Opera "Boris Godunov": içerik, video, ilginç gerçekler, tarih

MP Mussorgsky operası "Boris Godunov"

Opera Mütevazı Petrovich Mussorgsky "Boris Godunov"- Bu, gücünün, tasarımının ve müzikal dilinin olağanüstü bir eseridir. Besteci'nin librettosuna A. Pushkin'in aynı trajedisinde yazılmıştır.

Operanın özeti Mussorgsky "Boris Godunov" ve bu çalışma hakkında pek çok ilginç gerçek, sayfamızda okudum.

"Boris Godunov" Özeti

Operanın, Boris Godunov'un ölümüyle, Polonyalıların ve Sahte Dmitry'ın gelişiyle meydana gelen ülke için zor zamanları anlatan gerçek tarihi olaylara dayandığı bilinmektedir. Mussorgsky türünün halk müziği draması olarak tanımlanması bir tesadüf değildir, çünkü onun içindeki ana karakter insanlardır ve onunla sahneler tiyatroda merkezi bir yer tutmaktadır.

Tüm eylemler, 1598-1605 yıllarında, ülke ve halk için en zor zamanın başlamasından önce - “Sorunların Zamanı” nda gerçekleşiyor. Belki operada merkezi yer Boris trajedisi tarafından işgal edilmiştir. Bekar Çariçev Dimitrii'nin ölümünden sonra, görünüşte en yüksek otoriteye ulaşan tahttan yükseldi. Ve o halk tarafından seçildi. Ancak Boris kendi trajedisini derinden endişelendiriyor ve ailesi için endişeleniyor. Nişanlısını kaybetmiş kızı için hala küçük oğlu için endişeleniyor. Fakat hepsinden önemlisi, masum bir şekilde öldürülen prens Dimitri'nin düşünceleri ruhuna işkence ediyor. A.S.’nin çalışmalarında; Puşkin ve MP libretto. Mussorgsky, Boris Godunov’un bir bebek cinayeti ile olan ilişkisini ele alıyor, ancak bu sadece popüler söylentilere dayanıyor.

Ek olarak, Troubles Time ülkesinde demlenmeye başladı, bir sahtekar ortaya çıktı, kaçak keşiş Gregory Otrepiev, kronik bir kişiden katledilen prens hakkındaki anlatıyı duyuran, Dimitry'i ilan etti. Ayrıca, Polonyalıların desteğini de aldı. Ordusunu topladıktan sonra, tahtını yeniden kazanmak için Moskova'ya gider.

Sonuç olarak, katledilen prensin sürekli vizyonları ve vicdan azabıyla işkence gören Godunov ölür, tahttan tahtını oğlu Fyodor'a geçirir. Ve insanlar için, son şarkısında halkın isyanının resmindeki kutsal aptal tarafından tahmin edilen karanlık bir zaman geliyor.

İlginç gerçekler

• 1874'teki prömiyerden sonra opera birkaç yıl sahnede kaldı. Ancak, performans keyfi kısaltmalar ile verildi. NA Rimsky-Korsakov operanın kraliyet ailesinden hoşlanmadığı görüşü olduğu görüşünde.
• Drama 1898'de N.A.'nın editör ofisinde gerçek mesleğini daha sonra aldı. Rimsky-Korsakov. Kamuya hitap eden bu versiyondu ve operanın zafer kazanması iç ve dış sahnelerde başladı.
• İlginç bir gerçek, 6 Ocak 1911'de Kralın rolünün F. Chaliapin tarafından oynadığı Mariinsky Tiyatrosu'nda düzenlenen "Boris Godunov" un yapımlarından biriyle ilgili. İmparator II. Nicholas ailesiyle birlikte salona katıldı. Grubun katılımcıları (koro üyeleri ve solistlerin bir kısmı), maceracı bir eylem üzerinde karar verdiler - maaş artışını sağlamak için sahnede imparator için bir performans oynamaya karar verdiler. Operanın zirvesinde, sanatçılar dizlerine düştü, ellerini uzattı ve krala önceden hazırlanmış bir ilahi söylemeye başladı. Bu sırada, tiyatro ve yönetmenlik müdürü, korku içindeki sahnelerin ardında koştu, hatta Shalyapin bile, hazırlanmakta olan eylemi bilmeden, sahneye koşarak acele etti ve şaşkınlıkla dondu. Ancak, tüm bu boşuna idi. II. Nicholas solistlerin ipucunu anlamadı, şarkı söylemeleri ayırt edici değildi, bu yüzden herkes bu şekilde imparatora sevgi göstermeye karar verdi. Dahası, F. Chaliapin, kolektivist olmayan bir davranışla suçlandı, çünkü egemenliğin önünde dizlerinin üstüne çökmedi.

