Bale "Romeo ve Juliet": içerik, video, ilginç gerçekler

SS Prokofiev bale "Romeo ve Juliet"

Dünya edebiyatı birçok güzel ama trajik aşk hikayesini biliyor. Bu setten biri, dünyanın en üzücü adı verilen, iki Veronese sevgili Romeo ve Juliet'in hikayesi olarak göze çarpıyor. Dört yüzyıldan fazla bir süredir Shakespeare'in bu ölümsüz trajedisi, milyonlarca bakmakta olan insanın kalbini karıştırdı - sanatta öfke, düşmanlık ve ölümü yenebilecek saf ve gerçek bir aşk örneği olarak yaşıyor. Bu hikayenin varoluşu için en parlak müzikal yorumlarından biri, S. Prokofiev "Romeo ve Juliet" balesidir. Besteci, bale içine mucizevi bir şekilde "transfer" yapmayı başardı, Shakespeare'in anlatımının tüm karmaşık dokusunu oluşturdu.

Prokofiev’in bale Romeo ve Juliet'in bir özeti ve bu parça hakkında birçok ilginç gerçekler sayfamızda bulunabilir.

özet

Oyunun arsa ortaçağ İtalya'da yer almaktadır. İki ünlü Veronese ailesi olan Montecchi ve Capuleti arasında düşmanlık yıllarca sürdü. Fakat gerçek aşktan önce sınır yoktur: savaşan ailelerin iki genç yaratığı birbirine aşık olur. Ve hiçbir şey onları durduramaz: ne kuzeninin Juliet Tiebald'ın elinden düşen bir arkadaşı Romeo Mercutio'nun ölümü, ne de Romeo'nun bir arkadaşının katilinden intikamı veya Paris'in bir sonraki Juliet düğünü.

Nefret dolu bir evlilikten kaçınmaya çalışan Juliet, Peder Lorenzo'ya yardım eder ve bilge bir rahip ona kurnaz bir plan sunar: Kız ilacı içer ve başkalarının ölüm için kabul edeceği derin bir uykuya dalır. Sadece Romeo gerçeği bilecek, arkasındaki kripta gelecek ve onu gizlice ana şehirinden alacak. Ama kötü kaya bu çiftin üzerinde durur: Sevgililerinin ölümünü duymuş ve gerçeği asla öğrenmemiş olan Romeo, tabutunun yanında zehirli içiyor ve Juliet, sevgilisinin nefessiz bedenini görünce iksirinden uyandı, hançeriyle kendini öldürdü.

Görünüm:

İlginç gerçekler

• W. Shakespeare trajedisinin temeli gerçek olaylardır. Asil ailelerin savaşan soylu iki gencin talihsiz aşk hikayesi 13. yüzyılın başlarında yaşandı.
• S. Prokofiev'in Bolşoy Tiyatrosu'na sunduğu bale ilk versiyonunda mutlu bir son vardı. Bununla birlikte, Shakespeare'in trajedisinin bu tür bir keyfi muamelesi sonucu, birçok bestecinin trajik bir son oluşturduğu sonucuna varıldı.
• 1946'da G. Ulanova ve K. Sergeev ile inanılmaz derecede başarılı olan "Romeo ve Juliet" yapımının ardından, yönetmen Leonid Lavrovsky, Bolşoy Tiyatrosu'nun sanat yönetmenliğini üstlendi.
• Ünlü müzikolog G. Ordzhonikidze, zengin dramatik içeriği nedeniyle performansı bir senfoni-bale olarak adlandırdı.
• Genellikle çeşitli konserlerde senfonik süitlerde ayrı bale numaraları vardır. Ayrıca, piyano düzenlemesinde birçok numara popüler hale gelmiştir.
• Toplamda, çalışmanın puanı farklı karakterde 52 etkileyici melodi içerir.
• 1954'te bale çekildi. Yönetmen Leo Arnshtam ve koreograf L. Lavrovsky Kırım'da film yaptı. Juliet'in rolü Romeo - Yuri Zhdanova, Galina Ulanova'ya verildi.
• 2016 yılında, ünlü çirkin şarkıcı Lady Gaga'nın katıldığı Londra'da çok sıradışı bir bale gösterisi yapıldı.
• Prokofiev'in aslında mutlu bir bale finali yaratmasının nedeni son derece basittir. Yazar kendisi her şeyin sadece karakterlerin dans etmeye devam edebileceğini itiraf etti.
• Bir zamanlar Prokofiev bale gösterisinde dans etti. Bu Brooklyn Müzesi'nde bir konser sırasında oldu. Tanınmış koreograf Adolf Bolm, halka Sergey Sergeyeviç'in piyano bölümünü yaptığı “Fleeting” adlı piyano döngüsünü okudu.
• Paris'te bestecinin adını taşıyan bir cadde var. Ünlü izlenimci Claude Debussy'nin caddesi üzerinde durmakta ve Mozart caddesi ile sınırlanmaktadır.
• Gösterinin başrol oyuncusu Galina Ulanova, başlangıçta Prokofiev’in bale için uygun olmadığını düşündü. Bu arada, bu dansçı, katılımıyla defalarca konserlere katılan Joseph Stalin'in favorisiydi. Halkın karakterlerin mutluluğunu görebilmesi için bale finalini daha hafif hale getirmeyi bile önerdi.
• Prokofiev'in Shakespeare'in trajedisine dönmesi, araştırmacılar tarafından çok cesur bir adım olarak adlandırılıyor. Fikir, karmaşık felsefi konuların balede aktarılamamasıydı.
• 1938'deki oyunun uzun zamandır beklenen galasına hazırlık aşamasında Prokofiev, sürekli olarak bazı değişiklikler ve değişiklikler yapmak isteyen koreograf Lavrovsky'ye teslim olmak istemedi. Besteci, performansın 1935'te tamamlandığını, dolayısıyla geri dönmeyeceğini söyledi. Ancak, yakında yazarın koreografı teslim etmesi ve hatta yeni dansları ve bölümleri bitirmesi gerekiyordu.

