Gavrilin "Çanları"
Sovyet bestecisinin en anıtsal eseri, Devlet Ödülü Ödül Sahili Valery Alexandrovich Gavrilin - koro senfonisi-eylem "Çanları" solistler, karma koro, obua, perküsyon ve okuyucu için tasarlanmıştır. Eserin yazarı aynı zamanda “V. M. Shukshin'e göre” altyazısını da kullandı. Bu, çalışmalarının doruk noktası ve Sovyet döneminin müziksel mirasıdır.
Besteci Gavrilin, Sovyet müzik sanatında eşsiz bir olgudur. Leningrad Konservatuvarı'nın (özel müzikolog-folklorist) kompozisyon bölümünden mezun olan Vokal ve koro türüne pek çok şey getirdi. Glinka, Mussorgsky, Dargomyzhsky, Borodin. Halk ezgilerinin melodisine dayanan kendi eşsiz müzik dilini yarattı. Ve müzikal malzemenin kendisini zenginleştirerek, görüntülerin psikolojik derinliğini derinleştirerek, sahne eyleminin öğelerini ekleyerek, Rus şarkısının türünü önemli ölçüde geliştirdi.
Yaratılışın tarihi
Sovyetler Birliği'ndeki 20. yüzyılın kültürü ideolojiye bağlıydı, kitlesel bir şarkı ve koro şarkı söylemesi, insanları ortak bir amaca katkıda bulunan yeni bir toplum inşa ederek ortak bir sonuç elde etmek için birleştirme fikrine hizmet etti. Besteciler, toplumun ihtiyaçlarına canlı bir şekilde cevap vererek modern zamanları karşılayan yeni sanat biçimleri yarattılar. Aynı zamanda, her biri geleneksel Rus sanatını geliştirmeye çalışırken tarihsel geçmişle bağlantıyı sürdürmeye çalıştı.
Eser, Leningrad kilisesinin ünlü kollektifinin korosu yöneticisi ve sanat yönetmeni Vladimir Minin'in isteği üzerine yapıldı. 1966'da korosu için bir şeyler yazma isteği ile Valery Alexandrovich'e döndü. Gavrilin rıza ile cevap verdi ve ... ortadan kayboldu. Minin bir röportajında bazen besteciyi aradığını ve her zaman cevabını aldığı sözünü hatırladığını söyledi: "Evet, üzerinde çalışıyorum." Ve sadece 15 yıl sonra, uzun zamandır beklenen çağrı, bitmiş koro senfonisini birlikte izlemek için bir davetle başladı.
Minin hakkında silinmez bir izlenim bıraktı. Malzemenin bir kısmı, oyunun yapımına Vasily Shukshin "Stepan Razin" tarafından müzik eşliğinde test edildi. Oyunun direktörü Mikhail Ulyanov, Valery Gavrilin'i oyundaki müziği kullanmayı kabul etmeye ikna etti. “Performansta gerçekten Rus bir şey varsa, güçlü ve yağmurlu - bu Gavrilin'in müziğidir!”, Dedi Ulyanov bu ortak deneyim hakkında.
Prömiyer Leningrad'da Ocak 1984'te yapıldı, katılımcıların hatırlamalarına göre, başarı olağanüstü, salon oturma alanında ve galeride doluydu. Bugün sıradan insanların bu kadar eğlenceli konsere ilgi duymalarının gücü inanılmaz görünüyor. 1985 yılında Valery Aleksandrovich Gavrilin bu çalışma için SSCB Devlet Ödülü'ne layık görüldü.
özet
Tür gizeme yakın ve kantata, vokal-şarkı döngüsü ve opera arasında belirli bir ara değişkeni temsil ediyor. Halk sözleri, A. Shulgina ve V. A. Gavrilin. Halk hikayelerinin orijinal alıntıları, 20 kişiden sadece birkaç tanesinde kullanılmıştır. Metinler çoğunlukla yazarın stilistidir. Gavrilin’in edebi yeteneği de sıklıkla konuşulur. Besteci dul Natalya Evgenevna Gavrilina ve VG tarafından notlarından derlenen “Müzikle ilgili değil, sadece…” adlı koleksiyon kitabını okuduktan sonra bu açıkça ortaya çıkıyor. MAKSIMOV.
"Çanları" adı, insanların günlük yaşamındaki antik tanık anlamına gelir; olayların meydana geldiği köyü çalan çanlar. Seslerin boyutsal değişimi üzerine, ses tonları, sesleri, nabızları, Rusçanın eski kültürel kodları inşa edilmiştir.
Bu ilke, büyük ölçekli bir koro senfonisi kavramına da yansır - sayılar değişir, sahneler ve resimler değişir. Zamandaki tüm işlem, ara vermeden 2 bölümde yaklaşık bir buçuk saat gerçekleştirilir. Bunlardan 13'ü koroda, 7'si ise tamamen aletseldir. Sembolik olarak, döngü yolun başlangıcındaki ve sonundaki ve ortadaki ışığın görüntüsüne dahil edilir. İnsan hayatıyla alegorik karşılaştırma - bir adam yol boyunca yürür, dünya yolculuğunu tamamlar, neşeli ve kederli olaylar, günahlar ve tövbe dolu olur, yolun açık alanları ve sonsuz toprakları ile Rusya'da büyük önemi vardır.
