En yaygın müzik türleri

Form ve içerik gibi felsefi kavramlarla karşılaşmış olmalısınız. Bu kelimeler, en farklı fenomenlerin benzer yönlerini gösterecek kadar evrenseldir. Ve müzik de istisna değildir. Bu makalede, en popüler müzik eserlerinin biçimlerinin bir incelemesini bulacaksınız.

Yaygın müzik eserlerini adlandırmadan önce, müzikte formun ne olduğuna karar verelim mi? Form, eserin inşası, yapısının prensipleri, içinde tutulan müzikal malzeme sırası ile ilgili olandır.

Müzisyenlerin formu iki şekilde anlaşılıyor. Bir yandan, form düzen müzikal besteciliğin tüm bölümlerinin sıralı olarak konumlandırılması. Öte yandan, form sadece bir şema değil, aynı zamanda süreç sanat yaratan ifade araçlarının eserinde oluşum ve gelişmeişin ny görüntü. Ne tür bir ifade aracı? Melodi, uyum, ritim, tını, kayıt vb. Müzikal formun esası hakkında böyle bir çifte anlayışın temeli, Rus bilim adamı, akademisyen ve besteci Boris Asafiev'in esasıdır.

Müzik formları

Neredeyse tüm müzik parçalarının en küçük yapısal birimleri gerekçe ifade ve cümle. Ve şimdi müzik eserlerinin ana biçimlerini adlandırmaya ve onlara kısa özellikler vermeye çalışacağız.

dönem - Bu, tam müzikal düşüncenin bir ifadesi olan en basit formlardan biridir. Enstrümantal, vokal ve vokal müzikte olduğu gibi sık sık karşılaşır.

Bir süre için süre normu, 8 veya 16 bar (kare dönem) alan iki müzik cümlesidir, pratikte hem daha uzun hem de daha kısa süreler vardır. Dönem arasında sözde hangi çeşitli vardır "dağıtım türü dönemi" ve "zor dönem".

Basit iki ve üç parçalı formlar - Bunlar, birinci bölümün kural olarak bir süre biçiminde yazıldığı ve geri kalanının bunu aşmadığı biçimlerdir (yani, onlar için norm ya bir süre ya da bir cümledir).

Üç parçalı formun ortası (orta kısmı), aşırı kısımlara göre kontrast olabilir (kontrast görüntüsünü zaten çok ciddi bir sanatsal cihaz olarak gösterir) ve aynı zamanda birinci bölümde söylenenleri geliştirebilir. Üç bölümlü formun üçüncü bölümünde, ilk bölümün müzikal materyalinin tekrarı mümkündür - böyle bir forma tekrar etme denir (tekrarlama tekrarlamadır).

Ayet ve koro formları - Bunlar doğrudan vokal müzikle doğrudan ilişkili olan formlardır ve yapıları genellikle şarkının altında yatan şiirsel metinlerin özellikleri ile ilişkilidir.

Kuplet formu, aynı müziğin (örneğin bir periyot) tekrarlanmasına dayanır, ancak her seferinde yeni bir metin kullanılır. Koro-koro formunda iki unsur vardır: ilki solo (melodi ve metin değişebilir), ikincisi korodur (kural olarak, hem melodi hem de metin içinde korunur).

Karmaşık iki parçalı ve karmaşık üç parçalı formlar - Bunlar iki veya üç basit formdan oluşan formlardır (örneğin, basit 3 bölüm + dönem + basit 3 bölüm). Karmaşık iki parçalı formlar, vokal müzikte daha yaygındır (örneğin, bazı opera aryaları bu formlarda yazılır), aksine karmaşık üç parçalı formlar, aksine, enstrümantal müziğin karakteristik özelliğidir (minuet ve diğer danslar için favori bir formdur).

Basit bir form gibi üç bölümden oluşan karmaşık bir form bir çözüm içerebilir ve orta kısımda yeni bir malzeme (en sık olur) ve bu formdaki orta kısım iki türdendir: "trio yazın" (eğer bir çeşit ince basit form ise) veya "bölüm türü" (eğer orta kısımda periyodik veya en basit formlardan herhangi birine uymayan serbest yapılar varsa).

Varyasyon formu - Bu, orijinal temanın dönüşümüyle birlikte tekrarı üzerine inşa edilmiş bir formdur ve ortaya çıkan bir müzik eserinin farklılaşan bir biçimde ortaya çıkması için bu tekrarların en az iki olması gerekir. Varyasyon formu, klasik müzik bestecilerinin birçok enstrümantal kompozisyonunda bulunur ve çağdaş yazarların kompozisyonlarında daha az sıklıkta bulunmaz.

Varyasyonlar farklı. Örneğin, bir melodide veya basta (sözde) baskınlık (değişmez, tutulan) teması üzerindeki varyasyonlar gibi bir çeşit varyasyon vardır. soprano-ostinato ve basso-ostinato). Varyasyon var figuratsionnyeHer yeni performansta tema çeşitli süslemelerle renklendirilir ve saklı taraflarını ortaya çıkararak kademeli olarak bölünür.