Popüler numaralar

Giriş (aşk teması) - dinle

Şövalyelerin Dansı (Montagues and Capulets) - dinle

Juliet kızı (dinle)

Doom Tybalda - dinle

Ayrılmadan önce - dinle

Yaratılışın tarihi

afişBu bale, S.S. Prokofiev, aynı adı taşıyan, 1595'te oluşturulan ve o zamandan beri dünyadaki milyonlarca insanın kalbini kazanan Shakespeare trajedisinden sonra yazılmıştır. Birçok besteci bu esere dikkat ederek çalışmalarını yarattı: Gounod, Berlioz, Çaykovski ve diğerleri 1933'te yurtdışındaki bir geziden dönen Prokofiev, dikkatini Shakespeare'in trajedisine çevirdi. Üstelik bu fikir ona, o zaman Mariinsky Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni olan S. Radlov tarafından önerilmişti.

Prokofiev bu fikirden çok memnun kaldı ve büyük bir coşkuyla çalışmaya başladı. Aynı zamanda besteci, Radret ve eleştirmen A. Piotrovsky ile birlikte librettoyu geliştirdi. Üç yıl sonra, performansın ilk versiyonu besteci tarafından ilk prodüksiyonun beklendiği Bolşoy Tiyatrosu'nda gösterildi. Yönetim müziği onayladıysa, arsanın serbestçe yorumlanması derhal reddedildi. Mutlu bale finali, Shakespeare'in trajedisine uymuyordu. Bu konuyla ilgili bazı tartışmalardan sonra, yazarlar yine de, librettoyu orijinal kaynağa mümkün olduğunca yaklaştırarak ve trajik finali geri döndürerek düzeltmeler yapmayı kabul etti.

Skoru bir kez daha inceledikten sonra, müdürlük "dans etmediği" olarak kabul edilen müzik bölümünü beğenmedi. Bu kadar titizliğin politik durumla bağlantılı olduğuna dair kanıtlar var. O zamanlar ülkede birçok büyük müzisyenin ideolojik mücadelesi yaşandı, aralarında D. Shostakovich ile “Parlak Akım” ve “Lady Macbeth” operası. Bu durumda, Müdürlük büyük olasılıkla dikkatli olmaya karar vermiş ve çok fazla risk almamıştır. Uzun zamandır beklenen prömiyeri 1938 yılının sonunda yapılması planlanıyordu, ancak gerçekleşemedi. Önemli bir engel, librettistlerden birinin (A. Piotrovsky) çoktan bastırılmış ve adının bale ile ilgili belgelerden silinmiş olmasıydı. Bu bağlamda, L. Lavrovsky, librettistlerin ortak yazarı oldu. Yaklaşık 10 yıl boyunca umut vaat eden genç koreograf, bale performansına düşkündü ve Romeo ve Juliet, çalışmalarının asıl zirvesi oldu.