• İlk baskısında Mussorgsky Yüz ifadelerine kadar sahnede sanatçıların her hareketini yazdı. Birçok araştırmacı bunu filmin senaryosuyla karşılaştırır.
• Bu kadar çok sayıda basım, Rimsky-Korsakov'u operasının önsözünde açıkladı. Sahnedeki ilk görünüşten sonra eserin zıt görüşe neden olduğunu yazdı. Yani, bir yandan, bu, popüler ruh ve tarihle dolu, canlı ve canlı sahnelerle alışılmadık yetenekli bir çalışma. Öte yandan, teknik tarafta gözle görülür kusurlar var: uygunsuz ses parçaları, zayıf enstrümantasyon, ses bilimindeki yanlışlıklar. Bu nedenle Musorgsky'nin operasının ilk basımını aldı, orijinal kaynağı mümkün olduğunca doğru tutmaya çalıştı, ancak tüm yanlışlıkları ve hataları düzeltmeye çalıştı.
• Bu arada, Godunov halk tarafından seçilen ilk kraldı.
• Mussorgsky'nin eserleri üzerinde çalışırken, uzun düşünmeyi ve çoktan bitmiş müziği yazmayı tercih etmeyi asla ön plana çıkarmamış olması dikkat çekici. Çalışmalarının diğer bestecilere göre daha yavaş ilerlemesinin nedeni budur.
• Kromy altındaki ahlaki bakış açısından korkunç sahne, boyarı acımasızca ezip geçen insanların, İmparatorluk Tiyatrolarının gösterilerinden kesildi. Ancak Ekim Devrimi'nden sonra geri verebildiler.

Popüler adlar ve sayılar

Aptalın Şarkısı "Ay geliyor, yavru kedi ağlıyor" - dinlemek

Boris monolog "Ruh kederli" - dinle

Varlaam'ın şarkısı "Nasıl şehirdeydi?" - dinle

Köylü Korosu "Gaida! Dağınık, güç-cesaret cesaretle temizlendi" - dinlemek

Yaratılışın tarihi

1868'de, Mussorgsky - V. Nikolsky'nin bir arkadaşı, A. Puşkin "Boris Godunov" un eserine bakmasını önerdi. Besteci trajediyi sevdi ve neredeyse hemen operayı yazmaya başladı. Libretto Mussorgsky, özellikle orijinal kaynağa - Puşkin'in trajedisine dayandığından ve ayrıca “Rus Devletinin Tarihi” N. Karamzin'den aktif olarak kullanılan gerçeklere dayandığından, kendi başına yaratmaya karar verdi.

Eser o kadar hızlı bir şekilde besteciyi büyüledi: 1.5 ay sonra ilk bölüm zaten yazıldı. Ayrı sahneler ve kompozisyonlar Mussorgsky üyelere karşı mahkemeye sunulan "Güçlü avuç"kime gidiyordu A. Dargomyzhsky veya kız kardeş M. Glinka. İstisnasız herkes duyduğuna sevindi. Eleştirmen V. Stasov bile bestecinin yeni yaratılışı hakkında çok sıcak konuştu.

Bir yıl sonra, çalışma tamamen tamamlandı ve puan İmparatorluk Tiyatroları Müdürlüğü tarafından önerildi. Ancak besteci, büyük ölçüde hayal kırıklığına uğradı, çünkü eseri onaylanmadı. 1871-1872'de Mussorgsky ikinci versiyonunu sundu. Burada finalde popüler bir isyan sahnesini ekler, ancak editörler makaleyi tekrar reddeder. Besteci bu açıklamayı buldu. Müzikle bağlantılı olduğunu düşünüyordu - çok yeni. Harmonik dil gerçekten yenilikçi olduğu için bu kısmen doğrudur. Sahneyi II. Zil'den çanları veya Prolog'u zil çalmakla hatırlamak yeterlidir. Operanın bu fragmanlarında Musorgsky, dinleyicileri sonoristics ile tanıyor.

Prodüksiyondaki kesin bir reddetmeye rağmen, performanstan bazı sahneler o yıl zaten yapıldı. Böylece, Rus Müzik Topluluğu halka şefe E. Napravnik başkanlığında, eşantiyon sahnesini sundu. Aynı yıl, Özgür Müzik Okulu, III. Kısa bir süre sonra, 1873 yılında, şarkıcı Yulia Platonova, operadan kendi performansına dahil ettiği üç sahnenin performansını yakalamayı başardı.

