Antonio Vivaldi: biyografi, ilginç gerçekler, yaratıcılık

Antonio Vivaldi

Ünlü Venedik Antonio Antonio Vivaldi'nin eserlerinde rafine lüks, ponpon ve Barok döneminin tuhaf estetiği tamamen somutlaştırılmıştır. "İtalyan Bach" olarak adlandırılır ve iyi bir sebepten dolayı: hayatının 63 yılında, müzisyen operalar, koro çalışmaları, çeşitli enstrümanlar için 500'den fazla konser ve bir orkestra dahil olmak üzere yaklaşık 800 eser yazdı. Yetenekli, yenilikçi bir besteci, virtüöz kemancı, mükemmel şef ve öğretmen, sadece en zengin yaratıcı mirasın arkasında değil, aynı zamanda çoğunun henüz ortaya çıkmadığı pek çok gizemi geride bıraktı. İfadesinin tam yeri bile torunlar tarafından bilinmiyor. Ancak, manyetizma zamanı güçlü olmayan Vivaldi'nin olağanüstü müziği, orijinal haliyle korunmuş ve bugün dünya müzik sanatının en büyük hazineleri arasında onurlu bir yer tutmaktadır.

Antonio Vivaldi'nin kısa bir biyografisi ve besteci hakkında birçok ilginç gerçekler sayfamızda bulunabilir.

Vivaldi'nin kısa biyografisi

Venedik’te, 1678’de, Antonio’nun oğlu, berber Giovanni Batista Vivaldi’nin ailesinde doğdu. 17. yüzyılın sonunda Venedik, tüm yaşamın müziğin sesine geçtiği bir tatil kenti olan eğlence başkenti olarak kabul edildi ve gelecekteki bestecinin evi bu anlamda bir istisna değildi. Vivaldi ailesinin başı o kadar ustaca ustalaştı ki St Mark Katedrali'nin orkestrasının bir parçası olarak keman çalmaya davet edildi.

Antonio doğumdan kaynaklanan fiziksel hastalıktan muzdarip - bir astım şekli. Ancak Vivaldi'nin altı çocuğunun hepsinden daha çok babası gibiydi - sadece Venedik sakinleri için nadir görülen ateşli kırmızı saçları değil, aynı zamanda müziği duyma ve hissetme yeteneği. Antonio Vivaldi'nin müzikal yeteneği kendisini erken çocukluktan gösterdi. Hızlıca keman çalmakta ustalaştı ve 10 yaşındayken genellikle babası yerine katedral orkestrasında sahne aldı. 13 yaşındayken çocuk önce kendi müziğini bestelemeye çalıştı.

Vivaldi'nin biyografisi, 15 yaşındayken, Antonio'nun hayatının keskin bir şekilde döndüğünü söylüyor - ebeveynlerinin ısrarı altında, bir rahip olarak bir kariyer seçti ve hayatının sonraki 10 yılını kilise bilimleri üzerine çalıştı. Ancak, müzik derslerinden vazgeçmedi ve 1703'te yalnızca din adamlarını değil, aynı zamanda bir virtüöz kemancısı olarak ünlendi. Saç rengi için “kırmızı rahip” olarak adlandırıldı, ancak Vivaldi uzun süre kilise görevi yapmadı. Çok hızlı bir şekilde, kitlelere liderlik etmeyi reddetti - versiyonlardan birine göre, sağlığının diğer yandan izin vermemesi nedeniyle - yine müzik bağımlılığı yüzünden.

Onurunu aldıktan hemen sonra, Vivaldi, Venedik okullarından “Ospedale della Pieta” da çalışmaya başladı - bu yetimhanenin manastırındaki yetimhanenin adıydı. Ospedale della Pieta, Vivaldi’nin yaratıcılığı için gerçek bir beşik haline geldi. Bir keman öğretmeni ve koro müdürü durumunda, en cesur ve çeşitli yaratıcı fikirleri uygulamak için eşsiz bir fırsat edindi. Görevde, okulun öğrencileri için hem ruhsal hem de seküler - çok fazla müzik yazmak zorunda kaldı - kantatalar, korolar, oratoriolar, ses ve senfonik besteleri, konserler. Böyle güçlü ve çeşitli faaliyetlerin sonuçları hızla kendilerini hissettirdi - okul bilenler ve müzik severler arasında şehrin en iyisi olarak kabul edildi.