Bir çeşit varyasyon daha var - karakteristik varyasyonlarHer yeni temanın yeni bir türe göre yapıldığı. Bazen bu yeni türlere geçişler bir temayı büyük ölçüde dönüştürür - yalnızca bir temanın cenaze yürüyüşü, lirik gece uykusu ve hevesli bir ilahi olarak aynı eserde çalabileceğini hayal edebilirsiniz. Bu arada, türlerle ilgili bir şey “Ana müzik türleri” makalesinde bulunabilir.

Değişkenlerin müzikal bir örneği olarak, büyük Beethoven'ın çok ünlü eserleri hakkında bilgi edinmenizi öneriyoruz.

madalyon - başka bir yaygın müzik eseri türü. Kelimenin Fransızca'dan Rusçaya çevrilmiş olduğunu muhtemelen biliyorsunuzdur "rondo" "daire" anlamına gelir. Bu tesadüf değil. Bir kez verildiğinde, rondo, bireysel solistlerin dansları ile genel eğlencenin değiştiği bir grup dans dansıydı - bu anlarda dairenin ortasına girdiler ve yeteneklerini gösterdiler.

Yani, müzik bölümünde, rondo sürekli tekrarlanan parçalardan oluşur (ortak olanları denir) refrains tarafından) ve rafineler arasında ses çıkaran kişiselleştirilmiş bölümler. Rondo formunun gerçekleşmesi için, kaçınma en az üç kez yapılmalıdır.

Sonata formu, o yüzden sana ulaştık! Sonata formu veya bazen de adlandırıldığı gibi, sonata allegro formu, müzik eserlerinin en mükemmel ve karmaşık biçimlerinden biridir.

Sonat formunun temeli iki ana temaya dayanır - bunlardan birine denir "Ana" (ilk çıkan ses), ikinci - "Tesadüfi". Bu isimler, temalardan birinin ana anahtardan, ikincisi de ikincil (örneğin baskın veya paralel) geçtiği anlamına gelir. Birlikte, bu temalar tasarımda çeşitli testlerden geçiyor ve daha sonra da her ikisi de genellikle aynı anahtarda ses çıkarıyor.

Sonata formu üç ana bölümden oluşur:

• sergi (birinci, ikinci ve diğer konuların kamuya sunumu);
• gelişme (yoğun gelişmenin gerçekleştiği aşama);
• Bir reprise (burada fuarda tutulan temalar tekrarlanır, aynı zamanda yakınsama olur).

Sonata, bestecilere düşkün olmaktan ötürü, temelde, farklı parametrelerle ana modelden farklı bir takım formlar oluşturdular. Örneğin, sonata formunun bu tür çeşitlerini Rondo Sonata (sonat formunun rondo ile karıştırılması), gelişmemiş sonat, sonat yerine bir sonat (Unutma, bölüm hakkında üç bölümden oluşan karmaşık bir formda ne söylendi? Herhangi bir form bir bölüm haline gelebilir - genellikle bunlar değişkendir) konser formu (çift pozlama ile - solist ve orkestrada, solistin virtüözü cadenzaları ile gelişim sonunda yeniden yapılanma başlamadan önce), kısa sonat (küçük sonata), senfonik şiir (en büyük tuval).

füg - bu, bir zamanlar tüm formların kraliçesi olan formdur. Bir zamanlar, fugu en mükemmel müzik formu olarak kabul edildi ve şimdiye kadar fugu müziğine olan tutumu özel.

Füg, farklı seslerde (farklı enstrümanlar için) değişmeden farklı biçimlerde tekrar tekrar tekrarlanan tek bir konu üzerine kuruludur. Füg kural olarak tek sesle ve konunun tutulmasıyla hemen başlar. Burada başka bir ses bu konuya cevap verir ve ilk enstrümana verilen cevap sırasında hangi seslerin kasılma olarak adlandırıldığını söyler.

Konu farklı seslerde yürürken, fuguların açıklama bölümü devam eder, ancak konu her seste geçer geçmez, konunun tam olarak tamamlanmadığı, küçülüp tersine genişleyebileceği gelişme başlar. Ancak neden sadece gelişimde olmuyor ... Fügün sonunda, ana makamlık restore edildi - bu bölüme fügünün geri dönüşü deniyor.

Bu konuda zaten durabilirsin. Neredeyse tüm müzik eserlerinin ana formları bizim tarafımızdan adlandırılmıştır. Daha karmaşık formların birkaç basit form içerebileceği unutulmamalıdır - bunları nasıl tespit edeceğinizi öğrenin. Ve sık sık Hem basit hem de karmaşık formlar çeşitli döngülerde birleştirilir - örneğin, birlikte suite veya sonata-senfonik döngüsü.