Johannes Brahms: biyografi, ilginç gerçekler, yaratıcılık

Johannes brahms

Brahms'ın çağdaşları ve daha sonraki eleştirmenler, besteciyi hem yenilikçi hem de gelenekçi olarak kabul etmişlerdir. Yapısındaki müziği ve kompozisyon teknikleri, Bach ve Beethoven'in çalışmalarında bir süreklilik olduğunu ortaya koydu. Her ne kadar çağdaşlar, Alman romantizminin eserlerini çok akademik bulsalar da, yetenekleri ve müzik sanatının gelişimine yaptığı katkı, gelecek nesillerin birçok ünlü bestecisinin zevkini uyandırdı. Dikkatlice düşünülmüş ve mükemmel bir şekilde yapılandırılmış olan Brahms'ın eserleri, bir çok bestecinin ilham kaynağı ve başlangıç ​​noktası oldu. Ancak, büyük besteci ve müzisyenin bu gerçekten titiz niteliği, bu dış titizliğin ve uzlaşmazlığın arkasına saklandı.

Johannes Brahms kısa bir biyografisi ve besteci hakkında birçok ilginç gerçekler sayfamızda bulunabilir.

Brahms'ın kısa biyografisi

Dışarıdan, Johannes Brahms biyografisi dikkate değer bir şey değil. Müzik sanatının gelecekteki dehası, 7 Mayıs 1833'te, müzisyen Johann Jacob Brahms ve kahyacı Christiana Nissen ailesinde Hamburg'un en fakir bölgelerinden birinde doğdu.

Ailenin babası bir zamanlar ailesinin iradesine karşı yaylı çalgılar ve rüzgâr enstrümanları sınıfında profesyonel bir müzisyen oldu. Belki de, kendi oğullarının, Fritz ve Johannes'in müzik yeteneklerine dikkat etmesini sağlayan ebeveynlerin yanlış anlama tecrübesiydi.

Küçük oğlunun erken dönemlerinde kendini gösteren müzik yeteneğinde açıkça sevindirici olan babası, Johannes’i oğlunun 7 yaşındayken arkadaşı olan piyanist Otto Friedrich Cossel’le tanıştırdı. Johannes'e piyano çalmayı öğreten Kossel, müzikte özünü öğrenme arzusu uyandırdı.

Üç yıllık bir çalışmadan sonra Johannes, hayatında ilk defa halkta oynayacak ve beşik yapacaktır. Beethoven ve Mozart'ın Piyano Konçertosu. Öğrencisinin sağlığına ve yeteneğine önem veren Kossel, çocuğun sunduğu Amerika turlarına karşı çıkıyor. Genç Johannes'i Hamburg'daki en iyi müzik öğretmeni Edward Marxen'e sunuyor. Gelecekteki bestecinin yetenekli oyununu duyunca, Marxen ücretsiz çalışmayı teklif etti. Bu, Johannes’in ebeveynlerinin maddi çıkarlarını tamamen tatmin etti, durumlarını haklı çıkardılar ve Amerika fikrini terk etmelerini istedi. Yeni öğretmen Johannes onunla piyanoda çalıştı, müzik çalışmasına özel dikkat gösterdi bekâr Beethoven ve yazma yönündeki eğilimlerini hemen destekleyen tek kişiydi.

Babası gibi, akşamları liman barlarının ve tavernaların dumanlı odalarında oynayarak ekmek kabuğu almaya zorlanan Brahms, gündüz Edward Marxen ile çalıştı. Johannes'in olgunlaşmamış cesedi üzerindeki böyle bir yük zaten zayıf sağlığını çok etkiledi.

Yaratıcı buluşma

Brahms'ı meslektaşları arasında ayırma biçimi. Birçok yaratıcı doğaya özgü davranış özgürlüğü ile ayırt edilmedi, aksine genç adam etrafındaki her şeyden kopuk görünüyordu ve içsel düşüncesinde tamamen emildi. Felsefe ve edebiyat tutkusu onu Hamburg tanıdıklarında daha da yalnız yaptı. Brahms, kendi şehrini terk etmeye karar verir.

Daha sonraki yıllarda, o zamanın müzik dünyasında pek çok tanınmış kişiyle tanıştı. Macar Kemancı Eduard Remeny, 22 yaşındaki kemancı ve Hanover Kralı Josef Joachim, Franz Liszt ve sonunda Robert Schumann'ın kişisel eşlikçisi - bu insanlar birbiri ardına genç Johannes'in hayatında bir yıl içinde ortaya çıktı ve her biri önemli bir rol oynadı. besteci olmakta.

