PI Çaykovski "Mevsim"
"Mevsim" çocukluktan beri neredeyse herkesin bildiği, parlak karakteristik oyunların bir döngüsü değildir. Bu, bestecinin gerçek bir kişisel günlüğüdür, onun için tüm unutulmaz ve pahalı bölümlerini, doğanın muhteşem resimlerini dikkatlice yazdı. İşte yaşam, kırsal yaşam, sonsuz alanlar ve duyguların kentsel resimlerini yakından iç içe geçmiş. Maestro'nun piyano döngüsünü diğer benzer eserlerden ayıran şey nedir.
Yaratılışın tarihi
Pyotr İlyiç Çaykovski'nin ünlü döngüsünün ortaya çıkışı, 1842'de faaliyetine başlayan dergisi Nouvellist ile doğrudan bağlantılı. Bu baskı, yerli ve yabancı bestecilerin eserlerini, müzik dünyasındaki tüm yenilikleri içeren okuyucuları tanıttı. Pyotr Ilyich, 1873'ten beri özel olarak yayın için çeşitli vokal eserler yazdığı günlüğüyle başarıyla çalıştı. Bu kez, Kasım 1875'te N. M. Bernard dergisinin yayıncısı, bir oyun döngüsü oluşturma isteği ile Çaykovski'ye döndü ve çok iyi bir ücret sözü verdi.
Yayıncı derhal besteciye oyunların isimlerini önerdi, böylece eserlerin programını belirledi. 1975 Aralık'ında, aynı dergide, gelecek yılki okuyucuları bilgilendirmek için Tchaikovsky'nin orijinal eserleri ile oyunların başlıklarını listeleyeceğine söz verdikleri bir duyuru yayınladılar.
Döngü yazma süreci hakkında pratikte hiçbir bilgi yoktur, sadece o zaman Pyotr Ilyich'in başkentte olduğunu biliyoruz. Aralık 1875’in ortalarında maestro, Bernard’a yazdığı mektupta, oyunların uzun ve sıkıcı olabileceğinden derinden endişe duyduğunu yazdı. Ancak Çaykovski'nin kuşkuları boşunaydı, çünkü eserleri Bernard tarafından beğenildi ve tam zamanında yayınlandı.
Oyunların hazır olduğu ve "Nouvelliste" de yayınlandıklarında, Bernard bestecinin niyetini daha iyi ortaya çıkarmak için bunlara şiirsel epigraflar ekledi.
"Mevsim" ismi ilk olarak tüm dönemin yayınlandığı 1876'nın sonunda ortaya çıktı. Takip eden tüm baskılarda, bu başlık korunmuştur. Bununla birlikte, Bernard başlığını yaptı ve "12 karakteristik resim" hakkında bir açıklama ekledi.
13 Aralık'ta Pyotr Ilyich ilk iki oyunu yayıncıya gönderdi ve her ay yayınlanan bir dergide yayınlanması için hazırlıklara başladı. Bu nedenle, her sayıda, bestecinin kompozisyonları sunulacak, dokuzuncu sayı hariç, onu açacaktı. Bu konuda, ilk yayınlayan daimi yazar V. Glavach'ın çalışmalarını sıraladı. Aynı sayıda, tüm abonelerin Çaykovski'nin on iki oyununu yılın sonunda bir baskıda güzel bir bonus olarak alacakları bildirildi. Böylece, tüm döngü 1876'nın sonunda ışığı gördü.
Ne yazık ki, eleştirmenlerin Çaykovski'nin yenilikçiliğini nasıl kabul ettiği ve oyunların ilk nerede yapıldığı hakkında hiçbir bilgi yoktur. Ancak, halkın tanınması uzun zaman önce gelmedi. Yakında bu döngü, amatörler ve gerçek profesyoneller, sanatçılar arasında son derece popüler oldu.
İlginç gerçekler
- Besteci, on iki oyunun ismini peşin olarak vermiştir, ancak bazıları hâlâ bağımsız olarak başlamıştır. Böylece, "Hasat" minyatür Scherzo ve "Noel zamanı" - Waltz olarak belirlenmiştir. Daha sonra, bu alt başlıklar diğer yayıncılar tarafından kaldırılmıştır.
- Çaykovski, "Mevsim" döngüsünü yazan tek besteci değil. Daha önce bu konuya, farklı mevsimlere karşılık gelen 4 string konserden oluşan Antonio Vivaldi tarafından değinildi. Astor Piazzolla, tango tarzında yapılmış dört parçadan oluşan bir döngü yazdı. Besteci Grigor Akhinyan, "The Seasons" adlı dans döngüsünü yarattı. Ek olarak, aynı isimde çok sayıda bale ve J. Haydn’in oratoryosu vardır.
