Claudio Monteverdi
Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venedik'in en büyük bazilikalarından biridir. Most Serene'nin birçok tapınağında olduğu gibi, aristokratlar ve sanatçılar burada rahat ediyor: Doji Giovanni Pesaro ve Francesco Dandolo, sanatçı Titian ve heykeltıraş Antonio Canova. Titian’ın “Meryem Ana Yükselişi” tarafından süslenen sunağın solunda, adı yazılı olmayan beklenmedik bir şekilde mütevazı bir küçük tabak olan Milano usulü şapel: Claudio Monteverdi. Şapel duvarlarından Tintoretto ve Vasari'nin azizlerinin gözleri dünyaya bakar ve gri taş bestecinin dünya operasını haklı çıkardığı dünya yolculuğunu taçlandırır.
Claudio Monteverdi'nin kısa biyografisi ve besteci hakkında birçok ilginç gerçekler sayfamızda bulunabilir.
Monteverdi'nin kısa biyografisi
9 Mayıs 1567'de İtalya'nın kuzeyinde bulunan Cremona kentinde bir doktorun ailesinde ilk doğan, Claudio adına vaftiz edilen bir çocuk doğdu. Çocuğun müzikal yetenekli olduğu ve Cremona Katedrali'nin şefi Marcantonio Ingenieri'nin çırağı olarak girdiği ortaya çıktı. Onbeş, Claudio, öğretmenine ilke olarak kendi roketlerini ekledi.
Çok hızlı bir şekilde, Monteverdi sadece kendi şehrinde değil aynı zamanda tüm komşularında da tanındı - Brescia, Verona, Milan, Venedik. 1590'da Mantua'ya taşındı ve Dük Gonzaga'nın müzisyeni oldu. Mahkemenin şefi Flaman besteci de Verte idi, bunun yerine Palavicino aldı, 1601'de ölüm Monteverdi görevini aldı. Vincenzo Gonzaga, kendisine askeri kampanyalar ve resmi ziyaretlerde eşlik eden maestroyu takdir etti. Bu yüzden Claudio, Avrupa ülkelerinin müzik kültürü ile bir araya geldi - Macarca, Fransızca, Avusturya, Hollandaca.
1599'da Claudio şarkıcı Claudia de Cattanes ile evlendi, çiftin üç çocuğu oldu: iki oğlu ve doğumdan kısa bir süre sonra ölen bir kızı. Maalesef, evlilik ani, eşin aniden öldüğü 1607'de kesintiye uğradı. Aynı zamanda, Gonzaga mahkemesi finansal zorluklar yaşamaya başladı. Monteverdi memleketindeki Cremona'ya gitti, ancak dük cömert bir maaş önererek onu iade etmeye çalıştı. Besteci, farklı bir gelişim yolu aramanın gerekli olduğunu anlamasına rağmen, henüz bir alternatif yoktu ve 1612'de dükün ölümüne kadar Mantua'da çalışmaya devam etti. Sonraki olaylar da kasvetli idi - yeni dük Monteverdi'yi kovdu, Cremona parasına geri döndü.
1613'de Monteverdi Venedik'e gitti ve onu kitle için yazdığı müziği çaldığı dinledikten sonra San Marco Bazilikası'nın en yüksek tapınağının ana maestro majörlüğünü aldı. Vatikan dışındaki Katolik dünyasında ilk müzikal yazıydı. İlk başta, idari kaygılar bestecinin üzerine düştü - müzisyenleri ve avcıları bulup eğitiyor, disiplini sürdürüyor - tapınakta 30 şarkıcı ve 6 enstrüman uzmanı görev yapıyordu. Ancak aynı zamanda tüm önemli kilise tatilleri için müzik yazmak zorunda kaldı. Ve kısa süre sonra sipariş vermeye ve diğer Venedik kiliselerini, aristokratlarını ve şehir devletinin laik gücünü sipariş etmeye başladı. Dahası, Monteverdi hala Mantua mahkemesi için yazdı - düşkünlüğün emekli aylığına borçlu olduğu gerçeğini suçlamasına rağmen, resmen özne kaldı.