Joachim hayatının sonuna kadar Brahms'ın yakın arkadaşı oldu. Johannes’in Düsseldorf’u ziyaret ettiği 1853’de Schumann. Sonuncusunun oyununu duymak, coşkulu Brahms, daveti beklemeden, onun kompozisyonlarından birkaçını gerçekleştirdi. Johannes, Brahms'ın hem müzisyen hem de insan olarak şok ettiği Robert ve Clara Schumann'ın evinde misafirperver bir konuk oldu. Yaratıcı çiftle iki haftalık iletişim, genç bestecinin hayatında bir dönüm noktası oldu. Schumann, çalışmalarını o zamanın en yüksek müzikal çevrelerinde popüler hale getirerek arkadaşını desteklemek için elinden geleni yaptı.

Birkaç ay sonra Johannes, Düsseldorf’tan Hamburg’a döndü ve ailesine yardım ederek Joachim’in evinde tanıdıklarının çevresini genişletti. Burada ünlü bir piyanist ve o zamanın şefi Hans von Bülow ile tanıştı. 1 Mart 1854'te halka açık olarak Brahms makalesini yaptı.

Temmuz 1856'da, uzun bir süre boyunca zihinsel bir rahatsızlıktan muzdarip olan Schumann öldü. Saygın bir arkadaşının kaybını yaşamak, Brahms'ın ruhunda konuşma arzusu doğurdu: ünlü Alman Requiem üzerinde çalışmaya başladı.

Kendi ülkesinde peygamber yok

Brahman Hamburg'da memleketinde yaşamak ve çalışmak için iyi bir yer edinmeyi hayal ediyordu, ancak kendisine hiçbir şey teklif edilmedi. Sonra, 1862'de, Hamburg halkını etkilemek ve kendisiyle iyilik kazanmak için dünyanın müzik başkentindeki başarısını umarak Viyana'ya gitmeye karar verdi. Viyana'da hızla evrensel bir tanıma kavuşmuş ve bundan çok memnun olmuştur. Ama Hamburg rüyasını asla unutmadı.

Daha sonra, uzun bir rutin çalışma için kendisini işten ayıran idari bir pozisyonda yaratılmadığını fark etti. Gerçekten de, üç yıldan fazla bir süre boyunca hiçbir yerde kalmadı, ister Koro başkanı veya Müzik Hayranları Derneği başkanı olsun.

Düşen yıllarda

1865 yılında, annesinin ölümüyle ilgili haberi Viyana'da geldi ve Brahms bu kayıp yüzünden çok üzüldü. Gerçekten yaratıcı bir insan olarak, her duygusal şoku müzik diline çevirdi. Annesinin ölümü, daha sonra Avrupa klasikleri için özel bir fenomen haline gelen “Alman isteği” nin devamına ve tamamlanmasına itti. Paskalya 1868'de, ilk olarak Bremen'in ana katedralindeki eserini sundu, başarısı çok büyüktü.

1871'de Brahman, Viyana'da yaşamının sonuna kadar nispeten daimi ikametgahı olan bir daire kiraladı. Yıllar geçtikçe artan bencillik nedeniyle, Johannes Brahms'ın insanları kovmak için nadir bir yeteneğine sahip olduğunu kabul etmek gerekir. Hayatının son yıllarında, eskilerden uzak, birçok yeni tanıdık ile ilişkileri bozdu. Yakın bir arkadaş bile, Joachim, onunla olan tüm ilişkileri kopardı. Brahms, ihanetten şüphelendiği karısı için ayağa kalktı ve bu kıskanç kocayı çok rahatsız etti.

Besteci yaz aylarını tatil beldelerinde geçirmeyi sevdi, orada sadece şifalı havayı değil, aynı zamanda yeni eserler için de ilham kaynağı oldu. Kışın Viyana'da konser verdi ya da şef olarak konserler verdi.

Son yıllarda Brahms, kendi içinde giderek daha da derinleşti, somurtkan ve kasvetli oldu. Şimdi büyük eserler yazmadı, daha çok eserleri özetledi. En son halkta göründüğü dördüncü senfonisini yaptı. 1897 ilkbaharında Brahms öldü, ölümsüz skorları ve Müzik Hayranları Derneği'ni dünyaya bıraktı. Cenaze günü, Hamburg limanındaki tüm gemilerdeki bayraklar düşürüldü.