Pietas orkestrası için Vivaldi 450'den fazla konser verdi ve sık sık solo keman çaldı. Venedik, insan ruhunun derinliklerinden gelen sesleri doğuran sözde bir keman duymamıştı.

Çok hızlı bir şekilde, genç bestecinin popülaritesi, memleketinin sınırlarının çok ötesine geçti. Venedik'e gelen her konuk, Antonio Vivaldi'nin gösterilerine katılmak onun görevi olduğunu düşünüyordu. 1705 ve 1709'da müzisyenin sona erimleri ayrı koleksiyonlarda yayınlandı.

Fakat Antonio zaten başka bir fikre hevesliydi - bir opera bestecisi olmak için. O zaman, opera seyirci tarafından en çok aranan tür olarak kabul edildi ve karakteristik amaç duygusu ve kaçınılmaz mizacıyla Vivaldi, onun için yeni bir yaratıcılığa daldı. 1713'te sahnelenen “Villa'da Otto” başlıklı operasyonu ilk kez büyük bir başarıydı. Vivaldi çılgınca bir ritimde çalışmaya başlar - yılda 3-4 opera yaratmayı başarır. Bir opera bestecisi olarak şöhreti artmakta ve Antonio, Mantua valisi görevini üstlenen ve müzik sanatının güzel bir ustası olan Hessen-Darmstadt Prensi'nden mahkemede şef olmaya davet edildi.

1721-22 yıllarında Vivaldi, Milano ve Roma'da çalışıyor ve yeni operalar oluşturmaya devam ediyor.

Düşen yıllarda, bestecinin işleri büyük ölçüde sarsıldı. 40 yıl boyunca onu alkışlayan memleketinde huzur bulmayı umarak Venedik'e dönmeye karar verdi. Ama hayal kırıklığına uğradı. Onun tarafından bestelenen müzik, eski zevkleri uyandırmadı, halkın yeni putları vardı. 38 yıllık verimli çalışmanın bağlandığı yerli kış bahçesinde bile, hizmetlerine gerçekten ihtiyaç duymadıklarını anlaması sağlandı.

Vivaldi'nin biyografisine göre, 1740 yılında, durumdan çıkmanın bir yolunu arayan besteci, uzun zamandır devam eden ve güçlü hayranı olan İmparator Charles VI mahkemesine, yeteneklerinin talepte olacağı umuduyla Viyana'ya gitti. Ancak kader Vivaldi'ye bir darbe daha hazırladı - Charles VI'ın öldüğü gibi Viyana'ya gelmek için zamanı yoktu. Besteci, başarısız olan patronundan biraz kurtuldu. 28 Temmuz 1741'de öldü ve yoksullar için bir mezarda Viyana'ya gömüldü.

İlginç gerçekler:

• 1840’tan sonra Vivaldi’nin yazılarının çoğu el yazısı versiyonları kayboldu ve uzun süre insanlardan kayboldu. Bazı notlar yakın arkadaşlarının yanı sıra yakın akrabalarının eline geçti.

