Müzikal nedir, müzikal tarihçesi
Özel bir sanat biçimi olarak müzikal tiyatro, yaratıcılığın çeşitli alanlarını karıştırarak kuruldu. Müzikaller klasik bir hikayeyi tamamen yeni bir şekilde, daha fazla delici ve derin bir şekilde anlatabilir ve yazarın modern oyununu bir anda popüler yapabilir. Prosaik gerçeklik bağlamında, bu müzik, renkler, ses ve kalpten kalbe gelen güçlü bir duygusal mesajın ürettiği bir mucize değil mi?
Müzikal tarihçesi ve çok sayıda ilginç gerçekler sayfamızdan okundu.
Müzikal nedir
Bu, gösterinin kahramanları arasındaki diyalogların yanı sıra vokal ve dans gösterilerinin bulunduğu bir tiyatro gösterisi. Herhangi bir müzikal bir anlatım biçimidir. Hikaye tamamen dramatik ya da tarihsel bir temele sahip olabilir, aşk hakkında konuşur, içten hisler ya da derin politik, felsefi ya da sosyal tonlar içerebilir. Konu ne olursa olsun, halkın gerçek bir duygusal tepki uyandırabilecek fevkalade görkemli bir performanstan yararlanma şansına sahip olacak şekilde yapılandırılması gerekir.
Tür nihayet Amerika'da şekillendi. Geçen yüzyılın 30'larında, demokratik bir cihazın kalesi sözde Büyük Buhran'a düştü. Bu zor zamanlarda, müzikaller, renkli, dinamik, “canlı”, geleceği için sürekli endişe duyan insanların menfez statüsünü kazandılar. Bu durum, sanatın etkisinin bir kimsenin psikolojik durumuna ne kadar ulaştığını anlamaya yardımcı olur. Bu damardaki müzikal, en basit, en uygun fiyatlı, "hafif" formdur.
Başarılı müzikallerin şartlı bir kalesi Broadway olarak kabul edilir. New York'taki bu caddede yer alan tiyatrolar kıskanılacak bir repertuarın yanı sıra, daha sonra en yüksek hasılat kazanan ve olağanüstü popülerlik kazanan performanslar için prömiyer mekanı ünvanıyla övünebilir. Mevcut gerçeklikte, Broadway repertuarında yer alan bir müzikalin yapımı birkaç milyon dolara mal oluyor.
Müzikaller her zaman muhteşem ve heyecan vericidir. İzlenimler açısından izlemenin inanılmaz etkisi, her zaman “sahne arkasında” kalan özenli, zaman alıcı çalışma ile elde edilir. Seyirci sadece sonucu görme şansını yakalar. Zor, sadece çok tonlu sahnelerin kurulması değil (bazen yaratıcıları çok mütevazı bir aşamaya sahip olan içeriktir) ve hilelerin üretimi değil, aynı zamanda farklı ve büyüleyici bir "gerçeklik" yaratan yaratıcı ekibin tüm üyeleri olan makyaj sanatçılarının, kostüm tasarımcılarının çalışmaları da olabilir.
Popüler müzikaller
Halk tarafından en çok aranan ve beğenilen müzikaller, çoğunlukla tanınmış dahilerin ölümsüz edebi eserlerine dayanır. İstisnalar var çünkü bilinmeyen bir ruh hali ile öngörülemeyen ve öngörülen ilham verici sanat notlarını getiriyorlar. Filmin müzikal olarak temel alınması (örnek - "Müzik sesleri"), orijinal otantik yaşam hikayesi ("Chicago"), çocuk şiirleri ("kediler") veya çağdaş yazarlarla ilgili hikayeler (" Kabare "), yapımcılar risk altındadır, ancak coşkulu seyircilerin alkışları daha da tatlıdır. En popüler müzikallerin listesi sürekli olarak güncellenmektedir, ancak zaten efsane olmuş efsaneler haline gelmiş performanslar vardır.
"Benim Leydi Hanım"
Profesörün evinde olan Eliza Dolittle adındaki mütevazı bir kızın dönüşümünün hikayesi halkın beğenisine geldi. Yapımın kendisi eleştirmenler tarafından büyük beğeni topladı. Müzikal birçok prestijli ödül kazandı. 1964 yılında, benzer bir adı taşıyan bir film yayınlandı, asıl rolü, zamanının tarzının simgesi olan güzel Audrey Hepburn'e verildi.