“... Sınırsız ölümcül özverili aşkın peşinde koşarak yuttu”

"Sadece müzik düşünüyorum ve böyle devam ederse,
bir akor haline gelmek ve cennete kaybolmak. "

I. Brahms'ın Clara Schumann'a yazdığı bir mektuptan.

Brahms biyografisinde, 1847 yazında, 14 yaşındaki Johannes'in sağlığını iyileştirmek için Hamburg'un güney-doğusuna gönderildiği bir gerçektir. Burada Adolf Gizmann'ın kızına piyano çalmayı öğretiyor. Bestecinin hayatında bir dizi romantik tutkuya başlamak Lieschen ile birlikte.

Clara Schumann, Brahms'ın yaşamında özel bir yere sahipti. Bu şaşırtıcı kadınla 1853 yılında ilk tanıştığında, kendisi için hafif hisler ve kocası boyunca hayatı boyunca derin saygı duyuyordu. Schumann çiftinin günlükleri Brahms'a atıflarla doluydu.

Altı çocuğun annesi Clara, Johannes'den 14 yaş büyüktü, ancak bu onun aşık olmasını engellemedi. Johannes, kocası Robert'a hayrandı ve çocuklarına hayran kaldı, bu nedenle aralarında bir romantizm sorunu olamazdı. Evli bir kadının tutkusu ile kocasına saygı arasındaki duygu ve tereddüt fırtınası eski İskoç ballad Edward'ın müziğiyle sonuçlandı. Birçok denemeden sonra Johannes ve Clara aşkı platonik kaldı.

Ölümünden önce Schumann akıl hastalığından çok acı çekti. Brahms'ın ona bakması ve babasına çocuklarına bakması Klara'nın bu zor döneminde, sadece asil bir ruhun sahip olabileceği en yüksek tezahürü idi. Clara'ya yazdı:

“Sana her zaman sadece aşktan bahsetmek istiyorum. Sana yazdığım ve aşktan bahsetmeyen her kelime beni tövbe ediyor. Bana öğrettin ve hayranlığın ve sevginin, sevginin ve bağlılığın ne anlama geldiğini öğrenmek için her gün öğrenmeye devam ediyorsun. Seni nasıl içtenlikle sevdiğime dair olabildiğince dokunaklı bir şekilde yazmak istiyorum. Senden sadece bunun için söz vermeni isteyebilirim ... "

Clara’yı konsolide etmek için, 1854’de Schumann’ın temasını yazdı.

Robert'in ölümü, başkalarının beklentilerinin aksine, Clara ve Brahms ilişkisinde yeni bir aşamaya yol açmadı. Uzun yıllar boyunca, çocuklarına ve torunlarına yardım etti, her şekilde onunla bir yazışma yaptı. Daha sonra Clara’nın çocukları Brahms’ı kendi numaralarından biri olarak adlandırabilir.

Johannes, bu kadının onun için bir yaşam kaynağı olduğunu doğrulamak için tam bir yıl Clara'ya kadar hayatta kaldı. Sevdiklerinin ölümü, besteciyi o kadar sarstı ki, en önemli eserlerinden biri olan Dördüncü Senfoniyi besteledi.

Ancak, en güçlü olan bu kalp tutkusu, Brahms'ın hayatında son değildi. Arkadaşlar maestroyu 1858 yazını Göttingen'de geçirmeye davet etti. Orada nadir soprano Agatha von Sebold'un büyüleyici sahibi ile tanıştı. Bu kadına tutkuyla aşık olan Brahms, memnuniyetle onun için yazdı. Herkes yakın evliliklerinden emindi, ama nişan kısa bir süre sonra sona erdi. Ondan sonra Agate'e şöyle yazdı: "Seni seviyorum! Seni tekrar görmeliyim, ama zincir giyemiyorum. Lütfen beni yaz ... seni ... kollarımda kucaklamak, seni öpmek ve seni sevdiğimi söylemek için gelebilir miyim" . Birbirlerini bir daha asla görmediler ve Brahms daha sonra Agatha'nın “son aşkı” olduğunu itiraf etti.

