Christoph Willibald Gluck
Christoph Willibald von Gluck, dünya müziği tarihindeki eserinin abartılması zor olan müzikal bir dahidir. Reform faaliyetine opera sanatında var olan önceki temelleri tersine çeviren bir devrim denilebilir. Yeni bir opera stili yaratan Avrupa opera sanatının daha da gelişmesini tanımladı ve L. Beethoven, G. Berlioz ve R. Wagner gibi müzikal dahilerin çalışmaları üzerinde önemli bir etkisi vardı.
Christoph Willibald Gluck'un kısa biyografisi ve besteci hakkında birçok ilginç gerçekler sayfamızda bulunabilir.
Gluck'un kısa biyografisi
2 Temmuz'da 1714'te Alexander Gluck ve eşi Maria ailesinde, Christobach Willibald adlı mutlu anne babanın doğduğu ilk çocuk olan Bavyera şehri Berching'den uzak olmayan Erasbach kasabasında yaşayan neşeli bir olay yaşandı. Gençliğinde orduda görev yapan ve daha sonra asıl mesleği olan bir ormancı seçen Elder Gluck, başlangıçta iş bulma şansına sahip değildi ve bu nedenle, tüm aile sık sık hareket etmek zorunda kaldı, ikamet yerlerini değiştirdi, 1717'ye kadar Çek'e taşınmak zorunda kaldılar. Bohemia.
Biyografi Gluck, ebeveynlerin küçük yaşlardan itibaren oğlu Christophe'den özel müzik yeteneklerini ve çeşitli müzik aletlerinin geliştirilmesine ilgi duyduğunu fark etmeye başladığını söylüyor. İskender, çocuğun doğasındaki benzer coşku karşısında kategorik olarak davrandı, çünkü düşüncelerinde ilk doğan aile işini sürdürmek zorunda kaldı. Christoph büyüdüğünde, babası onu işine çekmeye başladı ve çocuk on iki yaşındayken, ebeveynleri onu Çek kentindeki Chomutov kentindeki bir Cizvit okuluna atadı. Okulda Christophe, Latin ve Yunanca dillerinde ustalaştı ve ayrıca antik edebiyat, tarih, matematik ve doğa bilimleri okudu. Ana konulara ek olarak, hevesli bir şekilde müzik aletlerinde ustalaştı: keman, viyolonsel, piyano, org ve iyi bir sese sahip olan kilisenin korosunda seslendirdi. Üniversitede, Gluck beş yıldan fazla bir süre okudu ve ailesinin oğlunun evine dönmesini hevesle beklemesine rağmen, genç adam, iradesine sadık kalarak eğitimine devam etmeye karar verdi.
1732'de Christoph, Felsefe Fakültesi'nde Prag Üniversitesi'ne girdi ve itaatsizliği nedeniyle akrabalarının maddi desteğini yitirerek, seyahat grubunun bir parçası olarak keman ve çello çalarak hayatını kazandı. Buna ek olarak, Gluck, genç adam kompozisyonun temellerini tanıtan Gluck için müzik öğretmeni olan besteci Bohuslav Karadağlı ile tanıştığı St. Jacob Kilisesi korosunda bir korist olarak görev yaptı. Şu anda, Christoph yavaş yavaş bestelemeye başlar ve daha sonra olağanüstü bir ustadan edindiği besteci bilgisini ısrarla geliştirir.
Yaratıcı faaliyetin başlangıcı
Prag'da genç adam, babasıyla uzlaşmadan sonra sadece iki yıl yaşadı, o sırada Prens Philip von Lobkowitz ile tanıştı (o sırada kıdemli bir Gluck vardı). Christoph'un müzikal profesyonelliğini takdir eden seçkin bir büyükbaba, ona genç adamın reddedemeyeceği bir teklifte bulundu. 1736'da Gluck, şapelde bir korici ve Viyana Prensi Lobkowitz sarayında bir oda müzisyeni oldu.