- Resimde Mevsim döngüleri de var (Nicolas Poussin, Giuseppe Archimboldo). Francesco Sozzi, mevsimlere karşılık gelen bir fresk döngüsü yarattı ve Marc Chagall bir mozaik yarattı.
- Beyaz Geceler, yaratıcıların dikkatini her zaman çeken bir görüntüdür. Rus sanatçılar ve şairler romantizmlerini eserlerinde söylediler. F. Dostoyevski "Beyaz Geceler" hikayesini yazdı.
- Oyunlardan birinde, Çaykovski St. Petersburg'un romantik görüntüsünü gösteriyor. Onu bu şehirle çok bağlantılı. Zaferi yaşadı ve halkın tanınması için buradaydı.
- 19. yüzyılın ilk yarısında, barcaroller Rus müziğinde çok popüler oldu. Rus şiirlerine, şiire ve resme girmelerinin yanı sıra sık sık giriştiler.
- Çaykovski'nin piyano döngüsü Svyatoslav Richter, Andrei Nikolsky, Mikhail Pletnev gibi birçok ünlü piyanist tarafından yapıldı.
- Vologda'da (2016) düzenlenen Dantel Festivali seyircileri fethetmeyi başardı, çünkü oyunun Sonbahar Şarkısı oyununun altı versiyonu sunuldu.
İçerik
Seasons Koleksiyonu, yılın tüm aylarına karşılık gelen 12 küçük oyun içeriyor. Çok doğru bir şekilde, besteci, sadece doğasını, tüm ihtişamıyla değil, aynı zamanda bu mevsimle ilişkili duygularının dünyasını da insanın durumunu aktardı. Bazen, yazarın bu eserde tam olarak neyi iletmek istediğini anlamak için kelimelere bile ihtiyaç duyulmaz. Müzik çok parlak ve anlaşılabilir bir konuştu.
"Şöminenin yanında" - Ocak ayını gösteren koleksiyondaki ilk oyun. Şömineye pratikte her evde bulunan ve yedi kış akşamı etrafında toplanan Rus şöminesi adı verildi. Eğer bu bir köylü kulübesiyse, mutlaka şarkı söylediler, bağcıklar döndüler, bir soylu varsa, o zaman çoğunlukla müzik çaldılar veya okudular. Sakin ve huzurlu müziğin yanı sıra, bireysel bir melodi motifleri, sanki yavaş bir konuşma yapıyormuş gibi. Bu oyunu dinlerken, şöminenin yanında oturan insanların ateş alevlerine nasıl baktığını ve konuştuğunu kolayca hayal edebilirsiniz. İkinci bölüm birinci ve üçüncü bölümlerden biraz farklı, daha heyecanlı ve hareketli.
"Şöminenin yanında" (dinle)
İkinci oyunda "Mardi Gras" İzleyicilerden önce halk şenliklerinin bir resmi ortaya çıkıyor. Shrovetide haftası kaçınılmaz olarak bahar toplantısına ayarlanmış bir kutlama ile sona eriyor. Besteci, müzikal seslerin yardımıyla yürüyen bir kalabalık, dans eden babalar ve ses enstrümanları aktardı. Bir minyatür çok ilginçtir, birbirlerinin yerini çabucak değiştiren küçük resimlerden oluşur, ancak ilk tema sürekli geri döner. Tüm bağlılık özelliklerine sahip ulusal bir tatil resmi, dinleyicilerden önce çok net ve canlı bir şekilde görünür.
"Maslenitsa" (dinle)
"Lark". İnsanlar en çok baharın başlangıcı ile ne ilişkilendirir? Tabii ki, kuşların şarkı söylemesiyle birlikte, uzun bir bahar kuşu olarak kabul edilen domuz yağıydı ve şarkı, Mart ayında uzun zamandır beklenen sıcaklığın başlangıcını sembolize ediyordu. Tüm doğa kış uykusundan uyanır. Bu rüya gibi hüzünlü oyunda, besteci ses görüntülemesini kullanarak kuşların şarkılarını çok doğru bir şekilde aktardı. Çalışma, bu arada trililerle birleşen iki farklı temayı da yakından kapsamaktadır. Bunlardan biri lirik, melodik, diğeri ise geniş, büyük artışlarla.