Üretim tarihi

Gösterinin prömiyeri 1938'de Brno (Çek Cumhuriyeti) şehrinde gerçekleşti, ancak bestecinin kendisi katılamadı. Sovyet bestecisinin eserinin ilk defa orada halka sunulması nasıl oldu? Sadece 1938'de Sergey Sergeevich'in yurtdışında piyanist olarak tura çıktığı ortaya çıktı. Paris’te Romeo ve Juliet’in halka açık süitlerine sunuldu. Tam o sırada salonda Prokofiev’in müziğini seven Brno Tiyatrosu’nun şefi vardı. Onunla konuştuktan sonra, Sergey Sergeevich, süitlerinin kopyalarını ona verdi. Çek Cumhuriyeti'ndeki bale gösterileri halk tarafından çok sıcak karşılandı ve takdir edildi. Romeo ve sanat yönetmeni V. Skrushniy'in rolünü üstlenen bale ustası Ivo Vanya Psot da performans üzerinde çalıştı. K. Arnoldi tarafından yapılmıştır.

Sovyet halkı, 1940’ta Leningrad Tiyatrosu’nda başarıyla düzenlenen Leonid Lavrovsky’nin yapımı sırasında yeni Prokofiev’in yaratılmasıyla tanıştı. S. Kirov. Ana parçalar K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov tarafından yapıldı. Altı yıl sonra, Lavrovsky, başrolde şef I. Sherman'la aynı sürümü sundu. Bu aşamada, performans yaklaşık 30 yıl sürdü ve her zaman 210 kez yapıldı. Bundan sonra Kremlin Kongre Sarayında başka bir aşamaya geçti.

Prokofiev'in balesi sürekli olarak birçok koreografın ve yönetmenin dikkatini çekti. Böylece, Yuri Grigorovich'in yeni bir versiyonu Haziran 1979'da ortaya çıktı. Natalya Bessmertnova, Vyacheslav Gordeyev, Alexander Godunov ana rol oynadı. Bu performans 1995 yılına kadar 67 defa verildi.

1984 yılında başarılı bir şekilde sunulan Rudolf Nureyev'in performansı, önceki versiyonlara göre daha kasvetli ve trajik görünüyor. Balesinde, kahramanın Romeo rolünün değerinin arttığı ve hatta sevgilisinin partisine eşit olduğu söylendi. Bu noktaya kadar, performanslardaki önceliği prima balerinlerine atadı.

Joel Bouvier'in versiyonuna soyut bir üretim denebilir. 2009 yılında Cenevre Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde sunuldu. Koreografın Prokofiev’in notunda sunulan olayları tam olarak kullanmaması dikkat çekicidir. Her şey ana karakterlerin iç durumunu göstermeyi amaçlamaktadır. Bale, iki savaşçı klanına ait tüm katılımcıların, neredeyse futbol takımları gibi sahnede sıraya girmesiyle başlar. Romeo ve Juliet şimdi birbirinden ayrılmak zorunda.

Dokuz Juliet'in yer aldığı bu medya şovu, Prokofiev’in Moskova’daki klasik bale versiyonunda Mauro Bigonzetti’yi Kasım 2011’deki çağdaş dans festivalinde sundu. Parlak ve eklektik koreografisi izleyicinin tüm dikkatini dansçıların enerjisine odakladı. Ve solo bölümlerin kendileri de yok. Prodüksiyon, medya sanatı ve bale ile yakından birleştiği bir gösteriye dönüştü. Koreografın müzikal sayıları bile değiştirdiği ve performansın son sahneden başlaması dikkat çekicidir.

Temmuz 2008'de ilginç bir versiyon gösterildi. Diğerlerinin aksine, bu bale, 1935 tarihli orjinal baskısında gerçekleştirildi. Performans New York'taki Bard College Festivali'nde sunuldu. Koreograf Mark Morris, kompozisyonun, yapının ve en önemlisi skorun mutlu finalini verdi. Başarılı bir prömiyerden sonra, bu sürüm büyük Avrupa şehirlerinde teslim edildi.

Bazı klasik eserlerin dünya kültürünün en önemli zenginlikleri ve hatta hazineleri olduğu düşünülmektedir. Bu başyapıtlara ve bale Prokofiev'e. "Romeo ve Juliet". Grafiği çok ince bir şekilde takip eden derin ve şehvetli müzik, hiç kimseyi kayıtsız bırakmayacak, onları ana karakterlerle empati kurmaya ve onlarla sevginin ve acı çekmenin sevincini paylaşmaya zorlamayacak. Bu çalışmanın bugün en ünlü ve başarılı kişilerden biri olması tesadüf değildir. Prokofiev'in unutulmaz müziğini değil, aynı zamanda dansçıların gösterişli performansını ve becerisini takdir ederek, tüm neslin bu hikayesini izlemenizi öneriyoruz. Her vuruşta, baledeki her hareket en derin dram ve duygusallıkla doludur.

Etkinliğinizdeki "Romeo ve Juliet" balesinde sayılar ve alıntılar yapmak için bale dansçıları ve bir senfoni orkestrası sunmaktan mutluluk duyuyoruz.