"İsa Mesih bir süperstar"
Müzikalin ayırt edici bir özelliği, dans numaralarının olmamasıdır. Nasıralı İsa'nın dünyevi yaşamının son haftasının koşullarını gösteren unutulmaz bir incil resim 1971'de New York'taki tiyatro sahnesinde yeniden yaratıldı. Prodüksiyon, yalnızca etkilenen dini yönlerden değil, aynı zamanda müzikal baladların anlatı tuvaline başarılı bir şekilde entegrasyonundan dolayı bir kült oldu. Kaya tarzında. İlginç bir durum, Mesih'in yaşamının ve öğretilerinin, zihinsel işkenceleri ve atmalarının ilk önce hayal kırıklığına uğramasına, daha sonra ihanete uğramasına neden olan, ancak tövbe etmeden çözülmesine neden olan takipçisi Judas'ın gözleri tarafından tanımlanmasıydı.
"Mamma Mia"
İsveç dörtlüsü "ABBA" nın 22 şarkısının dahil edilmesiyle yaratılan müzikal, başlangıçta popülerliğe mahkum edildi. 1999'da prömiyer performansı düzenlendi, 9 yıl sonra tam uzunlukta bir film yayınlandı, bir başka 10 - devam filmi. Bu, aşkı arayan ve onu bulduğunda, sevinci en yakın insanlarla paylaşmayı amaçlayan genç bir kızın hikayesidir. Ancak, Kader, kendi yolunu bulmaya ve buğdayı samandan ayırmaya yardımcı olacak genç denemeleri için hazırlanmıştır.
"Çatıda kemancı"
Müzikal, müzikal tiyatronun kesinlikle bir ekstravaganza, maskeli balo, eğlence ve mutlu bir son olduğu klişesini bozar. Romantik bir yetenek ve aşırı duygusallık olmadan gerçek, güçlü aşk hakkında müzikal bir performans trajik, "acı" bir son verebilir. Sanatın yan yana geçtiği, gerçek hayatta olduğu gibi.
"Kediler"
Bu tür müzikal bilenlerin varlığı, Bay Andrew L. Webber'in çocukların şiirlerine olan sevgisi ile yükümlüdür. Oyun ilk kez 1981'de Londra'da sunuldu ve edebi esası, "Eski kedilerin pratik pratikleri üzerine yazdığı kitap" başlığı altında T. Eliot ayetlerinde çocuklar için bir kitaptı. Müzikalinin benzersizliği, makyaj sanatçılarının ve sahne sanatçılarının en karmaşık, çok aşamalı çalışmalarında yatmaktadır. Aynı zamanda, eylemin ortaya çıktığı yaratıcı alanın salonla sınırlı bir sınırı yoktur. Böyle bir karar, evsiz insanların toplandıkları, saygınlıklarını yitirmeyen çöplük gibi görünen sahnede olanlara inanılmaz bir yakınlık ve gerçekçilik hissi yaratır.
"Operadaki Hayalet"
Infernal mistisizm ve içten hisler - G. Leroux'un romanına dayanan bir müzikal, bu geçici meselelerin sergilenmesi üzerine kuruludur. Paris'teki Opera Tiyatrosu binasının altındaki katakombların labirentinde yaşayan gizemli hayalet, sahnede parlayan aktris Christine için şefkatli duygularla doludur. Hayalet sevgilisini korumak ve hayallerini gerçekleştirmesine yardım etmek istiyor, ama güzel kadının pozisyonuyla ilgili kendi istekleri, bilincinin kasvetli köşelerinde hapsedilmiş kalmalı.
Film yönetmenleri için, başarılı müzikaller cennetteki manna'nın statüsünü kazanır, bu da daha önce başarılı bir arsa taslağından faydalanmayı mümkün kılar: sadece mevcut ifade araçları ve yetenekli oyuncuların oyunu tarafından “cilalanması” gerekir. Müzikallerin yaratıcıları için ilham veren keyfi bir “menüde” ilham verenler, çıkarları bitmeyen klasik eserler lezzetli bir lokma.