• Vivaldi, "ikinci doğumunu" aktif olarak bestecinin eserlerini arayan İtalyan müzikolog Alberto Gentili'ye borçludur. 20. yüzyılın 20'li yıllarında, San Martino'daki manastır kolejinde tutulan elle yazılmış müzik notalarının satışı konusunda bir söylenti geldi. Bunların arasında Gentili, bugüne kadar halk tarafından bilinmeyen kalan 14 ciltlik Vivaldi'nin kompozisyonunu keşfetti - 19 opera, 300'den fazla konser, birçok manevi ve laik seslendirme.
• Vivaldi'nin kayıp yazılarının araştırılması halen devam etmektedir. 2010 yılında flütlü Konçertosu İskoçya'da bulundu. 2012 yılında, dünya “Orlando Furioso” adlı bilinmeyen operasını tanıdı.
• Vivaldi sanatının hayranları müzisyenin ünlü çağdaşlarıydı. Dinleyicileri arasında Danimarka Kralı Frederick IV ve Papa Benedict vardı.
• Venedikli yabancılar için rehberinde 1713 tarihli Vivaldi'nin babası ve oğlu, Venedikli müzisyenler arasında en yetenekli kemancılardandır.

• Bestecinin en popüler tasviri, Fransız portre ressam Francois Morelon de la Cave'nin tuvalidir. Portre için, Antonio beyaz bir peruk takmak zorunda kaldı - bu zamanların görgü kuralları erkeklerin peruk olmadan ışıkta görünmesine izin vermedi.
• Vivaldi'nin “kartvizit” - keman konserleri dizisi “Mevsim” - orijinal versiyonunda “Dört Mevsim” “Le quattro stagioni” denir.
• Besteci tarafından belirtilen 90 kişiden sadece 40 opera yazarı onaylandı.
• "The Seasons" döngüsünü oluşturan konserlere özgeçmiş sonnets koydu. Yazarları bilinmiyor, ancak Vivaldi'ye de ait olduklarını düşünüyorlar.
• 1939'da Gloria canlandı. İtalyan Alfredo Casella tarafından düzenlenen Vivaldi Haftası'nın bir parçası olarak Siena'da geldi.
• Siena Enstitüsü Vivaldi'nin adını aldı.
• Eski okul binası "Ospedale della Pieta" şu anda bir restoran ve otel kompleksidir.
• Vivaldi ve Mozart, Viyana'daki aynı mezarlığa, nüfusun en fakir üyelerinden bazılarını gömdüler.

• “Vivaldi'nin müziğine”, yazarın şarkısının V. Berkovsky ve S. Nikitin tarafından A. Velichansky'nin sözlerinin armağanlarının şarkısının adıdır. Vivaldi'nin bu şarkı metnindeki müziği, lirik kahramanın manevi uyumunun bir simgesidir.
• Merkür gezegenindeki açık kraterlerden birine bestecinin adı verilmiştir.
• "Vivaldi Orkestrası", 1989 yılında kemancı ve şef Svetlana Bezrodnaya tarafından oluşturulan grubun adı. Onun benzersizliği sadece kadınların kendi üyeleri olduğudur. Bu, XVIII yüzyılın başında, Vipedi'nin Ospedale della Pieta okulunda Vivaldi tarafından düzenlenen öğrenci orkestrasının bir nevi "yeniden yapımı" dır.
• Ünlü "Güzel Kadın" filminde Vivaldi'nin yönetmenleri tarafından tasarlanan müziği, yüksek toplum dünyasının örneklerinden biri oldu. Vivaldi'nin "The Seasons" kaseti ile oynanıyor - dört konserden üçü.

• Vivaldi, şu ifadeye sahip: "Bir keman yeterli olduğunda, iki tane kullanmayın."
• Yaklaşık üç yıl önce, İtalyan bilim insanları şaşırtıcı bir keşifte bulundular - "Vivaldi etkisi" adını verdiler. “Mevsim” i periyodik olarak dinlemenin yaşlıların hafızasını güçlendirdiği ortaya çıktığı bir deney yaptılar.
• İsviçreli patenci Stefan Lambiel, 2006 yılında Vivaldi "Seasons" ı süren Turin Olympiad'da gümüş madalya kazandı.