Christophe'nin hayatında, yaratıcı yolunun başlangıcı olarak adlandırılabilecek yeni bir döneme başladı. Avusturya başkentinin her zaman genç bir adamı cezbetmesine rağmen, burada özel bir müzik ortamı olduğu için Viyana'da kalması uzun sürmedi. Bir akşam, bir İtalyan usta ve hayırsever A. Melzi, prensler Lobkowitz'in sarayına davet edildi. Gluck'un yeteneğinden memnun olan bu sayı, genç adamı Milano'ya gitmeye ve ev kilisesinde oda müzisyeni pozisyonuna davet etti. Sanatın gerçek bir ustası olan Prens Lobkowitz, yalnızca bu niyetle aynı fikirde değil, aynı zamanda onu destekledi. Zaten 1937'de Milan'daki Christophe görevini yeni yerine getirdi. İtalya'da geçirilen zaman Gluck için çok verimli geçti. Dört yıl boyunca Christophe'ye kompozisyonu o kadar etkili bir şekilde öğreten ünlü bir besteci Giovanni Sammartini ile tanıştı ve arkadaş oldu, 1741 yılının sonuna kadar genç adamın müzikal eğitiminin tamamlanmış sayılabileceğini düşünüyordu. Bu yıl Gluck'un hayatında da çok önemli bir hale geldi çünkü besteci olarak kariyerinin başlangıcını belirledi. O zaman Christophe, Milano'daki Reggio-Doucal tiyatrosunda başarılı bir şekilde sahne alan ve çeşitli İtalyan şehirlerinin tiyatrolarından müzikal performanslar için sırayla sonuçlanan genç besteciye tanınan ilk operası Artaxerxes'i yazdı: Torino, Venedik, Cremona ve Milan .
Christophe, besteci olarak aktif bir hayata başladı. Dört yıl boyunca, yapımları başarılı olan ve sofistike İtalyan halkından tanınmışlığı olan on opera yazdı. Gluck'un şöhreti her yeni prömiyerle büyüdü ve şimdi diğer ülkelerden yaratıcı teklifler almaya başladı. Örneğin, 1745'te, ünlü Kraliyet Tiyatrosu Haymarket'in İtalyan operası yöneticisi Lord Mildron, besteciyi İngiliz başkentini ziyaret etmeye davet etti; böylece Londra halkı, İtalya'da çok popüler olan maestro'nun eserleri hakkında bilgi edindi. Gelecekteki çalışmaları üzerinde önemli bir etkisi olduğu için bu yolculuk Gluck için çok önemli bir hale geldi. Londra'daki Christoph, o zamanlar en popüler opera bestecisi olan Handel'le tanıştı ve ilk kez Gluck'la ilgili güçlü bir izlenim bırakan anıtsal konuşmacılarını dinledi. Londra Kraliyet Tiyatrosu ile yapılan sözleşmeye göre, Gluck halka iki pastichcho'yu sundu: “Devlerin Düşüşü” ve “Artamena”, ancak İngiliz müzikseverlerle büyük başarı göstermedi.
İngiltere'de gezdikten sonra Gluck'un yaratıcı turu altı yıl daha sürdü. İtalyan opera grubu Mingotti'nin şefliğini üstlendiği pozisyonunda, sadece sahnelenmediği aynı zamanda yeni operalar oluşturduğu Avrupa şehirlerini dolaştı. Adı yavaş yavaş Hamburg, Dresden, Kopenhag, Napoli ve Prag gibi şehirlerde daha fazla ün kazandı. Burada ilginç yaratıcı insanlarla tanıştı ve müzikal gösterim stokunu zenginleştirdi. Dresden'de, 1749'da Gluck, yeni yazılmış müzikal oyun "Heracles ve Hebe'nin Düğünü" nü ve 1748'de Viyana'da yeniden yapılanma Burgtheater'ın açılışına sahne aldı ve Semiramide Tanınan adlı yeni bir operayı besteledi. Prömiyerin görkemli ihtişamı, İmparator Maria Theresa'nın eşinin doğum gününe zamanlanmış ve büyük bir başarı ile, bestecinin bir sonraki Viyana zaferinin başlangıcına işaret ediyordu. Aynı dönemde, Christoph'un kişisel yaşamında da iyi bir değişiklik oldu. İki yıl sonra yasal evliliğe girdiği büyüleyici bir kız Maria Pergin ile tanıştı.