6 yıl sonra, 1864 yılında Viyana'da Brahms, Barones Elizabeth von Stockhausen'e müzik öğretecek. Güzel ve yetenekli bir kız başka bir bestecinin tutkusu olacak ve yine bu ilişki ortaya çıkmayacak.

50 yaşında, Brahman Hermina Spitz ile tanıştı. Çok güzel bir soprano vardı ve daha sonra şarkılarının ana sanatçısı, özellikle de muhalif oldu. Yeni coşkulardan esinlenen Brahms birçok eser yarattı, ancak Germina ile ilişkisi de uzun sürmedi.

Zaten yetişkinlikte, Brahms kalbinin ayrılmaz bir şekilde ait olduğunu ve her zaman sadece Bayan - Müzik'e ait olacağını itiraf ediyor. Yaratıcılık onun için etrafında hayatının döndüğü ve bu adamı müzik eserlerinin yaratılmasından ayıran her şeyin düşüncelerden ve kalplerden reddedilmesi gerektiğine inanıyordu: sağlam bir pozisyon mu yoksa sevgili bir kadın mı olduğu.

İlginç gerçekler

  • Brahms, counterpoint tekniklerinin ustalıkla eline geçti. En karmaşık formları, bestecinin duygularını ifade etmenin doğal yolu haline geldi.
  • İlk senfonisi gerçekten epik bir eser haline geldi. 1854'te yazmaya başladığında, önce çalışmaları 22 yıl sonra sade düzenleme ile meşgul etti.
  • Sözde Romantikler Savaşı, bir yandan Wagner ve Liszt'in müzikteki radikal eğiliminin temsilcileri ile diğer yandan muhafazakar Brahms ve Klara Schumann arasındaki müzik tartışmalarıydı. Sonuç olarak, çağdaşlar Brahms'ı umutsuzca modası geçmiş olarak algıladı ve bu arada bugün çok popüler.
  • Alman Requiem sürece başka hiçbir Brahman çalışması yazmamıştır. Ayrıca bestecinin en uzun eseri oldu. Brahms, kendisi için Lutheran İncil'den kişisel olarak alıntılar seçti. Kanonik isteğin ayinsel kitlenin parçalarından oluşması gerektiğine dikkat edilmelidir, ancak bu, Brahms'ın çalışmasının metinsel bileşeninin ana özelliği değildir. Seçilen alıntıların hiçbiri, kasıtlı olarak yapılan İsa Mesih'in adını içermiyor: itirazlara cevap olarak, Brahms, metnin daha fazla evrenselliği ve kapsayıcılığı için, “İnsan İsteği” adını bile verebileceğini söyledi.
  • Brahms eserlerinin çoğu - uygulamalı doğa kısa eserleri. Etkili Amerikalı eleştirmen B. Heggin, Brahms'ın özellikle Macar dansları, piyano düeti için Waltz ve vokal dörtlüsü ve piyano için sevgi Waltz'lerini ve birçok şarkılarını, özellikle de "Wiegenlied" ı içereceği küçük türlerde iyi olduğunu savundu.
  • Birinci Senfoni finalinde ana tema, Beethoven Dokuzuncu Senfoni finalinin ana temasını hatırlatıyor. Eleştirmenlerden birinin, bunu fark etmesi, Brahms'ı gözleminden ötürü övdüğü zaman, her eşeğin farkedebileceğini söyledi.
  • Brahms biyografisinde, 57 yıl boyunca besteci, yaratıcı kariyerinin sona erdiğini açıkladı. Ancak bundan sonra, bestelemeyi durduramayan, dünyaya gerçekten inanılmaz derecede güzel işler verdi: The Clarinet Sonata, Trio ve Quintet.
  • 1889'da Brahms, Macar danslarından birinin ses kaydını yaptı. Kayıtta sesi duyulan üzerine çok fazla tartışma var, ama yıldırım performansının Brahms’a ait olduğu kesin.

  • 1868'de Brahms, "Lullaby" ("Wiegenlied") adlı halk metnine dayanarak iyi bilinen bir yazı yazdı. Özel bir arkadaşı olan oğlu Berta Faber'in doğum günü için besteledi.
  • Brahms, erken çocukluk döneminde ünlü film bestecisi Max Steiner'ın müzik öğretmeniydi.
  • Brahms'ın orta dönem oda işleri üzerinde çalıştığı Avusturya'nın küçük kenti Lichtental'deki evinde ve Alman Requiem de dahil olmak üzere büyük eserlerinin birçoğu müze olarak korunmuştur.