Bestecinin en büyük oğlu Francesco, Padua ve Bologna'daki Hukuk Fakültesinde hukuk okudu, ancak müziğe olan tutkusu daha güçlüydü ve 1623'te babasına San Marco Katedrali korosunda hizmet etmek için geldi. Küçük oğlu Massimiliano, başka bir aile mesleğini sürdürdü ve bir doktor olarak çalıştı, ancak yasaklı kitapları okumak için Engizisyon tarafından ele geçirildi. Genç adamın işkence ve zulümden kaçınması için babama çok çaba ve para gerekiyordu.
1630'ların başında, şehir nüfusunun üçte birini tahrip eden Venedik'e bir veba geldi ve Monteverdi'nin korkunç hastalıklarının cehennem ateşinde küçük erkek kardeşi Giulio Cesare'yi kaybetti. Aynı dönemde besteci onurlu bir rahip olur. Şef, 29 Kasım 1643'te öldü.
İlginç gerçekler
- İtalya, her şehrin sanatın beşiği olduğu dünya kültürel mirasına doygun. Buna rağmen, küçük bir Cremona ülkenin en müzikal şehri olduğunu iddia edebilir, çünkü sadece Monteverdi'ye değil, aynı zamanda büyük keman ustalarına ve virtüözlere de ev sahipliği yapar - Amati, Stradivari, Guarneri. Keman atölyeleri bugün kentin şerefinedir.
- "Poppia'nın Koordinasyonu" nun (Venedik ve Napoliten) her iki el yazmasında da enstrümanların tanımı yoktur - yalnızca solistlerin ve süreksizlerin sesleri için bir puan (eşlik yapımı için bas sesi). Orkestra eşliğinin oluşturulması besteci değil, müzik tercümanlarının eseridir.
- Daha sonra bestecilerin aksine, Monteverdi partiyi oy türüne göre bölmedi. Poppa Koordinasyonunun tüm büyük partileri, Seneca hariç, soprano için yazılmıştır. Erkek rolleri genellikle aynı Tessiture'da castrati şarkı söyleyerek gerçekleştirilir. Modern yapımlardaki bu gelenekler süreklilik arz etmiyor, daha fazla güven için erkekler partileri tenörlük yapıyor.
Yaratıcılık Monteverdi
Genç Monteverdi'nin ilk eserleri - motetler ve deliller - yazarlarına zamanını oldukça olgun bir yaratıcı olarak gösteriyor. Mantuan mahkemesinde yaptığı hizmet sırasında delilleri yayınlamaya devam etti. Ancak, bu yıllar boyunca ilk operası bizim dediğimiz gibi doğdu ya da “müzikal hikaye” olarak adlandırıldı. 1607'de karnaval prömiyeri sırasında "Orfeus"- drama ve müziğin mükemmel bir kombinasyonunun ilk örneği. Monteverdi büyük olasılıkla 1600'de düzenlenen Eurydice operası J. Peri, Duke Gonzaga'nın delegasyonundaydı. Bu eser, dük gibi sanat eserlerine ilham vermeyi başaramazdı. benzer işleri görmek ve mahkemesinde.
Ancak Monteverdi, şüphe uyandıran kuşkusuz Peri'ye daha da ileri gitti. Onun "Orfeus"- bu sadece bir dizi tercüman değil, aryaları, düetleri, dansları ve ilahi parçaları birleştiriyor. Ve hepsinden önemlisi, hepsinin bir elementten diğerine uyumlu bir şekilde hareket eden doğal bir gelişimi var. Bir yıl sonra ortaya çıkan besteciyi yakalayan bir müzikal drama fikri bu güne kadar korunmamış "AriannaAncak kilise için beste yapma görevlerini de unutmadı. 1610'da iki çarpıcı eser yazdı: “Bu” adlı kitle ve Bakire Bakire Vespers'ı yeni kompozisyon yöntemleri kullandı. Dünya bilmeden önce bekârMonteverdi Vespers, hiç şüphesiz kutsal müziğin en seçkin eseriydi.
