K. Orff "Carmina Burana": tarih, video, ilginç gerçekler, dinle

Karl Orff "Carmina Burana"

20. yüzyılın en tartışmalı klasik eserlerinden biri, koro, solistler ve orkestra "Carmina Burana" için senfonik kantata. Prömiyerin anından bu güne, hem kompozisyon hem de yazarı hakkında çapsal olarak zıt görüşler görülebilir. Ancak tüm çelişkiler, çağın ruhuna uyuyor: 1937, Almanya'daki Nazizm, bestecinin Yahudi kökenleri ... Kaderin kendisinden ya da Fortune'dan başka hiçbir şey burada çekilmedi.

Metin temeli hikayesi

Yazarken, Carl Orff 40 yaşındaydı ve daha çok yenilikçi bir öğretmen olarak biliniyordu. O ve eşi yakın zamanda çocuklara kendi yöntemlerine göre öğrettikleri bir okul açtılar - bedenin hareketleri, ritim ve çocuktaki en basit enstrümanları çalmak yoluyla, doğal müzikalite ve yetenekleri “uyandırmaya” çalıştılar.

Ve tam o sırada Bavyera manastırlarından birinde bulunan bir şarkı kitabı vardı. 1300. yıla tarihlenmişti ve vagantes, seyyar şarkıcılar ve şairler tarafından yazılmış birçok metin içeriyordu. Bir ortaçağ manastır yazarıydı ve o zamana kadar 4 basımdan geçti. "Carmina Burana" adı, bulunduğu bölgenin adı olarak Johann Schmeller koleksiyonunun ilk bekçisi ve yayıncısı tarafından verildi. "Servet, zahmetsizce, ellerime, Würzburg antikalarının bir kataloğunu yerleştirdi, burada dikkatimi sihirli bir şekilde perçinleyen bir isim buldum:" Carmina Burana - 13. yüzyıldan kalma el yazmaları, Alman şarkıları ve şiirler, Johann Schmeller tarafından yayınlandı. "

Koleksiyonda, farklı dillerde farklı yazarlardan yaklaşık 250 metin toplanmıştır: konuşma dili Latince (bu arada, eczane reçeteleri hala bize yazılmıştır), Eski Almanca ve Eski Fransızca. Opus konu listesine ilk baktığınızda, bunları genel bir kitapta birleştirmek saçma görünmektedir. Manastırda bulunmuş olmalarına rağmen, dini hiçbir şey yoktu. Aksine, tüm şarkı sözleri çok hayati önem taşır - lirik aşk sakinleri ve romantizmler, içki şarkıları, komik taklitler. Bu makalede biraz sonra açıklanacak.

İlk sayfada servet tekerleğinin bir görüntüsü vardı. Amblem dış, iç ve manevi dünyaları birbirine bağlayan birkaç çevreden oluşur. Merkezde - Kader tanrıçası figürü. Paralellikler gibi konuşmacı. Ancak tekerlek döndüğünde, resmin kenarlarında gösterilen kişi farklı pozisyonlardadır. Bu, sembolik olarak alegorinin içeriğini gösterir: regnabo, regno, regnavi, sum sino regno. Tercüme: Ben saltanat, saltanat, saltanat, krallığım yok. Fortune tekerleği rastgele döndürür (bazen gözleri kapalı boyanır).

Sembollerin sözlüğünde bir okuma buluyoruz: "bugün yükselen kişi yarın küçük düşürülecek", "bugün en alta gelen servet, servet yarın zirvelere yükselecek," "Bayan Fortuna tekerleği yel değirmeninden daha hızlı döndürecektir."

Yaratılışın tarihi

Kantata için besteci 24 ayeti seçti (final 25 ilkini tekrar etti, böylece çevrimi kapattı). Onu seçerken arkadaş tercümana yardım etti. Çalışma anında başladı, 1934’ün ilk gününde ilk koro “O Fortuna” yı yazdı. Karl Orff'un görmezden geldiği, deşifre etmeye bile çalışmadığı pek çok metne pneuma (kusurlu müzik notasyonu) eşlik ediyordu. Hemen müziğini yazmaya başladı ve müzik metni 2 hafta içinde tamamen hazırdı. Prömiyerden önceki zamanın geri kalan kısmında skoru yazmakla meşguldü.

