Blues'un tarihinden: tarlalarından stüdyoya

Blues ve şaşırtıcı bir başarıya sahip olan her şey, onlarca yıldır yeraltında bir müzikal yöndeydi. Bu anlaşılabilir bir durum çünkü beyazlar topluluğu plantasyonlarda çalışan Afrikalı Amerikalıların müziğini kabul edemedi ve hatta onları utandırıyordu.

Bu tür müzik radikal olarak kabul edildi ve hatta şiddet çağrısı yapıldı. Sosyal ikiyüzlülük sadece geçen yüzyılın 20'li yıllarda geçti. Mavilerin tarihi, yaratıcıları gibi, olumsuz ve depresif bir karakterle karakterizedir. Özlemin yanı sıra, maviler dahi için basittir.

Birçok oyuncu, ölümüne kadar ağır fiziksel emekle uğraştı, serserilerdi ve ara sıra bir gelire sahiplerdi. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki siyah nüfusun çoğunun yirminci yüzyılın başlarında yaşadığı durum budur. Haddy "Ledbelly" Ledbetter ve Blind Lemon Jefferson, blues tarihindeki en parlak parçayı bırakan özgür müzisyenler arasında sayılabilir.

Blues'un müzikal ve teknik özellikleri

Bu eğilimi yaratan doğaçlamacıların karakterinin sadeliği ile aynı seviyede olan blues ve müzikal anlamda karmaşık değildir. Bu müzik, diğer enstrümanların solo parçalarının birbirine asıldığı bir iskelet. İkincisi, "diyalog" duyabilirsiniz: sesler birbiriyle örtüşüyor gibi görünüyor. Benzer bir teknik genellikle blues şarkı sözlerinde görülür - ayetler "soru-cevap" yapısına göre yapılandırılmıştır.

Blues ne kadar basit ve hazırlıksız olursa olsun görünmüyor, kendi teorisi var. Kompozisyonun en yaygın şekli 12 döngüdür, bu sözde Blues Net:

  • Tonik uyumunda dört çubuk;
  • Subdominanttaki iki çubuk;
  • Tonikte iki ölçü;
  • Baskındaki iki çubuk;
  • Tonikte iki ölçü.

Blues'un moral bozucu ruh halini ifade etmek için kullanılan araç, geleneksel olarak bir akustik gitardır. Doğal olarak, zamanla, topluluk davul ve klavyeler ile desteklenmeye başlandı. Çağdaşlarımız için geleneksel hale gelen böyle bir ses.

Afrikalı-Amerikalı işçilerin zaman zaman müzik aletlerinin yokluğuna (tarlaların koşullarına) müdahale etmediğini ve mavilerin sadece şarkı söylediklerini unutmayın. Oyun yerine, sahadaki işçiler tarafından üretilenlere benzer, yalnızca ritmik ağlamalar yayınlanmaktadır.

Modern dünyada Blues

Blues'un tarihi yirminci yüzyılın ortalarında, yorgun dünyanın yeni ve sıradışı bir şey beklediği sırada doruğunu yaşadı. O zaman kayıt stüdyosuna girdi. Blues 70'lerin ana pop trendleri üzerinde ciddi bir etkiye sahipti: rock and roll, metal, caz, reggae ve pop.

Ancak, çok daha önce, blues klasik müzik besteleyen akademik besteciler tarafından takdir edildi. Örneğin, blues ekoları Maurice Ravel'in piyano konçertosunda duyulur ve George Gershwin, piyano ve orkestra çalışmalarından birini “Blues tonlarında Rhapsody” olarak nitelendirdi.

Bu güne, blues zaten değişmemiş, mükemmel ve mükemmel bir model olarak geldi. Bununla birlikte, hala oldukça ilgili ve çok fazla takipçisi var. Hala ciddi bir manevi yük taşıyor: şiirlerin dili net olmasa bile, en taze kompozisyonların bile kader ve sonsuz hüzün ağırlığını duyabiliyor. Bu, blues müziğinin inanılmaz bir özelliği - dinleyiciyle konuşmak.

Yazar - Gleb Safarov

Yorumunuzu Bırakın