Bize Bach ve Handel'i veren dönemin "fantezi" olduğunu biliyor muydun? Dahası, olumlu bir bağlamda çok uzak çağrıldı. "Düzensiz (tuhaf) formun incisi", barok teriminin anlamlarından biridir. Yine de, yeni kültür Rönesans'ın idealleri açısından yanlıştı: uyum, karmaşık imgeler ve formlar uyum, sadelik ve açıklığın yerini aldı.
Barok estetik
Barok'un müzik kültürü, güzel ve çirkin, trajedi ve komediyi azalttı. Rönesans'ın doğallığının yerini alan “trend”, “yanlış güzellikler” idi. Dünya artık bütünsel görünmüyordu, zıtlık ve drama dolu bir dünya olarak, karşıtlıklar ve çelişkiler dünyası olarak algılanıyordu. Ancak, bu tarihsel bir açıklamadır.
Barok dönem, yaklaşık 150 yılı kapsamaktadır: 1600'den 1750'lere. Bu, Avrupa’da korkunç savaşlar zamanı olan Galileo, Copernicus ve Newton’un muhteşem bilimsel keşiflerinin yapıldığı zaman olan büyük coğrafi keşiflerin zamanıdır (Amerika’nın Columbus’ın keşfini ve Magellan’ın çevresini keşfetmesini hatırlayın). Dünyanın uyumu, gözümüzün önünde çöktü, tıpkı evrenin kendi resmi değiştikçe, zaman ve mekan kavramları değişti.
Barok türler
Gösterişçilik için yeni moda yeni biçimler ve türler doğurdu. İnsan deneyimlerinin karmaşık dünyasını iletmek operaağırlıklı olarak canlı duygusal aryalar yoluyla. İlk operanın babası Jacopo Peri'dir ("Eurydice" operası), ancak operanın Claudio Monteverdi'nin ("Orpheus") eserlerinde şekil aldığı bir tür. Barok opera türünün en ünlü isimleri arasında ayrıca bilinmektedir: A. Scarlatti (opera "Sezar olan Nero"), G.F. Telemann ("Mario"), G. Purcell ("Dido ve Aeneas"), J.-B.Lyully ("Armida"), G.F. Handel ("Julius Caesar"), J. B. Pergolesi ("Hizmetçi - "hanımefendi"), A. Vivaldi ("Farnak").
Neredeyse bir opera gibi, sadece dini bir arsa ile, süslemeler ve kostümler olmadan, oratoryo Barok türlerin hiyerarşisinde önemli bir yer aldı. Bir hatip olarak böyle yüksek bir manevi tür de insan duygularının derinliğini iletti. G.F. tarafından yazılan en ünlü barok konuşmacılar Handel ("Mesih").
Manevi müzik türlerinden, manevi kantat ve tutku (Tutkular "tutkular" dır; belki de bu arada değil, ama tam olarak, hepimiz bir tanesini müzikal bir terim hatırlıyoruz - appassionato, yani Rusça'ya çevrildiğinde "tutkuyla" anlamına geliyor). Buradaki avuç JS Bach'a ("Matthew Passion") aittir.
Başka bir önemli tür dönemi - konser. Kontrastların keskin bir oyunu, solist ve orkestra rekabeti (resital) veya kendi aralarında orkestranın farklı grupları (tür konçerto) - iyi barok estetiği yankılandı. Maestro A. Vivaldi ("Mevsim") burada hüküm sürdü, ABD. Bach "Bradenburg Konserleri"), G.F. Handel ve A. Corelli (Concerto grosso).
Farklı parçaların değişimin zıtlık prensibi sadece konser türünde geliştirilmemiştir. Temel oluşturdu sonat (D. Scarlatti), süitler ve partiler (ABD Bach). Bu ilkenin daha önce de var olduğu belirtilmelidir, ancak yalnızca Barok çağda, tesadüfi ve biçim düzeninin kazanılmış olması sona erdi.