1751 yılında, besteci girişimci Giovanni Locatelli'den grubunun şefi olma teklifini kabul etti ve ayrıca yeni bir opera "Ezio" yaratma emri aldı. Bu müzikal performansın Prag'da sahnelenmesinden sonra Gluck, bir sonraki yeni Gluck operasının prömiyerinin Titus Mercy'i San Carlo Tiyatrosu'nda gerçekleştiği 1752'de Napoli'ye gönderildi.
Viyana dönemi
Değişen medeni hal, Hristof'u kalıcı bir ikamet yeri ve hiç şüphesiz, seçimin bestecinin yapması gereken bir şehir olduğu Viyana'ya düşmesi için zorladı. 1752'de, Avusturya'nın başkenti Gluck'u kabul etti, o zaman zaten büyük bir samimiyetle İtalya opera dizisinin ustasıydı. Harika bir müzik aşığı olan Prens Josef Saxe-Guildburggauzensky, maestranın orkestra sarayında orkestra şefliğini üstlendiğini öne sürdükten sonra, Christoph haftalık olarak en ünlü şarkıcı ve vokallerin çok popüler olduğu konserler adı verilen "akademiler" düzenlemeye başladı. Böyle bir etkinlikte konuşma daveti almanın onur olduğunu düşünüyorum. 1754 yılında, besteci başka bir katı pozisyonda kaldı: Viyana tiyatroları müdürü Kont Giacomo Durazzo, onu Mahkemede Burgtheater'daki opera grubunun şefi olarak atadı.
Gluck’un bu dönemdeki yaşamı çok gergindi: aktif konser etkinliklerine ek olarak, sadece opera değil aynı zamanda tiyatro ve akademik müzik de yazan yeni eserler yaratmaya çok zaman ayırdı. Ancak bu dönemde opera-diziler üzerinde yoğun bir şekilde çalışırken, besteci bu tür ile yavaş yavaş hayal kırıklığına uğramaya başladı. Müziğin dramatik eylemlere uymadığı gerçeğinden memnun değildi, ancak şarkıcılara ses sanatlarını göstermeye yardım etti. Bu hoşnutsuzluk, Gluck'ı başka türlere çevirmeye zorladı, örneğin Paris'ten birkaç senaryo yazan Kont Durazzo'nun tavsiyesi üzerine, ünlü "Don Juan" da dahil olmak üzere birkaç bale operası ve birkaç Fransız çizgi operası besteledi. Besteci tarafından 1761 yılında önde gelen İtalyanlar - librettist R. Calzabiji ve koreograf G. Angiolini ile yaratıcı bir işbirliğiyle yaratılan bu koreografik performans, Gluck'un ameliyat sanatındaki müteakip dönüşümlerinin öncüsü oldu. Bir yıl sonra, Viyana'da, bestecinin hala en iyi müzikal müzikal performans olarak kabul edilen opera Orpheus ve Eurydice operasının prömiyeri başarıyla yapıldı. Müzikal tiyatro gelişiminde yeni bir dönemin başlangıcı Gluk’un iki operası daha doğrulandı: 1767’de Avusturya’nın başkentinde sunulan “Alcesta” ve 1770’de yazılmış “Paris ve Elena”. Ne yazık ki, bu iki opera da Viyana halkı tarafından tam olarak tanınmıyordu.
