, kadınları büyülü bir müzik akışı içinde dönmeye davet ediyor. Şehvetli ve aynı zamanda rafine orta bölüm renkli bir doruğa yol açar. İhtişam ve lüks, ip grubunun rafine tınılarıyla vurgulanır. Doruk alev, başlangıçta gelen eski dansın ritminde çözülen, kısacık bir vizyon gibidir.
III bölüm. Gavotta (D-dur)
Melankolik dans neşeli bir tokluğa yol açar. Geniş melodik hamleler, mükemmel dans hareketleriyle mükemmel bir şekilde birleştirilmiştir. Burada kurallardan özgürlük, kanonlar hissedilir. Basit ritimler giderek daha karmaşık orta bölüm rakamlarına akar. Eşlik açıkça dinleyiciyi tamamen yeni bir dünyaya sokan İskoç bagetlerinin sesini andırıyor. Yavaş yavaş, dans motifi, mesafe içine doğru hareket ediyormuş gibi, daha sessiz hale geliyor. Geniş atlayışlarla dolu geniş bir tema değişime geri döndü. Bu olağanüstü dans geçit törenini tamamladı.
Final: Molto canlılığı (D-dur)
Baş döndürücü final, harmonik renkler bakımından zengindir. Yaşam akışı içinde bir kasırgada sonsuz dönme fikri içeriyor. Günler geçiyor, mevsimler değişiyor, yıllar geçiyor, ama ritim değişmeden kalıyor. Sadece her anın tadını çıkarmak ve başkalarına mutluluk vermek için kalır. Formun netliği, müzikal temaların karmaşıklığı, orkestrasyonun şeffaflığı bu müziğin gerçekten maestro Joseph Haydn'ın eliyle yaratıldığı hissini yaratır. Muhtemelen, şaka yapan Haydn bu işi duymuş olsaydı, genç bestecinin becerikliliğini ve yaramazlıklarını kesinlikle takdir ederdi, çünkü kendisi müzikteki sürprizleri seviyordu.
1 No'lu "Klasik" Senfonide, besteci, önceki stillerin karakteristik tekniklerinin mükemmel ustalığını sergiler. Zamanın ruhunu yansıtan parlak, harmonik renkler ekler. Müziğin güneş ışığı ve şenliği bir insanı en iyisine inandırır, ona değişim için umut verir.
Yorumunuzu Bırakın