Ayrı ayrı, bu operanın çok sayıda basıma sahip olduğu gerçeğinden bahsetmeye değer. Sadece resmi kaynaklara göre yaklaşık altı tanesi var. Yani, ikisi Musorgsky tarafından yazılmıştı, biraz sonra N. Rimsky-Korsakov aynı sayıyı yarattı, sonra opera M. Ippolitov-Ivanov tarafından düzenlendi. D. Shostakovich, John Gutman, Karol Rathgauz. Bu seçeneklerin her birinin kendi sahne dizisini temsil etmesi ve orijinal kaynak bağlamında farklı bölümleri içermesi dikkat çekicidir. Ayrıca, son iki modern versiyonda, Mussorgsky’nin düzenlemesi geri dönüyor.

performansları

Gösterinin prömiyeri, şef E. Napravnik başkanlığında, 27 Ocak 1874'te Mariinsky Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Tartışmalı incelemelere rağmen, bazen çok hevesli veya açık bir şekilde negatif olsa da, opera repertuarında birkaç yıl sürdü, ancak bazı kesintiler yapılmıştı. Böylece, prömiyerden sonra, 10 yıl boyunca oyun sadece 15 kez oynandı ve 1881'de repertuardan tamamen çıkarıldı. Bundan sonra, seyirci Mussorgsky'nin müthiş müziğinin keyfini ancak Aralık 1888'de opera Bolşoy Tiyatrosu sahnesine çıktığında izleyebildi. Ancak, başkentte, eserin kaderi pek başarılı olamadı, 10 performanstan sonra, 1890'da sahneden çıkarıldı. Rimsky-Korsakov, durumu düzeltmeye karar verdi ve ilk baskısını 28 Kasım 1896'da St. Petersburg Konservatuarında sahnelendi. Editörün kendisi bir şef olarak hareket etti. Bu seçenek akla geldi.

Opera, 1898 yılının Aralık ayında, Moskova'daki Solodovnik Tiyatrosu'nda, şef I. Truffy'nin yönettiği prodüksiyon sırasında gerçekleşti. Boris efsanevi Fyodor Shalyapin tarafından yapıldı. Bu versiyon operayı diğer şehirlerde sunmamızı sağladı ve her yerde hiç şüphesiz başarı vardı.

Skandal yapımı Kasım 1904'te Mariinsky Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Yönetmen eski süslemeleri kullanmaya ve yenilemeye karar verdi. Baş solist F. Shalyapin bundan pek hoşlanmadı ve sahneye çıkmayı reddetti.

Mayıs 1908’de, Paris’in sakinleri ve misafirleri, Büyük Opera’nın galasında gerçek Rus dramı "Boris Godunov" u görebildi. Performansı ünlü Dygilevsky Rus mevsimleriyle doluydu. Opera büyük bir başarıydı ve Marina Mnishek'in rolünü oynayan solist Natalia Yermolenko-Uzhinu, Onur Lejyonu Nişanı'na bile verildi.

New York halkı, Metropolitan Opera’da yer alırken, Mart 1913’te “Boris Godunov” operasını tanıdı. Arturo Toscanini tarafından yürütüldü.
Opera birkaç kez tarandı. Film 1955'te V. Stroev tarafından yönetildi, 1987'de - Derek Bailey. 1989'da A. Zhulavsky, Galina Vishnevskaya'nın Marina ve Boris partisi Rugelo Raimondi rolüne katılımıyla çekildi. Orkestra, M. Rostropovich tarafından yapıldı.

2010 yılının sonbaharında, New York'taki izleyiciler Steven Wadsworth'ün yönetmeni ve şef Valery Gergiev'in çalışmalarından dolayı “Boris Godunov” un yeni okumasını öğrendiler. Bu performans teknik olarak donatılmıştı, dünyanın her yerinde çevrimiçi olarak görülebiliyordu ve salondaki izleyiciler arasında hissediyordu. Boris'in rolü en karizmatik bas - Rene Pape'e verildi. Bu arada, aslında performansın direktörü Peter Stein'dı, ancak Amerikan konsolosluğundaki kendisine karşı aşağılayıcı davranışı nedeniyle ayrılmak zorunda kaldı.

Seyirci, Haziran 2015'te düzenlenen "Boris Godunov" un galasını hatırladı. Başlıca farkı, Kutsal Üçleme Belopesotsky manastırının topraklarında gerçekleşmesidir. Böyle sıra dışı bir proje olan "Rus Manastırı'ndaki Rus Operası" Krutitsy Büyükşehir ve Kolomna Juvenal tarafından kutsandı.

Opera'nın olağandışı bir üretimi Kasım 2015'te Novosibirsk Opera Binası'nda gerçekleşti. İnfografiklerle birlikte gitti. Orada gösterilen yorumlar izleyicinin kendilerini işe ve tarihi döneme daha iyi çekmesine yardımcı olacak ve yöneticiler Polonya Yasasını tamamen kaldırmaya karar verdi. Bunu, Mussorgsky'nin ilk versiyonunda bulunmadığı gerçeğiyle açıkladılar.

Mussorgsky'nin draması haklı olarak gerçek bir şaheserdir, birçok dünya tiyatrolarının repertuarında yer almaktadır. İlginçtir ki, operanın kendisi birçok versiyona ve oldukça zor bir kadere sahiptir.