Paris ve hayatın son yılları
1773'te Gluck, 1770 yılında Fransa Kraliçesi olan ve seve seve Paris'e taşınan eski öğrencisi genç Arşevilik Marie-Antoinette'nin davetini kabul etti. Operasyonel sanattaki dönüşümlerinin, o zamanlar gelişmiş kültürün merkezi olan Fransız başkentinde daha çok takdir edileceğine güveniyordu. Gluck’un Paris’te geçirdiği zaman, en büyük yaratıcı faaliyetinin dönemi olarak işaretlendi. Gelecek yılın başlarında 1774’te olduğu gibi, bugün Büyük Opera olarak anılan tiyatro, Paris’te yazılmış olan Aulis’teki opera Iphigenia’nın galasına başarıyla ev sahipliği yaptı. Aşama, Glucov reformu ve kötü niyetli isteklilerle taraftarlar ve baskınlar arasındaki basında, geleneksel operayı canlandıran yetenekli bir besteci olan İtalya N. Piccinni'den çağrılan şiddetli tartışmalara yol açtı. Neredeyse beş yıl süren ve Gluck'un zafer kazandığı zaferle sona eren çatışma çıktı. 1779'da "Tauris'teki Iphigenia" operasının prömiyeri büyük bir başarıydı. Ancak aynı yıl, bestecinin sağlık durumu sert bir şekilde kötüleşti ve bu nedenle, artık yaşamının sonuna kadar seyahat etmediği ve 15 Kasım'da 1787'de öldüğü Viyana'ya döndü.
Christoph Willibald Gluck hakkında ilginç gerçekler
- Gluck’un müzik sanatı alanındaki değerleri her zaman yeterince ödenmiştir. Fransa Kraliçesi olan Arşevit Marie-Antoinette, Aulis'teki Orpheus ve Eurydice ve Iphigenia operalarının bestecilerini cömertçe ödüllendirdi: Her biri için 20.000 liralık bir hediye aldı. Marie-Antoinette'in annesi - Avusturya Arşivi Maria Theresia, yıllık 2.000 lonca ücretiyle maestroyu "Gerçek İmparatorluk ve Kraliyet Besteci" unvanıyla yaptı.
- Bestecinin müzikal başarılarının yüksek onuruna özel bir işaret, Şövalyesi ve Papa Benedict XIV tarafından kendisine verilen Altın Mahmuz Emriydi. Bu ödül Gluck için çok zordu ve "Arjantin" Roma tiyatrosunun düzeni ile bağlantılıydı. Besteci, "Antigone" operasını yazdı. Neyse ki onun için İtalyan başkentinin sofistike izleyicisini gerçekten çok sevdim. Böyle bir başarının sonucu maestroya “Gavar Gruck” den başkası denilmeye başlamasından sonra yüksek bir ödül oldu.
- Harika bir Alman romantik yazar ve besteci olan Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, müziğe ve müzisyenlere yönelik ilk edebiyat eserini tesadüfen "Cavalier Gluck" adını verdi. Bu şiirsel hikaye, Gluck gibi görünen ve kendisini büyük maestranın bıraktığı paha biçilmez mirasın koruyucusu olarak gören, bilinmeyen bir Alman müzisyene anlatıyor. Romanda, Gluck'un canlı bir uygulaması, dahisi ve ölümsüzlüğü gibi görünüyor.
- Christoph Willibald Gluck torunlarına zengin bir sanatsal miras bıraktı. Çeşitli türlerde eserler yazdı, ancak operayı tercih etti. Eleştirmenler hala bestecinin kaleminden kaç tane opera geldiğini tartışıyor, ancak bazı kaynaklar yüzlerinden fazlasının olduğunu gösteriyor.
- 1751 yılında Prag’da orkestra şefi Gluck’in orkestra şefi olarak çalıştığı girişimci Giovanni Battista Lokatelli, Rus müzik kültürünün oluşumuna önemli katkılarda bulundu. 1757'de İmparatoriçe Elizabeth I'in davetiyesinde topluluğuyla St. Petersburg'a gelen Locatelli, egemenlik ve çevre için tiyatro gösterileri düzenlemeye başladı. Ve bu tür faaliyetlerin bir sonucu olarak, topluluğu Rus tiyatrolarının bir parçası oldu.
