Senfoni orkestrası: oluşumu ve gelişimi.

Senfoni orkestrası: oluşumu ve gelişimi.

Daha önce hiç bir senfoni orkestrası duymamış bir insanı hayal etmek zor. Peki bu nedir? Orkestra ne zaman ortaya çıktı ve hep böyle miydi? Bileşimine kaç alet dahil edilmelidir ve onu değiştirmek mümkün mü?

Her şeyden önce açıklayıcı bir sözlüğe bakın. Karşılaştığımız ilk tanım “akademik müzik performansı için bir grup müzisyen”. Belki de, orkestra gibi bir şeyin oldukça mütevazı ve kapsamlı bir tanımı, yüzyıllar boyunca kendi kanunları ve emirleriyle gelişen tam bir devlettir ve şef, bilge bir danışman tarafından yönetilir. Orkestranın, bir işteki en ince müzikal duyguları hassas bir şekilde yakalayan ve hem kendi içinde hem de halkla çok doğru ve huzursuzca etkileşime giren canlı bir organizma gibi olduğu da söylenebilir. Bunları ve diğer soruları ayrıntılı olarak cevaplayabilmek için tarihe dönmek gerekiyor.

Biraz tarih

Her şeyden önce, "orkestra" kelimesinin orkestranın gösterinin yapıldığı tiyatro sahnesine çağrıldığı antik Yunanistan zamanlarına dayandığı unutulmamalıdır. Birkaç yüzyıl sonra bu kelimeye, sanatçıları yerleştirmek için zaten tiyatro binası denir. Ancak daha sonra müzik toplulukları aramaya başladılar. Elbette, her zaman müzisyen grupları vardı, örneğin tarihte MS 1. yüzyıla tarihlenen bir söz vardır. Filistin'deki dini bir festival hakkında. Tarihçi I. Flavius, bu olayı tanımlayan "Yahudi Antikalar" da, 20.000 şarkıcı, trompet ve arpta aynı sayıda sanatçı katıldı. Bu muhteşem manzarayı hayal etmek bile zor.

Bir senfoni orkestrasının oluşumunun başlangıcı, yeni müzik türlerinde yalnızca XVI-XVII yüzyıllara atıfta bulunur: opera, bale, oratorio ve ayrıca müzikte yeni bir homofonik-harmonik depo oluşturulması. Araştırmacılar, 16. yüzyılın sonunu, orkestraya hemen dahil olan ve selefi kemanı destekleyen kemanı icat ettikleri zaman bir dönüm noktası olarak belirlediler. Yeni enstrümanların sesi ve virtüözlüğü daha sonra tüm orkestra stilini tanımlayacaktır. Bu ikinci sınırın, rüzgar enstrümanlarının geliştirildiği XIX yüzyılın sonu olduğu düşünülmektedir.

Bunca zamandır orkestra yavaş yavaş gelişti, müzikteki yeni yönleri ve türleri takip ederek, ancak XVIII yüzyılın sonlarına doğru küçük bir kompozisyon kuruldu. Ünlü Viyana klasikleri J. Haydn ve W. Mozart'ın başyapıtlarını yazdıkları bir kompozisyon içindi. L. Beethoven’ın yaratıcılığı sırasında, “klasik” kompozisyon tamamen kuruldu ve Romantik dönem boyunca, program müziği hüküm sürdüğünde, orkestra daha da gelişmiş formlar edindiğinde, tel grubu genişler ve üflemeli çalgılar eklenerek ana grupların oluşumunu tamamlar.

Senfoni orkestrası türleri

Klasik kompozisyon, 2 trompet ve 2 (nadiren 4) boynuz şeklindeki bir grup ip (20'den fazla olmayan), tahta rüzgarlar (2 oluk, 2 obua, 2 klarnet, 2 fagot) ve pirinç içerir;

Büyük orkestra, 3 ila 5 trombon, 8 boynuz ve bir tuba içeren 5'e kadar boru içeren bir bakır bantla önemli ölçüde genişletilir. Ahşap pirinç bant, çeşitleri de dahil olmak üzere her ailenin 5 enstrümanına genişletildi. Tel grubu, 60 ayara yükseltilebilir, aynısı, zaman çizelgesine ek olarak, küçük ve büyük bidonları, zilleri, üçgenleri, zilleri içeren şok grubu için de geçerlidir. Genellikle arp, piyano ve harpsichor'u içeriyordu.

Araçları değiştirmek mümkün mü?

Tabii ki, genellikle kompozisyonun niyeti güçlendirilmiş bir renk tonu veya yeni bir boya ortaya çıkmasını sağlar ve daha sonra besteci yeni bir enstrüman sunar, kompozisyonu arttırır veya azaltır. PI overture'ın bir örneği olarak alıntı yapmak yeterlidir. Çaykovski'nin "1812 "'si, bestecinin ciddi efektler için çan eklediği, finalde top voleybolu ve ikinci bir orkestra - pirinç sağladığı görkemli bir eser.

Bir orkestra sadece bir "müzisyen grubu" değildir - her hücrenin önemli olduğu karmaşık bir organizmadır, her gruba, özel bir rolün atandığı bir bileşen, enstrüman. Böylece halk, bir senfoni orkestrası tarafından gerçekleştirilen klasik müziğin başyapıtlarından keyif alabilecekti.