Ağır karakter

Johannes Brahms kasvetli olmasıyla meşhur oldu, tüm laik davranış normlarına ve sözleşmelere aldırış etmedi. Yakın arkadaşlarıyla bile çok sertdi, bir zamanlar belli bir toplumu terk ederek, herkesi incitmediği için özür diledi.

Brahms ve arkadaşı Kemancı Remeni, bir tavsiye mektubu ile Weimar’a Ferenc LisztAlmanya'nın müzik dünyasının kralı Brahms, Liszt ve çalışmalarına kayıtsız kaldı. Maestro kızdı.

Schumann, müzikal halkın dikkatini Brahms'a çekmeye çalıştı. Besteci, Leipzig'deki iki sonatata sahne aldığı yayıncılara bir tavsiye mektubu gönderdi. Brahms bunlardan birini Clara Schumann'a, ikincisi Joachim'e adadı. Kullanıcı hakkında başlık sayfalarına yazmamış ... bir kelime değil.

1869'da Brahman kısma dilekleriyle Viyana'ya geldi. Wagner bir gazete eleştirisi görüştü. Araştırmacıların Brahms'ın mirasında opera bulunmadığını açıklaması Wagner ile zayıf ilişki: meslektaşı topraklarını istila etmek istemedi. Birçok kaynağa göre, Brahms, Wagner'in müziğine derinden hayran kaldı, sadece Wagner'in dramaturjik ilkeler teorisine karşı kararsız bir tavır ortaya koydu.

Kendisini ve çalışmalarını fazlasıyla talep eden Brahms, Schumann’dan önceki zamanlarında oluşan eserler de dahil olmak üzere, erken dönem çalışmalarının birçoğunu yok etti. Mükemmeliyetçiliğin coşkusu, 1880'de, 1880'de, müzik yazdıklarını koroya göndermek için koroya gönderme isteği ile bir mektupta Eliza Gizmann'a temyiz ettiği noktasına geldi.

Besteci Hermann Levy bir keresinde Wagner'in operalarının Gluck'tan daha iyi olduğu görüşünü dile getirdi. Brahms, bu iki ismi bir arada bile söyleyemediğini söyleyerek öfkesini yitirdi ve derhal toplantıya ev sahiplerine hoşça kal bile demeden ayrıldı.

Her şey ilk defa olur ...

  • 1847'de Brahms, Sigismund Talberg'in piyano "Fantasy" sini çalan ilk solistti.
  • 1848'deki ilk tam solo konseri Fugue Bach'ın performansının yanı sıra Marxen ve çağdaş virtüözü Jacob Rosenstein'ın çalışmalarından oluşuyordu. Konser, 16 yaşında bir çocuğu yerli ve yabancı sanatçılar arasında ayırmadı. Bu, sanatçının rolünün onun mesleği olmadığı düşüncesiyle Johannes'i onayladı ve müzik eserlerini kasıtlı olarak yazmaya devam etmesini istedi.
  • Brahms'ın ilk eseri Sonata fis-moll (opus 2), 1852'de yazılmıştır.
  • Kompozisyonlarını 1853'te Leipzig'de kendi adıyla yayınladı.
  • Brahms'ın Beethoven'in eserleriyle olan benzerliği, 1853'de Ernst Naumann'a yazdığı bir mektupta bahsettiği Albert Dietrich tarafından fark edildi.
  • Brahms'ın hayatındaki ilk yüksek pozisyon: 1857'de, Prenses Frederica'ya piyano çalmayı, mahkeme korosuna önderlik etmeyi ve bir piyanist olarak konser vermeyi öğretmek için Detmold Krallığı'na davet edildi.
  • Премьера первого концерта для фортепьяно, состоявшаяся в Гамбурге 22 января 1859, была воспринята весьма холодно. А на втором концерте он был освистан. Брамс писал Иоахиму, что его игра была блестящим и решительным… провалом.
  • Осенью 1862 Брамс впервые посетил Вену, ставшую для него впоследствии второй Родиной.
  • Первая симфония Брамса увидела свет в 1876, однако начал он ее писать в начале 1860-х. Bu çalışma ilk Viyana'da sunulduğunda, hemen Beethoven Onuncu Senfonisi olarak adlandırıldı.