Müzikal tarihçesi
Tür ABD’de ortaya çıktı, ancak Avrupa’nın etkisine bakılmaksızın tarihsel bir retrospektif imkansız. 18. yüzyılda, opera 19. yüzyılın başlarında önemli bir tiyatro biçimi olarak kendini göstermek için gelişimde hızla ivme kazandı. Ancak, İtalya, Fransa ve Viyana'daki gösteriler, ayrıcalıklı sosyal tabakaların temsilcileri olan aristokrasi salonlarında toplandı. Opera, "seçimler için" eğlence olarak kabul edildi, Amerika ise tam tersine, topluma, sosyal statüsü ve finansal konumu ne olursa olsun, içerik, sunum ve tasarım açısından kitle izleyicilere erişebilecek bir sanat sunmaya çalıştı.
Şaşırtıcı bir şekilde, Amerikalıların sınıf ve klişe eğiliminden uzaklaşmaya çalıştıkları manevi yöndeydi. Ne yazık ki, yalnızca izleyiciyi belirleme söz konusu olduğunda. Grafiklere ilişkin olarak, yazarlara tam bir özgürlük verildi: performansların içeriği genellikle belirli bir olguyu veya kişiyi alay etmeyi amaçlıyordu.
Müzikalin öncüsü, ondokuzuncu yüzyılın 80'li yıllarının sonunda popülerlik kazanmış olan gösterilerin gösterisi olarak kabul edilir. Komedi şovu, karakterlerin karakterlerinin biraz garip bir tarzda iletildiği hiciv damarındaki bir başarısızlıktı. Performansın yapısı, her birinin arsa şarkıları ve dansları ile geliştirildiği 3 eylemi ima etti. Büyükelçilerin şovu zamanla değişti, bir vaudeville'e, burlesque'e ve elbette bir müzikal haline dönüştü. O zamanlar, böyle sahnelere katılan sanatçıların yaratıcı beceriler açısından evrensel olması gerekiyordu: dansçılar, şarkıcılar ve sanatçılar.
Günümüzde müzikaller oldukça popülerdir. Ünlü tiyatroların repertuarının bir parçası olurlar ve çevre platformlarına yerleştirilebilirler. Bireysel eğitim kurumlarının sınırları dahilinde kendi etkinliklerini organize ederken öğrenciler ve öğrenciler bu türe dönüşür. Amatör performanslar kiliselerde ve kendiliğinden kurulan sokak sahnelerinde düzenlenir.
Tony Award - Amerikan müzik tiyatrosu sınırları dahilindeki çalışmalarda başarı ve başarı için her yıl verilen bir ödül. Her yıl, ödül töreni bir dönüm noktası haline gelir, kültürdeki etkinliği özetler, festival atmosferinde çok sayıda seçkin sanatçıyı bir araya getirir.
Müzikal ile ilgili ilginç gerçekler
- Bir müzikaliyi anımsatan ilk gösteri "Dilencilerin Operası" idi. Performans 1728'de İngiliz başkentinde yayınlandı. 3 bölümdeki eylem, fikre göre, İtalyan dramatik operasının bir parodisi olacak komik bir komplo ile karakterize edildi. Eylem sırasında, marjinal katmanların yaşamı gülünçtü: soyguncular, fahişeler, hırsızlar. Konsept ile en tutarlı biçimde olan ilk müzikal “Show Boat” ın yapımı olarak kabul edilebilir. Prömiyer 1927'de ABD'de gerçekleşti.
- Gişe açısından “şampiyon” olduğu ortaya çıkan iki müzikal, müzikal açıdan Andrew Lloyd Webber'in eserleridir. Tüm gösteriler boyunca iki milyar dolardan fazla para toplayan efsanevi "Kediler" ve sahne lüksünün ve heyecan verici gerilimin etkisiyle müzikal "Opera'nın Hayaleti" nden bahsediyoruz. Psikolojik stres, sinema aksiyon-gerilim filmine katılmaya değer özel efektlerle desteklenir. Sahne ve dublörlerin çoğaltılmasının muazzam maliyetlerine rağmen, 1988'de başlayan ve düzenli olarak Broadway'de halkı toplayan "Operadaki Hayalet" tekrar tekrar gündeme getirildi. Toplam kar yaklaşık 5 milyar dolardı.