Barok müzik kültürünün ana karşıtlıklarından biri, zamanın sembolü olarak kaos ve düzendir. Yaşam ve ölüm kazası, kayanın kontrol edilemezliği ve aynı zamanda her şeyde “rasyonellik” zaferi. Etüantinomi en parlak aktarılan müzik türü önsevişmeydi (tokkaty, fantezileri) ve derzlerinde. IS Bach bu türde eşsiz başyapıtlar yarattı (D Minor'da İyi Temperli Clavier, Toccata ve Füg için Preludes ve Fügler).
İncelememizden sonra, Barok’un karşıtlığı türler ölçeğinde bile ortaya çıktı. Hacimsel kompozisyonlarla birlikte, lakonik opuslar da yaratılmıştır.
Barok müzik dili
Barok dönemi, yeni bir yazı stilinin gelişimine katkıda bulunmuştur. Müzikal arenada gider homofoni Ana sese ayrılması ve beraberinde getirilmesiyle.
Özellikle, homofoninin popülaritesi aynı zamanda kilisenin manevi kompozisyonların yazılmasında özel taleplerde bulunmasından kaynaklanmaktadır: tüm kelimeler seçici olmalıdır. Böylece vokaller ön plana çıktı, aynı müzikal dekorlarla büyüdü. Barok gösterişçilik eğilimi burada kendini gösterdi.
Enstrümantal müzik de süslemeler bakımından zengindi. Bu konuda dağıtıldı doğaçlama: Barok ostinatny'nin (yani, tekrarlayan, değişmeyen) baslarının açık dönemi belli bir harmonik dizi için fantaziye yer verdi. Ancak, vokal müziğinde, uzun kaçaklar ve forchlags ve trill zincirleri sıklıkla ameliyat aryalarını dekore eder.
Aynı zamanda, gelişti ve çok seslilik, ama tamamen farklı bir yönde. Barok polifoni serbest stil polifonidir, kontrpuanın gelişimidir.
Bir müzik dilinin gelişiminde önemli bir adım, temperli bir modun benimsenmesi ve tonalitenin oluşmasıydı. Açıkça tanımlanmış iki büyük perde - büyük ve küçük.
Etki teorisi
Barok dönem müziği insan tutkularının ifadesi olarak hizmet ettiğinden, kompozisyonun hedefleri revize edildi. Şimdi her çalışma bir etki ile, yani belirli bir zihin durumu ile ilişkilendirildi. Etkiler teorisi yeni değil, eskilere dayanıyor. Ancak Barok döneminde yaygınlaştı.
Öfke, üzüntü, coşku, sevgi, alçakgönüllülük - bu etkiler bestelerin müzik dili ile ilişkiliydi. Böylece, neşe ve eğlencenin mükemmel etkisi, üçüncü, dördüncü, quint, kaçak hız ve bir mektupta üç parçalı büyüklüğün kullanılmasıyla ifade edildi. Aksine, üzüntü etkisi, uyumsuzluklar, kromatikler ve yavaş bir hız dahil edilerek sağlandı.
Küçücük bir E-major olan bir çift için sert E-major'un kederli A-minor ve hassas G-major'a dirençli olduğu tonalitelerin duygusal bir karakterizasyonu bile vardı.
Sonuç yerine ...
Barok'un müzik kültürünün, sonraki klasikleşme çağının gelişmesinde büyük etkisi oldu. Ve sadece bu çağ değil. Şimdi bile, bugün hala popüler olan opera ve konser türlerinde Barok yankıları duyulmaktadır. Bach'ın müziğinden alıntılar hard rock solounda ortaya çıkıyor, çoğu pop şarkısı barok “altın sıraya” dayanıyor ve caz bir şekilde doğaçlama sanatını benimsiyor.
Ve hiç kimse Barok "garip" tarzı düşünmüyor, ama gerçekten değerli incilerine hayran. Süslü bir şekle rağmen.
Yorumunuzu Bırakın