"Kırmızı bir papazın arkadaşı"

Bestecinin biyografisinde çok sayıda "beyaz lekeler" var ve kişisel yaşam istisna değildir. Adı tek bir kadınla yakından ilişkili - şarkıcı Anna Giro. Müzisyen, Mantua'daki çalışmaları sırasında Anna ile bir araya geldi. Onunla Venedik'e geri döndü. Ünlü Venedikli oyun yazarı C. Goldoni, Vivaldi'nin Anna Giraud'u kendisine tanıttığını ve onun öğrencisi olduğunu söyler. Ancak kötü diller genç şarkıcıya "kızıl rahiplerin kız arkadaşı" dır. Besteci, açıkça tanıdığı andan itibaren, özellikle onun için opera yazdığı andan itibaren onu tercih etti ve operasını yapan ünlüyü Anna Vivaldi yaptı. Ayrıca, Anna, kız kardeşi Paolina ile birlikte, tüm gezilerde besteciye eşlik eden iç çemberinin bir parçasıydı ve bu, bestecinin bir din adamına uymayan bir yaşam tarzına yol açtığı gerçeği hakkında birçok yanlış yorumlanmaya yol açtı.

Romantik bağlantılarının doğrudan bir kanıtı yok. Dahası, Vivaldi, Anna'nın onurunu şiddetle savundu, herkese sağlık sorunları nedeniyle yardıma ihtiyacı olduğunu ve hemşire olan Anna ve Paolina'nın sadece onunla ilgilendiğini açıkladı. 16 Kasım 1737 tarihli patronu Bentivollo'ya yazdığı mektupta, yalnızca arkadaşlık ve profesyonel işbirliğinin Anna ile bağlantılı olduğunu açıkladı. Yine de Anna'nın bestecinin ve kalbinin kadını olanın muzu olduğu tek ipucu, onunla buluştuktan sonra yazdığı sihirli müziktir. Daha sonra adını ölümsüzleştiren Mevsim döngüsü, Gloria Konserinin, kutsal müziğin başyapıtı ortaya çıktı.

Anna'nın Vivaldi için kim olduğu önemli değil, kendisine gerekli durumun verilmesi gerekiyor - besteciyi kendisi için zor bir zamanda terk etmedi ve son nefesine kadar sadık arkadaşı ve kız arkadaşıydı.

Vivaldi'nin dünya müzik sanatının gelişimindeki rolü

Vivaldi'nin müzik sanatının gelişimi üzerindeki etkisi, yetenekli bir bestecinin ve virtüöz kemancının yaratıcı kişiliğinin benzersizliğini doğrulayan çok çeşitli müzik aktivitelerine uzanıyor.

• Vivaldi sayesinde, “Lombard” adı verilen ve performansın benzersiz dramatik tekniğinin, ilk notun süresi kısaltıldığında ve bir sonraki ritmik olarak desteklendiğinde güçlendirildi.
• Bestecinin dehası Vivaldi, solo enstrümantal konçertosu için yeni bir tür fikrine sahipti.
• İtalya'da, İtalya'daki İtalyan topluluk-orkestra konserinin popüler türü olan üç aşamalı bir formata atadığı ve bir grup solist yerine, orkestraya eşlik etme işlevini veren ayrı bir solo enstrüman seçti.
• Vivaldi'nin, orkestrasyon sanatının gelişimine muazzam katkısı - obuaların, Fransız kornosu, fagot ve diğer enstrümanların orkestra kompozisyonuna bağımsız olarak ilk giren kişi oldu.
• Vivaldi’nin hiç kuşkusuz başarısı, orkestra ve keman ve başka bir sürüm için sahnede özel bir konser düzenledi - iki ve dört keman için. Toplamda, sanat mirasında yaklaşık iki düzine konser var, aralarında iki mandolin için dünyadaki tek konser.

