Bir kişinin bir melodi oluşturma arzusu varsa, o zaman, en azından, müziğe kayıtsız değildir ve belli bir yaratıcı damarı vardır. Asıl soru, "size" ne kadar müzikal bir diplomaya sahip olduğu ve beste yapma yeteneğine sahip olduğu. Diyor ki, "tanrılar saksı yakmaz" ve müziğinizi yazmak için Mozart'ta doğmak gerekmez.
Peki, nasıl bir melodi yapılacağını bulmaya çalışalım. Yeni başlayan müzisyenler için daha ayrıntılı olarak açıklayan, farklı hazırlık seviyeleri için çeşitli önerilerde bulunmanın doğru olacağını düşünüyorum.
Acemi (müzikte, insanlar sıfırdan)
Şimdi sadece motivasyonu aşağılamanıza ve işlenmiş sonucu müzik notasyonu şeklinde elde etmenize izin veren birçok dönüştürücü bilgisayar programı var. Bu, rahat ve eğlenceli olmak, müzik bestelemek için bir oyun gibidir. Daha ciddi bir yaklaşım, müzik teorisinin temellerinin incelenmesini içerir.
Öncelikle, müziğin modal organizasyonu hakkında bilgi sahibi olmanız gerekir, çünkü melodinin doğası doğrudan büyük veya küçük olmasına bağlıdır. Bir tonik duymayı öğrenmeli, bu herhangi bir güdü desteklemektedir. Modun diğer tüm adımları (toplamda 7 tanesi vardır) bir şekilde veya başka tonik. Bir sonraki adım, herhangi bir basit şarkıyı çalmak için basitleştirilebilecek, ünlü "üç akor" un geliştirilmesidir. Bu triad toniktir (modun 1. OY seviyesinden üretilmiştir, çok “tonik”), subdominant (4. seviye) ve dominant (5. seviye). Kulaklarınız bu ana akorların ilişkisini duymayı öğrendiğinde (bunun için bir kriter bağımsız olarak kulaktan bir şarkı seçme yeteneği olabilir), basit melodiler yazmayı deneyebilirsiniz.
Müzikte daha az önemli olmayan bir ritimdir, rolü şiirdeki kafiyeninkiyle benzerdir. Prensip olarak, ritmik organizasyon basit aritmetik ve teorik olarak öğrenmesi kolaydır. Ve müziksel ritmi hissetmek için, çok farklı müzikler dinlemeniz, ritmik kalıpları dinlemeniz, müziğin ne kadar etkileyici olduğunu analiz etmeniz gerekir.
Genel olarak, müzik teorisinin cehaleti, kafanın içindeki ilginç melodilerin doğuşuna engel olmamakla birlikte, bunun bilgisi, bu melodileri ifade etmeye çok yardımcı olur.
Orta seviye, (bir kişi müzik okuryazarlığının temellerini bilir, kulak tarafından nasıl seçileceğini bilir, müzik okumuş olabilir)
Bu durumda, her şey daha kolaydır. Bazı müzikal deneyim, bir melodiyi tam olarak uyumlu bir şekilde dinlemenizi ve müzikal mantığa aykırı olmamanızı sağlar. Bu aşamada acemi yazarlara tavsiye edilebilir - müziğin aşırı karmaşıklığını kovalamayın. Gerçekten de, isabetlerin genellikle en karmaşık melodiler olmadığı tesadüf değildir. Başarılı bir melodi iyi hatırlanır ve rahatça söylenir (vokalist için tasarlandıysa). Müzikteki tekrarlardan korkmayın, aksine, algılamaya ve ezberlemeye yardımcı olur. Melodide ve tanıdık akor numarasında bir tür "taze" not görünmesi ilginç olacaktır - örneğin, başka bir tuşun çözülmesi veya beklenmeyen bir kromatik hareket.
Ve elbette, melodi bir anlam ifade etmeli, bir miktar duygu ifade etmeli.
Yüksek düzeyde müzik teorisi (zorunlu olarak mesleki eğitimi gerektirmez)
Müzikte belirli yüksekliklere ulaşmış, “melodiyi nasıl oluşturacağınız” konusunda tavsiyede bulunanlar işe yaramaz. İşte yaratıcı başarı ve ilham dilemek daha uygun olur. Ne de olsa, ustalıkla baş edebilecek olan sanatı gerçek yaratıcılıktan ayıran ilhamdır.
Yorumunuzu Bırakın