İlham Kaynakları

Remeni, Brahms'ı Çingene halk müziğine chardash tarzında tanıttı. Motifleri daha sonra Macar Dansları da dahil olmak üzere en popüler eserlerinin temelini oluşturdu.

Öğrenci şarkıları kaydettiği Göttingen'deki Joachim ile yapılan çalışma sergilendi ve Akademik Üstlenmesinin temeli oldu. Aynı dönemde piyano için iddialı İlk Sonatını yazdı.

Brahms, Schumann’ın sinir krizi geçirdiğini fark ettiğinde ailesini desteklemek için Düsseldorf’a acele etti. Şu anda, İlk Piyano Üçlüsü de dahil olmak üzere ilk şaheserlerini yazacak.

Detmold mahkemesinde çalışan büyük besteci, Düsseldorf'ta geçirdiği rahatsız edici yılların ardından ruhunu dinlendirdi. C majör ve D majöründeki D majör orkestra serenlerine gönderilen bu parlak ruhsal ruh hali buydu.

Çağdaş filmlerde Brahms müziği

Sunulan liste tam olmaktan uzak, ancak yalnızca bestecinin belirttiği eserlerden alıntıların duyulduğu en ünlü filmleri içeriyor.

I. Brahms'dan Müzikal Kompozisyon

film

Üretim yılı

D major'da keman ve orkestra için konçerto;

Klarnet için Quintet;

İlk Piyano Konçertosu;

İlk senfoni

Mutlak güç

2016

Dördüncü Senfoni

yüz

2016

Macar dansı sayısı 5;

ninni

Bebek

2016

Üçüncü Senfoni

Odyssey

eleme

2016

2007

ninni

Köpek hayat

Görüyorum görüyorum

Hırsız kitaplar

Despicable Me 2

Erkek arkadaşım deli

pansiyon

Zihin avcıları

Truman Şovu

2017

2014

2013

2013

2012

2005

2001

1998

Macarca dans numarası 5

Bugün eve yalnız gideceğim

Kağıt adam

Dahi için reklam

2014

2009

2006

İlk senfoni

Özellikle tehlikeli

küçük köy

emir eri

2012

2000

1992

Macarca dans numarası 8

sığınak

2011

ölülerin ruhu için dua

Kral diyor!

Nietzsche ağladığında

2010

2007

Alto Rhapsody

Gri alan

2001

C major'daki üçlü

Aşk yemeği

2002

Piyano ve yaylı çalgılar için dörtlüsü

geçersiz

2000

D major'da keman konçertosu

Ve orada kan olacak

2007

Brahms ve eserleri hakkında filmler

Filmler arasında I. Brahms'ın hayatı ve eserleri hakkında bilgi verenlerin en önemlileri:

  • Belgesel film "Kim Kimdir? Ünlü besteciler: Brahms" (2014), ABD. Senarist, yapımcı ve yönetmen M. Hossik. 25 dakikalık bir film, büyük bestecinin hayatı ve kariyeri hakkında bilgi verecek, izleyiciyi büyüdüğü, yaşadığı ve çalıştığı yerlerle tanıştırıyor.
  • A. Vargaftika’nın “Puanları yanmıyor” programlarının yazarı (2002-2010), Rusya. Bu "sakallı amca", eserleri ve kişisel yaşamının az bilinen ayrıntıları hakkında bir hikaye. Programın yazarı, akademik klişeleri atlayarak Brahms hakkında canlı ve ilginç bir şekilde konuşuyor. Film, bestecinin müziğiyle, hayatıyla ilgili yerleri gösterir.
  • Eşsiz müzikal belgesel filmi "Schumann. Clara. Brahms" (2006), Almanya. Filmin yazarları, Robert ve Clara Shumanov'un kaderi ve yaratıcılığına daha fazla dikkat etti. Film uzun yıllar boyunca Brahms ile yakından bağlantılı olduğundan, film onu ​​anlatıyor. Bu sadece olağanüstü bir üçlü hakkında bir hikaye değil, Helene Grimaud, Albrecht Mayer, Truls Merck ve Anna Sophie von Otter'ın müziğinin muhteşem performansının bölümleri, ayrıca temsil edilen müzisyenler Schumans ve Brahms öğrenme deneyimlerini, zorlu yaşamlarını görme konusundaki deneyimlerini paylaşıyor.

Yorumunuzu Bırakın