Vivaldi'nin yazılarının Barok dönem müzik sanatının en ünlü temsilcisi - Johann Sebastian Bach üzerinde büyük etkisi oldu. Vivaldi'nin eserlerini ciddiye aldı ve detaylı olarak çalıştı, müzikal dil tekniklerini ve selefinin sembolizmini aktif olarak kullanarak anlamlarını daha derin hale getirdi. Bach'ın h-moll'larının en ünlü kitlesindeki bazı müzikologlar, İtalyan kompozisyon ustası eserlerinin şüphesiz yankılarını buluyor. Daha sonra Bach, keman için Vivaldi'ye 6 klaviyer değiştirdi, 2 tanesi daha konsere dönüştürüldü ve bir tanesi 4 müjdeye uyarlandı. İronik olarak, 150 yıldan fazla bir süredir bu müzikal şaheserler Bach tarafından kaleme alınmış sayılıyordu.

XIX-XX yüzyılın başında, Avusturyalı besteci ve müzisyen Fritz Kreisler, tanınmış bir üslup ustası, Concerto'yu C major'daki keman ve orkestra için "In Vivaldi Style" altyazısını koyan bir kitap yazar. Kreisler'in bu aydınlık yaratımına eşlik eden muazzam başarı, ataletten, neredeyse tamamen unutulmuş Vivaldi'nin eserlerine ilgi uyandırdı. Böylece ünlü Venediklinin ve şaheserlerinin muzaffer dönüşüne, Olympus müzikaline başladı. Bugün Vivaldi'nin müziği, dünyanın en sevilen kemancılarından biridir.

Vivaldi'nin çalışmaları hakkında büyük ve ünlü

• Kemancı ve şef Vladimir Spivakov, şiirsel olarak "Mevsim" "insan yaşamının bir freskini" olarak adlandırılır, çünkü insan doğayla ölüme - doğayla aynı yolu aşmalıdır.
• Avusturyalı bilgin W. Collender'a göre Vivaldi, keman çalmanın dinamiklerini ve tamamen teknik yöntemlerini kullanma açısından Avrupa müziğinin gelişmesinden on yıllarca önceydi.
• Vivaldi'nin aynı müzikal temaya sonsuz sayıda varyasyon yazma kabiliyeti I'in temeli oldu. Stravinsky'nin alaycı sözleri, Vivaldi'ye “aynı konseri arka arkaya altı yüz kez düzenleyebilecek bir delik” olarak nitelendirdi.
• Dmitry Sinkovski, büyük usta, çağdaş kemancı Brugge'nin çalışmaları hakkında “Vivaldi, enstrümantal bir müzik festivali, bir keman oyunu.

Biyografi filmleri:

Bestecinin kişiliği, Vivaldi'nin biyografisine dayanan, bir müzisyenin yaşamını anlatan birkaç tablo çeken sinemacıların dikkatini her zaman çekmiştir.

• Belgesel film "4" (2007)
• "Viva, Vivaldi" (Fransa, 2000)
• "Viyana'daki Vivaldi" (1979)
• "Vivaldi, Venedik Prensi" (Fransa, 2006)
• "Vivaldi, kırmızı papaz" (Büyük Britanya, İtalya, 2009)
• "Antonio Vivaldi" (ABD, Belçika, 2016)

Filmlerde Müzik Vivaldi

Antonio Vivaldi'nin çalışmaları, İtalyan müzik okulunun en iyi özelliklerinin ve seçkin başarılarının özeti oldu. Fakat maestrosunun kaderi, insan yaşamındaki ihtişam ve unutkanlığın el ele gittiğinin canlı bir örneğidir. Ölümünden sadece 30 yıl sonra Vivaldi'den, hatta geçerken bile, diğer İtalyan bestecilerin aksine, hiçbir resmi kaynaktan bulunamadı. Ve sadece 20. yüzyılın başında, Vivaldi'nin müziği bize geri döndü, ruhlarına samimiyet ve melodileriyle dokundu. Bugün en ünlü orkestraların repertuarlarını süslüyor. Dünyanın büyük Venediklilerin müziğini yeniden keşfetmesi ve ihtişamını takdir etmesi neredeyse iki yüzyıl sürdü.