- Müzik türündeki ticari olarak en başarısız olan proje “Örümcek Adam” olarak adlandırılıyor. Gösteri, çizgi romandaki destansı hikayeye rağmen, ün kazandı. Çalışma, uzaktaki 2007 yılında başladı, ancak görkemli fikrin uygulanması için bütçe fonu bulunmadığı için sürekli askıya alındı. 2009 itibariyle, proje borcu yaklaşık 25 milyon ABD doları olmuştur. Ancak, yaratıcıların ücretlerin işletme maliyetlerini geri ödeyeceğine inandıkları için cesaretleri kırılmaz. Umut gerçekleşmedi. Prömiyer şovu 2011 yılında dünyaya sunuldu, ancak iki yıl sonra ortaya çıktı: müzikal için bir gelecek olamazdı, halk arsa kapsamına göre daha küçük olmayan yatırımlara rağmen gösteriyi kabul etmedi, beğenmedi.
- Şaşırtıcı bir şekilde, Amerikan halkı müzikal ve Stephen King'in hikayesini almadı. Yazarın romanlarının kitapları ve film versiyonları şu anda dünyanın dört bir yanındaki “korku kralı” yeteneğinin okurları ve hayranları arasında oldukça popülerdir. Ancak, 1988 yılında "Carrie" üretimi sahnede sadece 5 kez yapıldı. Broadway'deki bir sahneden telekinesis yetenekleri olan mutsuz ve acımasız bir kızın hikayesi, oyunu hazırlama sürecinin yaratıcılara 7.000.000 $ 'a mal olmasına rağmen, halkla herhangi bir başarısı olmamıştır.
- Müzik türünde en meşhur yerli prodüksiyon "Juno ve Avos" dur. Mark Zakharov tarafından sahnede sınır tanımayan bir delici aşk hikayesi somutlaştırıldı. Prömiyer 1981 yılında gerçekleşti.
- Müzikal, yapımların ticari raylara konulduğunu vurgulayarak ya tanınan ve tutkuyla hayran bırakılan ya da düşük dereceli gözlük olarak kabul edilen türlere aittir. Fransız chanson Charles Aznaur müzikalı, sahne konuşma becerisine sahip olmayanlar ve konuşma dili olanlara - şarkı söyleme yeteneğine sahip olmayanlar için bir müzik türü olarak tanımladılar. Amerikalı besteci Frederick Lowe, açıkça yarattığı müziği sevmediğini itiraf etti. Aynı zamanda, ironik bir şekilde fikrinin izleyicinin yargısına kıyasla hiçbir şey ifade etmediğini belirtti. Lowe, B. Shaw'ın türün bir ürünü olan “My Fair Lady” adlı çiçek satıcısı hakkındaki oyununa dayanan müzikalinin yazarıdır.
- Müzikalin tiyatrodaki ve sinemadaki en büyük farkı, sinema formatının, sınırları içerisinde eylemin yürütüldüğü arka plan süslemelerini düzenlemede daha fazla özgürlük sağlamasıdır. Filmde, bir tiyatroda teknik olarak çoğaltılamayan muhteşem doğal manzaralar veya diğer ortamlar gözlemlenebilir. Aynı zamanda, müzikal, sinemada aktörlerin doğrudan kameraya bakmalarını sağlayan (geleneksel sinemada hayal etmesi zor olan) özel bir türdür. Bu şekilde, teatralliğin etkisi elde edilir: sahneden salona yönlendirilen bir bakışta, sanatçı ile izleyici arasındaki diyaloğun taklidi gerçekleşir.
- Bir müzikalin hem dansları hem de şarkıları ima ettiğine inanmak bir hatadır. Yönetmenin çalışmalarının örtük sonucunu tanımlayan "müzikal sahneleme" terimi var. Mesela, müzikalde hiç bir dans olamaz, biri değil, koreografın eseri her harekette somutlaşacak olan bir sanatçının hareketi gibi devasa olacaktır.
Sürekli olarak popüler olan bir Sovyet filminde, karakterlerden biri yakın gelecekte televizyonun sinema, tiyatro ve kitapların yerini alacağına dair bir ifade verdi. Müzikal tiyatro gösterileri en zorlu izleyicinin bile hayal gücünü yakalama yeteneğine sahip muhteşem bir gösterinin statüsünü kazandığında, 21. yüzyılda bu görüşün ne kadar hatalı ve saçma olduğu görülüyor!
Yorumunuzu Bırakın