Müzik sanatını geliştirmek ve yeni formlar aramak için çabasında, besteci geleneklere ve kurallara aykırıydı, bu da onu eleştiriye itiraz etti. Estetiğini ve tekniklerini açıklamak için ana konularını kısa bir "İkinci Uygulama" denemesinde formüle etti.
Kariyerinin çoğu için, Monteverdi kiliseyle müzisyen olarak ilişkilendirildi, bu yüzden mirasında göreceli olarak az sayıda manevi kompozisyon var. Venedik'te hizmet ederken, ölümcül olarak basılanlar da dahil olmak üzere toplam 9 kitap olan madrigals koleksiyonlarını yayınlamaya devam ediyor. Ustanın eserlerinin birçoğu tamamen kayboldu - 1613-1627 yılları arasında Mantua için yaratılan eserlerin çoğu, Gonzago ailesinin son soyundan gelen ölümün ardından Mantuan Ardışık Savaşında tahrip edildi.
1637'de San Cassiano, Avrupa'nın ilk kamu tiyatrosu Venedik'te açıldı. Şehirde gerçek bir “opera ateşi” başladı: tiyatrolar birbiri ardına açıldı, ustalık ustalığı ve sahne tasarımı gelişti ve elbette beste sanatı özel bir yükseliş yaşadı. Yaratıcı dalga, 70 yaşındaki maestro Monteverdi'yi bir kenara bırakmadı: bu dönemde, operalarından üçünün doğduğu önemli bir aradan sonraydı. "Ulysses anavatanına geri döndü", "Aeneas ve Lavinia Düğünleri"Ve"Poppa'nın Koordinasyonu".
“Ulysses'in anavatana dönüşü” Odyssey hakkındaki efsaneye dayanarak yaratıldı. Venedikli besteciler sık sık bu arsaları kullanıyorlardı - denize hiç benzemeyen bir şehre yakın ve anlaşılırdı. Venedik'teki ana opera prömiyerleri karnaval günlerinde gerçekleşti. Maestro Monteverdi'nin yeniliği, 1639/40 karnaval sezonunda Santi Giovanni e Paolo Tiyatrosu sahnesinde oynandı. Bir yıl sonra verilen "Aeneas ve Lavinia Düğünü" hakkında, günümüze sadece libretto'dan alıntılar geldi. Ancak "Poppa'nın Koordinasyonu" ve bugün maestro'nun en popüler eserlerinden biri. Tarihi bir komploya ve 75 yaşındaki bir bestecinin son eserine dayanarak dünyada ilk opera oldu. Giovanni Buzenello tarafından yayınlanan libretto, Roma tarihçisi Tacitus'un kanıtlarına dayanıyor. Prömiyer 1642/43 karnavalında gerçekleşti.
Sen kimsin, yazar mı?
Claudio Monteverdi'nin çalışmaları bizden yüzyıllarca ayrıldı; çoğu eserleri unutulmazdı. Tam teşekküllü yetkili yazıların bulunmayışı, her zaman monteverdievskimi olduğu düşünülen eserlerin gerçekliği hakkında birçok şüphe yarattı. Ana savaşlar bestecinin hayatta kalan son iki eseri etrafında döndüler - "Ulysses Dönüyor" ve "Poppa'nın Koordinasyonları". Onların kaderi çok benzerdi - 17. yüzyıldaki birçok gösteriden sonra, operalar el yazmaları yüzyıllarca sonraya kadar kaybedilmiş sayılıyordu. Ulysses söz konusu olduğunda bulgunun gerçekliği hemen sorgulandı - puan eksik kaldı ve çoğu durumda mevcut libretto ile eşleşmedi üstelik üstelik sadece üç yıl sonra yazılan “Poppa Koordinasyonu” ndan da farklıydı, 20. yüzyılın ortalarında dolaylı tarihi kanıtlar sayesinde, yazılar Monteverdi'ye ait olarak kabul edildi ve opera ortaya çıkmaya başladı. Dünyanın en iyi tiyatrolarının sahnelerinde hizmet veriyor.