- Londra'ya yaptığı tur gezisi sırasında Gluck, çalışmalarını büyük beğeni ile konuştuğu seçkin İngiliz besteci Handel ile tanıştı. Bununla birlikte, Gluck'un yazıları hiç de parlak İngilizceyi beğenmedi ve aşçılarının karşı taraftaki Gluck'tan daha iyi olduğunu belirterek, onlar hakkındaki görüşlerini küçümseyerek dile getirdi.
- Gluck, çok yetenekli bir müzik bestelemekle kalmadı, aynı zamanda müzik aletlerinin icatında kendisini de denedi.
- Sisli Albion turu sırasında konserlerden birinde bestecinin kendi tasarımındaki cam armonika üzerinde müzik parçaları yaptığı iyi bilinmektedir. Cihaz çok tuhaftı ve orijinalliği, her biri belirli bir miktar su yardımıyla belli bir tonda ayarlanmış 26 bardaktan oluşuyordu.
- Gluck’un biyografisinden Christophe’nin çok şanslı bir adam olduğunu öğrendik, sadece işinde değil kişisel yaşamında da. 1748 yılında, o zamanlar 34 yaşında olan besteci, Viyana'da “Tanınan Semiramid” operası üzerinde çalışırken, on altı yaşında bir Marianne Pergin olan varlıklı bir Viyana tüccarının kızı ile tanıştı. 1750 Eylül'ünde düzenlenen düğün töreninde besteci ile kız arasında içten bir his doğdu. Evlilik Gluck ve Marianne, çocuk sahibi olmamalarına rağmen çok mutlu oldular. Kocasını sevgi ve özenle çevreleyen genç eş, tüm turlara eşlik etti ve babasının ölümünden sonra miras kalan etkileyici devlet, Gluck'un maddi refahı düşünmeden yaratıcı çalışmalara girmesine izin verdi.
- Orkestra şefi birçok öğrenciye sahipti, ancak bestecinin kendisinin en iyisini ünlü Antonio Salieri olduğuna inandı.
Yaratıcılık Gluck
Gluck'un tüm eserleri, dünya opera sanatının gelişiminde çok önemli bir rol oynadı. Müzikal dramada, tamamen yeni bir tarz yarattı ve tüm estetik ideallerini ve müzikal anlatım biçimlerini ona tanıttı. Bir besteci olarak Gluck'un kariyerine oldukça geç başladığına inanılıyor: ilk opera Artaxerx'lerini yazdığında maestro yirmi yedi yaşındaydı. O yaşta, diğer müzik bestecileri (çağdaşları) zaten tüm Avrupa ülkelerinde şöhret kazanmayı başardı, ancak Gluck o kadar çok ve ciddi bir sanatsal miras bıraktığını yazdı. Bestecinin kaç opera yazdığı, bugün kesin olarak söylenebilecek kimse söylenemez, bilgiler çok farklı, ancak Alman biyografileri bize 50 eserden oluşan bir liste sunuyor.
Bestecinin yaratıcı bagajındaki operalara ek olarak 9 balenin yanı sıra flüt konçertosu, keman ve bas düetleri için trio sonat, üst üste benzeyen birkaç küçük senfoni gibi araçsal eserler de sunuyoruz.
Vokal bestelerden en popüler olanı, "De profundis clamavi" nin koro ve orkestrası ile bestecinin çağdaş şairi F.G. Klopstock.
Gluck'un biyografileri şartlı olarak bestecilerin yaratıcı kariyeri üç aşamaya ayrılır. İlk dönemReform öncesi olarak adlandırılan, operanın Artaxerxes'in 1741 yılında bir kompozisyonuyla başladı ve yirmi yıl sürdü. Bu süre zarfında, Demetrius, Demofont, Tigran, aşk ve nefret karşısında erdem, Sofonisba, Hayali Köle, Hypermester, Poro gibi eserler , "Hippolytus". Bestecinin ilk müzikal performansının önemli bir kısmı, ünlü İtalyan oyun yazarı Pietro Metastasio'nun metinleri üzerinde yapıldı. В этих произведениях в полной мере ещё не было раскрыто всё дарование композитора, хотя они и имели большой успех у зрителей. К большому сожалению, первые оперы Глюка до настоящего времени полностью не сохранились, из них до нас дошли лишь небольшие эпизоды.