"Lark" (dinle)
"Kardelen". Bahar güneşi ısınır, kuşlar şarkı söyler ve ilk bahar çiçeklerini açmanın zamanı gelmiştir. Soğuk hava çekilir ve kar eridiğinde, kardelen görünür. Bu oyun, bir insanı peyzajı düşünmekten zorlayan tüm heyecanı ve huşu yansıtıyor. Bu şaşırtıcı değil, çünkü sadece doğa baharda uyanmıyor, aynı zamanda insan duygularını da uyandırıyor. Aşk, parlak bir gelecek için umut - şu anda her şey güzel. Bir vals ritminde yapılan müzikte, bu parlak duygular iletilir.
"Kardelen" (dinle)
"Beyaz Geceler" Mayıs. St. Petersburg'da, havanın inanılmaz romantik bir ruh hali içinde örtündüğü, ilham verici ve alışılmadık derecede şiirsel beyaz geceleri bu oyunda aktarıldı. Müzikteki atmosfer çok değişkendir, acıklı düşünceler aniden inanılmaz zevklere yol açmaktadır. Bütün bunlar sürekli romantik bir gece manzarasının arka planında gerçekleşiyor. İlk bölüm bir mutluluk hayalidir, iç çeken kısa motifler üzerine kuruludur. İkinci bölüm daha tutkulu. Ruhtaki heyecan büyük ölçüde artar ve coşkulu ve neşeli bir koşuya dönüşür. Üçüncü bölüm sakin rüyalara ve rüya havasına geri döner.
"Beyaz Geceler" (dinle)
"Barcarolle". Haziran. Venedik'te Barcarolas çok yaygındı - bunlar İtalyan kayıkçılar tarafından gerçekleştirilen şarkılardı. Hepsi pürüzsüz ve melodikti. İlk bölümün geniş melodileri çok etkileyici geliyor. Eşlik barcarolis için oldukça geleneksel olan bir gitar çalmaya benzer. Ruh halinin orta kısmında daha neşeli ve heyecanlı ile değiştirilir. Oyunun sonunda, müzik durur, sanki şarkıcıya sahip tekne yavaşça uzaklaşıyor, ufukta saklanıyor.
"Barcarole" (dinle)
"Biçicinin Şarkısı". Temmuz. Sabah erkenden, aletleriyle donanmış biçiciler, çimleri biçmek için tarlaya girdiler. Aynı zamanda, çalışmalarında onlara yardım eden emek şarkıları da söylerlerdi. Küçük bir oyunda, Çaykovski köy yaşamının canlı bir resmini gösterdi. Ana melodi, bir halk şarkısının tonlamasını doğru bir şekilde aktarır. Küçük resimde üç bölüm vardır. Bunlardan birincisi ve üçüncüsü, çalışanın eğlence ve enerji ile dolu olan şarkısının kendisidir. Orta kısım, enstrümantal kayıplara benzer şekilde biraz farklıdır.
"Biçicinin Şarkısı" (dinle)
"Orak". Ağustos. Yaz sonunda tarladan hasat yapmak alışılmış bir şeydi ve köylülerin yaşamında bu en önemli dönemlerden biriydi. Bu alanda çok çalıştık ama şarkılar için zaman vardı. Bir köylünün hayatından bir halk sahnesi seyircinin önünde ortaya çıkıyor. Müzik canlı ve yüksek sesler. Oyunun orta kısmı, ovaları ve sonsuz alanları ile kırsal bir manzara çizen küçük bir lirik kazmadır. Bu minyatür için Çaykovski, altyazısı "Scherzo" yu tanıtmıştı.
"Hasat" (dinle)
"Av". Asil mülklerde bir tür eğlence görevi gören av olmadan, XIX. Yüzyılın Rus yaşamı hayal edilemez. Bu Çaykovski idi ve bu sonbahar oyununda canlandırıldı. Genelde avcılık her zaman gürültülü, eğlenceliydi, her yerde avcılık boynuzlarını ve köpeklerin havlamasını duyabiliyordunuz. Çok ustaca, Peter Ilyich bu oyunda görsel-işitsel teknikleri kullandı.