"Poppa’nın Koordinasyonu" galası, sanatçıların kompozisyonu, görgü tanığı hatıraları veya eleştirel makalelerin doğru bilgileri bulunamadı. 1651'de opera Napoli'de yapıldı ve eserin yeni bir versiyonunu ortaya çıkardı. 19. yüzyılın sonunda, Nero operasının (ikinci adı) kapaktaki Monteverdi isminin yazdığı özel koleksiyonlardan birinde bulundu. Venedik ve Napoliten baskılarının sadece birbirlerinden değil, aynı zamanda orijinal librettodan da farklı olduğu ortaya çıktı. Daha sonra kurulduğundan, bulunan puanın tüm kısımları bir eliyle yazılmadı, ikinci bölüm 18. yüzyıla tarihlendi! 20. yüzyılın ortalarında, V. Osthof, bir operanın Venedik el yazmasının ilk ve üçüncü eylemlerinin, 1650'lerde, Monteverdi'nin ölümünden sonra, 1650'lerde, opera skorlarını yazan Francesco Cavalli tarafından yazılan kişi tarafından yazıldığını belirtti. Ayrıca, müzik bilimcisine göre, el yazması üzerine yapılan çok sayıda düzenleme ve yorum, Cavalli'nin eline aittir. Dünyanın farklı ülkelerindeki bilim adamlarının yürüttüğü çalışmalar, 1970'lerde hiç kimsenin, "Poppia'nın Koordinasyonu" yazarının Monteverdi olduğunu açık bir şekilde ifade edemediğini ortaya koydu. Üstelik, bestecinin son yıllardaki ünlü yaşam boyu açıklamalarında, böyle bir opera yarattığı gerçeğinden söz edilmiyor!
Onlarca yıldır, sürümleri bol miktarda korna yağmuru. Poppia Koordinasyonunun, Monteverdi de dahil olmak üzere birçok bestecinin ortak çalışmasının ürünü olduğuna karar verdik. Ama nihayet, tarihsel bir eser vardı - adsız bir kişiden Fransız kardinaline bir mektup, tamamen “Monteverdi” tarafından yazılan “The Poppia The Coronation” operasındaki Anna Renzi divalarının başarısından bahseder. Ek olarak, müzikologların eserleri ortaya çıktı, bu eserde bestecinin benzersiz tarzının açık olduğunu kanıtladı ve operanın tutkulu ve duygu dolu sanatını mütevazı romantik delillerden büyüttü.
Monteverdi filmlerine müzik
Sinematografi barok müzikle nadiren ilgileniyor. Ancak, Monteverdi'nin melodileri ünlü filmlerin müziklerini içeriyordu:
- "Yıldız doğdu", 2018
- "Korkunç Masallar", 2015
- Noel Masalı, 2008
- "Macon Çocuğu", 1993
- "Moliere", 1978
- Savaş ve Barış, 1966
Maestro operalarının video versiyonları arasında not edilebilir:
- "Poppa'nın Koordinasyonu" Real Theater, 2012, P.L. Ana partilerde pizzalar - Daniel De Bottoms ve Philippe Jarussky;
- Zürih Operası'nın "Ulysses'in Ülkeye Dönüşü", 2002, ana bölümlerinde KM Gruber tarafından üretildi - Vesselina Kazarova ve Dietrich Henschel
- Ana rollerde R. Aeshlimann'ın yönettiği "Orpheus" Opera Brüksel, 1998, - René Jacobs ve Simon Kinlisayd.
Claudio Monteverdi'nin adı birçok gizemle çevrili, eseri daha çekici, yüzyıllar boyunca insanlığa yeni bir sanat türü veren bir dahinin canlı sesini daha net duyabiliyorsunuz. Bu nedenle Milanlı kilisesinde mütevazı bir taş üzerinde çiçekler hepimizden bir şükran işareti olarak yaşar.
Yorumunuzu Bırakın