Arsa merkezinde - kahramanın kolektif bir görüntüsü, Ataman Stepan Razin, özgür Kazaklar, Rus köylü görüntülerinden dokuma. Bu görüntü, önce soliste, sonra okuyucuya, sonra sonunda tizlere iletilir. Tonlama çeşitliliği dikkat çekicidir - köylü, kentsel ve kısmen motifler kullanılmış, vokal melodi genellikle konuşmak, fısıldamak, ağlamak için kayar. Konuşma ve müziğin organik iç içe geçmesi, Rus folklorunu şaşırtıcı bir şekilde incelikle şekillendirir.
müzik
Koro sanatında özel bir yer. Bestecinin kendisi, “çok korolu bir okul” olarak adlandırdı, ancak puanın teknik ve ifade güçlüğü, sadece çok deneyimli bir takıma tabi. Obua solosu yalnız bir ruhun acısını temsil ediyor. Koro ve solo sayıların aksine, bir insanın yaşam ve kaderin önünde yalnızlığı daha da belirgindir.
Çanları üzerinde çalışan Gavrilin, birçok sahne unsurunu düşündü. Genellikle sahnede statik olarak yer alan korosun sadece şarkı söylemek için değil, hareketleri tiyatral enkarnasyona mümkün olduğunca yaklaştırarak harekete geçmesini istedi. Ancak filarmoni toplum çerçevesinde böyle bir performans mümkün değildir.
Bugün, böylesine geniş çaplı bir çalışmanın “canlı” performansı nadirdir. Fakat onunla ses veya video kaydında tanışması çok daha kolay. "Çanları" nın yazılmasından bu yana geçen zaman onun sanatsal değerini azaltmadı. Aksine, Gavrilin şimdiye kadar imkansız bir bar yeni bir yol açtı. Bu tür görkemli işlerin projelerin ticari olarak yönetilmesi koşullarında, sahneye kitle kitlesine ulaşma şansının çok az olması üzücü. Gavrilin'in “Çanları”, Rus kültürü için gerçek bir kalıntı, önemini yitirmek, tarihinden ve önemli tarihi şahsiyetlerinden çekilmek anlamına geliyor.
Gavrilin müziği ile ilgili çağdaşlar
- Georgy Sviridov: “Bu kendi ruh sistemine sahip bir besteci, sesi ile. Gavrilin'in müziğinin saflığı, tarzının saflığı insan duygularının saflığı ile bağlantılı. ... Rus Not Defteri için Gavrilin Devlet Ödülü'ne layık görüldü. .
- Chimes'daki Valery Gavrilin: İşimde neden vokal müziği hakim? Bir çok neden var. Her şeyden önce, çocukluğumdan beri daha fazla vokal müzik duydum - törenler, düğünler, festivaller. İkincisi, çok geçmeden, tüm müziğin ve insan sesini tanımlayan vokal müziğin müziğin ilk taşıyıcısı olduğunu anlamaya başladım. Eğer her dakika bir kişi bu harika enstrümana hazır olmasaydı, müziğin yüzyıldan yüzyıla nasıl korunacağını hayal etmek zor. ”
- Petersburg Akademik Şapelinin korosu yöneticisi Vladislav Chernushenko: “Fyodor Tyutchev'in bir zamanlar yazdığı hakkında özel bir ışığı var. Müziği yayan ve aynı zamanda Rusya ruhunun gücünün inanç gücünün tüm gücüne dayanan inanılmaz inanç gücü ".
- George SviridovSovyet besteci: “Tüm yaratıcı yolunun çiçeklerle kaplı olduğunu söylemek imkansız. Yaratıcı ortamımızda anlaşmazlıklar ortaya çıktı ve ortaya çıktı. Fakat Gavrilin kendi yolunda gitti.”
- Tiyatro yönetmeni Lev Dodin: “Sık sık eleştiriliyordu. Köy müziği, bir köy bestecisi olarak konuşuldu. Endişeliydi ve en dramatik melodi bile duyulmadığında, melodiler patladığında bir dönemdeki açık, saf bir melodistin trajedisi oldu. ve onun için acı vericiydi, çünkü kendi yolunda zamanı ifade etmek istedi. "
- Vladislav Chernushenko: "Geleneksel olmak, bu konuda kendini kanıtlamak için güç ve yeteneğe sahip olmalısın. Valery Gavrilin onlara sahipti." "Besteciler yeni etkileyici araçlar, seslendirme tarzları, müzik stilleri aradıkları bir çağda Gavrilin kendine sadık kalmıştı. Ulusal gelenekler dizisi boyunca yürüdü, ama dili kesinlikle orijinal. Ve eserleri mucizevi bir şekilde bir manevi ve manevi ayeti birleştiriyor. derinlik. "
Valery Gavrilin’in müziği doğada vokal, melodisi zengin ve etkileyici, Rus folkloru ve modern müzik dilinin temelini sentezliyor, kurguyu resimliyor ve teatrallik için yapıyor. Halk ritüellerine hitap etmek de tesadüf değil - geleneksel olarak eğlence ve performansları var. "Çanları" - XX-XXI yüzyılların başında yaratılan yeni türün incisi - koro tiyatrosu. Konser etkinliklerini görselleştirme ihtiyacından doğdu. İçindeki en önemli eserler, Radion Shchedrin'in "Pugachev'in İcra Edilmesi", "Carmina Buran", K. Orff'un, "Oniki" nin koro şiiri V. Salmanov. Modernden (yaratılış tarihi - 2010) - M. Bronner "Russian Decameron" ın yüzlerinde bir konser.
Yorumunuzu Bırakın