Seçkin Rus bestecilerin laik eserleri organik olarak Ortodoks maneviyatın resimlerini içeriyordu ve Ortodoks kilise müziğinin tonunun canlı bir uygulamasını buldu. Zil çalmanın opera sahnelerine girmesi on dokuzuncu yüzyıl Rus operasında bir gelenek haline geldi.
temelleri düşürmek
Yüksek değerli referans noktalarına sahip, ahlaki saflık ve içsel ahenk taşıyan Ortodoks maneviyat, aksine, Rus müziğini beslemiş, dünyevi kimliğin önemsizliğini, insan tutkularının ve kötülüklerinin ovalarını sunmakta ve ortaya koymaktadır.
M. I. Glinka’nın “Çar İçin Yaşam” (“İvan Susanin”) 'ın olağanüstü kahramanlık operası, “Çarın Gelini” adlı drama, M.P. Mussorgsky’nin halk müzikal dramaları, N.A. Rimsky-Korsakov ve diğerleri, yalnızca Ortodoks din kültürünün prizmasından anlaşılabilir. Bu müzik eserlerinin kahramanlarının özellikleri Ortodoks ahlaki ve etik fikirleri açısından verilmektedir.
Melos Rus besteciler ve kilise tezahüratları
19. yüzyıldan bu yana Ortodoks kilisesi müziği, tonlarca ve tematik düzeyde Rus klasik müziğine bolca nüfuz etmiştir. Glinka dehası “Çar İçin Yaşam” operasının kahramanları tarafından söylenen dörtlü dua, esasen kilisenin ilahileri tarzını hatırlatıyor, İvan Susanin’in son solo sahnesi, esasında, ölümünden önce, tanrıya yapılan bir ibadet, operanın epilogosu, “şerefiyeyi kapatmak” ile ilgili bir şeref kilisesiyle başlıyor. "yıllarca" türü. Kahramanların, bilinen müzikal halk tiyatrosunda, Çar Boris Mussorgsky ile ilgili solo bölümleri, Ortodoks manastırcılığının (yaşlı Pimen, Fool, kalyki perekhozhi) imajını açığa vuran, kilise tezahüratlarının tonlarını içeriyordu.
Znamenny ilahisi tarzında tasarlanan şiddetli şizmatik koçları, Mussorgsky "Khovanshchina" operasında tanıtıldı. Znamenny şarkılarının tonlarında, ünlü piyano konçertosunun ilk bölümlerinin S.V. Rachmaninov (ikinci ve üçüncü).
MP tarafından "Khovanshchina" operasından sahne Mussorgsky
Ortodoks kültürü ile derin bağlantı vokal ve koro türünün olağanüstü ustası G.V. Sviridov. Bestecinin orijinal meloileri, halk şarkısı, kilise-kanonik ve canting bir sentezidir.
AK trajedisine göre Znamenny, Sviridov'un "Çar Fedoru İvanoviç" koro döngüsünde hüküm sürüyor Tolstoy. Kilise metinlerinde yazılmış, ancak laik konser performansı için tasarlanan "ilahiler ve dualar", eski ayin geleneklerinin organik olarak 20. yüzyılın müzikal dili ile birleştiği eşsiz Sviridov eserleridir.
Çan sesi
Zil çalma, Ortodoks yaşamının ayrılmaz bir parçası olarak kabul edilir. Rus okulunun çoğu bestecisi, müzikal mirasta figüratif bir çan kulesi dünyasına sahiptir.
İlk defa, Glinka'nın zil çalması ile Rusya operasına çalan sahneleri tanıttı: “Çar İçin Yaşam” operasının son bölümüne çan eşlik etti. Orkestrada çalan zilin yeniden yaratılması, Çar Boris imgesi drama'sını geliştirir: taç giyme sahnesi ve ölüm sahnesi. (Mussorgsky: müzikal drama "Boris Godunov").
Rachmaninov'un birçok eseri çan kulesi ile doludur. En net örneklerden biri bu anlamda C keskin minör Prelude. Zil çalmasının yeniden yaratılmasının dikkat çekici örnekleri, 20. yüzyıl bestecisinin müzik bestelerinde sunulmaktadır. VA Gavrilina ("Çanları").
Ve şimdi - müzikal bir hediye. Rus bestecilerden birinin harika bir koro Paskalya minyatürü. Burada çan kulesi açıkça açıkça kendini gösterir.
Yorumunuzu Bırakın