Ayrıca, besteci İtalyan opera-seria tarzındaki eserler de dahil olmak üzere pek çok farklı türde opera yarattı: “Tanınan Semiramide”, “Herkül ve Ebaların Düğünü”, “Ezio”, “Tanrılar Çatışması”, “Titus Merhameti”, “Issipille” "Country Love", "Justified Masumiyet", "Shepherd King", "Antigone" ve diğerleri. Buna ek olarak, Fransız müzik komedi tarzında müzik yazdı - "Merlin Adası", "Hayali Köle Kız", "Şeytanın Düğünü", "Sakin Olmuş", "Aldatılmış Koruyucu", "Yenilenmiş Sarhoş", "Çatık Caddy" ".
Gluck’ın biyografisine göre, bestecinin “Viyana Reformisti” adlı yaratıcı yolculuğunun bir sonraki aşaması sekiz yıl sürdü: 1762'den 1770'e. Bu süre Gluck'un yaşamında çok önemliydi, çünkü bu sefer yazılan on opera arasında ilk yenilenen operayı yarattı: "Orpheus ve Eurydice", "Alceste" ve "Paris ve Elena". Besteci gelecekte Paris'te yaşayan ve çalışan operasyonel dönüşümlerini sürdürdü. Orada son müzikal performanslarını “Aulis'te İphigenia”, “Armida”, “Özgür Kudüs”, “Tauris'te İphigenia”, “Echo and Narcissus” yazdı.
Gluck Opera Reformu
Gluck, dünya müzik tarihine 18. yüzyılda opera sanatında önemli değişiklikler yapan ve Avrupa müzik tiyatrosunun daha da geliştirilmesi üzerinde büyük etkisi olan seçkin bir besteci olarak girdi. Reformunun ana hükümleri, bir opera performansının tüm bileşenlerinin: solo şarkı söyleme, koro, orkestra ve bale numaralarının birbirine bağlanması ve tek bir konsepte tabi olması, yani çalışmanın dramatik içeriğini mümkün olduğu kadar açık bir şekilde ortaya çıkarması gerçeğine indirgenmiştir. Dönüşümün özü şuydu:
- Kahramanların duygularını ve deneyimlerini daha net bir şekilde ortaya koymak için, müzik ve şiirin ayrılmaz bir şekilde birbirine bağlı olması gerekir.
- Aria, şarkıcının vokal tekniğini göstermeye çalıştığı bir konser numarası değil, bir veya başka bir drama kahramanı tarafından ifade edilen ve ifade edilen duyguların düzenlemesidir. Şarkı söyleme tekniği, usulsüzlük olmadan doğaldır.
- Opera görevlileri, eylemin kesintiye uğramamasını sağlamak için kuru olmamalıdır. Onlarla Aryanlar arasındaki ayrım daha da rahatlatılmalıdır.
- Overture, bir prologdur - sahnede ortaya çıkacak olan eylemin bir önsözüdür. Müzik dilinde, eserin içeriğini tanıtıcı bir inceleme yapmalı.
- Orkestranın rolü büyük ölçüde artmıştır. Karakterlerin karakterizasyonunda ve tüm eylemin gelişiminde aktif olarak yer almaktadır.
- Koro sahnede gerçekleşen etkinliklere aktif bir katılımcı haline gelir. Olanlara çok duyarlı tepki gösteren insanların sesi gibi.
Christoph Willibald von Gluck, dünya müzik kültürü tarihine büyük bir opera reformcusu olarak giren seçkin bir bestecidir. İki buçuk asır önce usta bir maestro tarafından yazılan müzik, dinleyicileri hala sıra dışı bir yükselme ve etkileyiciliğe çekiyor ve operaları dünyanın en büyük müzikal tiyatrolarının repertuarında yer alıyor.
Yorumunuzu Bırakın