"Avlamak" (dinle)
"Sonbahar Şarkısı". Ülkemizde sonbahar her zaman özeldir, pek çok şairin, ressamın hayran olduğu, eserlerinde şarkı söylediği bir şey değildi. Bu benzersiz ve altın boya ile ışıltılı, Rus doğanın güzelliğini karşılaştırmadan. Tabii ki sonbahar da farklıdır, donuk bir yağmur sizi geçen yaz için biraz üzgün yapar ve doğa ölüyormuş gibi görünür. Pyotr Ilyich bu havayı çalışmalarında aktarmaya çalıştı. Oyun tüm döngünün merkezinde. Hikayenin bir özeti gibidir. Oyunda iç çekiş, hüzün ve özlem sesi tonları. Sadece orta kısım, bir umut parıltısı gibi, ve içinde titreyen bir yükseliş, coşkuyla doludur. Ancak, üçüncü bölüm yine, üzüntü ve üzüntü renk tonuna geri döner. Son atımlar solma sesi çıkarsa da, canlanma için artık hiçbir umut kalmayacak gibi görünüyor.
"Sonbahar Şarkısı" (dinle)
"İlk üçe." Kasım ayı sonbahar aylarına ait olsa da, kış zaten tam olarak hissedilir. Donlar ayakta duruyor ve ağaçlar beyaz donlarla kaplı. Manzara yılın bu zamanında muhteşem. Çalışma, izleyicilerin önünde Rus açık alanlarını çeken, geniş nefes alan güzel bir melodiyle başlıyor. Aniden, sakin yavaş yavaş yaklaşan çanların uzak sesini kırar. Hızla birlikte koşumlu üç ata biniyor. Neşeli bir çan sesi, lirik havayı geçici olarak arka plana taşır. Ama şimdi atlar geçmişe geçti ve zil yavaş yavaş azaldı. Yine ilk melodi, sürücünün üzücü şarkısına benzer.
"İlk üçte" (dinle)
"Noel zamanı". Noel zamanında ne yapmalı? Kızlar memnun olduklarını tahmin ediyor, her yerde şenlikli bir atmosfer var. Sokaklarda eve giren ve sahipleri şakaları, şarkılarıyla eğlendiren anne babalar gider. Döngündeki son oyununda, Çaykovski Waltz'ı tanımladı. Bu dansın bölümleri burada gerçekten ana melodi ile buluşuyor ve değişiyor. Oyun, bütün aile, konuklarla birlikte şık bir Noel ağacının etrafında toplandığında, sakin bir vals sesine yapılan ciddi bir kutlama ile sona erer.
"Svyatki" (dinle)
"Mevsim" in yeni sürümleri
"Mevsim" döngüsünün sanatçılar arasında inanılmaz popüler olduğu ortaya çıktı, bu yüzden çeşitli enstrümanlar ve kompozisyonlar için çeşitli düzenlemelerde var oldu. Bir zamanlar birçok tanınmış müzisyen piyano döngüsü puanını düzenledi. Bestecinin 100'üncü yıldönümüne tarihlenen Alexander Gauk'un (1942) en popüler versiyonu.
İlginç bir versiyon, dinleyicileri alışılmadık bir düzenlemeyle şaşırtan Sergei Rytsarev-Abir tarafından sunuldu. Bu sadece bir senfoni orkestrası için normal bir düzenleme değildir, bu sürümde Çaykovski’nin tarzı, sanki o şekilde düşünüyor, orkestra için yaratıyormuş gibi hissediliyor. Bu küçük oyunlar seyircinin önündeki canlı görüntülerde gösteriliyor. Araştırmacılar, bu versiyonda sadece Mikhail Pletnev'in somutlaştırmayı başardığı bir şeyin var olduğuna dikkat çekiyor - orkestra ölçeğinin mantığı. Yazarın kendisi çalışma sırasında bir kural tarafından yönlendirildiğini belirtti. Başlangıçta Çaykovski’nin döngüsünü yalnızca bir taslak olarak ve daha önceden var olan (varsayımsal) bir senfonik eserin piyano transkripsiyonu olarak daha kesin olduğunu düşünüyordu. Bu onun işine yeni bir bakış atmasına ve piyanoya olan bağlılığının üstesinden gelmesine izin verdi. Bazı anlarda, minyatürlere bütün fikrini mahvetmemek için birkaç tanıtım önlemi eklemek zorunda kaldı.
Bu piyano döngüsünün zamanla sınırı yoktur. Dünyanın farklı ülkelerinden gelen dinleyiciler, sanatçılar tarafından bilinir, takdir edilir ve sevilir. On yıldan fazla bir süredir, Rus klasik müziğinin gerçek mücevherleri olan bu basit ve anlaşılabilir oyunlara genç müzisyenler yetiştirildi. "Mevsim", tüm varlığı boyunca kaybedilmemiş özel bir çekiciliği olan inanılmaz bir eserdir ve bu onun ana avantajıdır.
Yorumunuzu Bırakın