Çocukluğundan beri Karl Orff, tiyatroyu hayal etti, yapımlarını yaptı, hazırladı, metinleri yazdı, vb. Tek kişilik bir şov yaratmak onun hayaliydi. Carmina Burana, böyle bir fikrin somutlaşmış hali oldu. Dahası, yazarın kendisi de eserlerinin sayımının korunması gerektiği ve ondan önce yazılan her şeyin yakılması gerektiğini söyledi. Ve gerçekten de, birçok kreasyonu basitçe yok etti.

Sahne cantata, her şeyden önce bir gösteri, kelime, müzik, bale ve vokallerin birleştiği bir gizemdir. Ses etkisine ek olarak, yazar orijinal sahne tasarımını düşündü - performansın devam ettiği bir saat boyunca, sahnede döndürülen ve seyirciyi şaşırtan büyük bir tekerlek.

O dönemde, seçilen Aryan ırkının teması Alman toplumunda çok popülerdi ve yazar-sanatçılar Aryanlar olmadığı için yozlaşma, bozulma vb. Belirtileri gösteren sergilerle sergiler düzenlendi. Bu tür sergiler milyonlarca vatandaş tarafından ziyaret edildi. Orff’un yenilikçi müziğinin garip “deformitelerin” bu yanılsaması yaratmasının başarısı büyük şüpheler uyandırdı.

müzik

Kantatanın kompozisyonel yapımı çok ilginçtir. Prolog, ilk sayı - ünlü koro "Oh, Fortune" - kulağa çok parlak geliyor, 88 saat boyunca crescendo'da müzikte gerginliği arttırmak imkansız! Görünen o ki, kantata bir doruk noktasıyla başlıyor!

En ünlü kantata sayısı, unvan korosu, aslında Afrodit’in 17. yüzyıl bestecisinin operası Claudio Monteverdi’den gelen şikayetinin işlenmesidir. Bir zamanlar Carl Orff, Monteverdi'nin müziğini çok sever ve hatta birçok opera binasında devam eden opera Orpheus'un editörlüğünü yaptı.

Ancak "Ah, Fortune" alıntı basit. İlginç müzikal dil numaraları. Bu müzik melodik açıdan bakıldığında, biraz ilkel olarak sayılabilir - oldukça dar lakonik hareketler, kısa bir kapalı döngü, sürekli yinelenen - bir ostinatny sesi, tüm sayı boyunca bas sesleri yorulmaz Re, sadece gücü ve sesi sonuna kadar değiştirir. Bu sorun açıkça ritmin ana teması - kalıcı, elastik, titreşimli.

Ayrıca melodilerin orta çağ korosu “Dies Irae” koronuna yakın olduğunu söyleyebilirsin. Fakat zamanla Latince olan metnin Orta Çağ'a atıfta bulunduğunu hatırlarsanız, o zaman her şey mantıklı hale gelir. Her ne kadar "Oh, Fortune" metninin kilisede kanonik bir anlamı yoktur, aksine sözde kollektif (veya kaba) Latince'ye atıfta bulunsa da, anlamı kesindir ve sertdir - servet insanlara güçlü bir el emrini verir: biri devrilirken diğeri zaten yükseklere çıkar Böylece bir sonraki anda tekrar yere atılır. Bir sonraki dakikada kimse ona ne olacağını bilmiyor.

Metnin anlamı, Almanlar ve Fransızlar için, çağdaşlarımızla aynı şekilde, İgor Alaycısının Sözü'nün de olduğu gibi açıktır. Bununla birlikte, etkileyiciliği sayının dramatik gelişiminde büyük rol oynamaktadır. Başlarda endişe verici derecede zorlayıcı olan, ünsüzlerin dişleri hafifçe zıplayan bir şekilde, ikinci yarıda sesi zorlayan, bir ısırmaya neden olacak şekilde sıçramasıyla.

İlk sayının böylesine güçlü bir dinamik gelişimi, karşıt bir devamı gerektiriyor. İkinci sayı ("Kaderin neden olduğu yaraların yasını tutuyorum") melodi ve ritmde çok daha kurudur - uzun süredir devam eden seslerin fonuna karşı, benzer bir melodi bekâr (syncopations, tutuklamalar ile), küçük bir tessitura içinde gelişir. Bu koro, 1. bölümü açar ve Fortune temasını devam ettirir, ancak Bahar teması, harika bir dönüşüm, zaten burada.

Besteci tarafından tasarlandığı gibi, kantatanın sahne düzenlemesinin yalnızca orkestrayı, koro ve vokalistlerin seslerini değil aynı zamanda renk çözümlerini de içermesi gerekiyordu. Açılış numarası siyah varlığında gerçekleştirilecekse, sonraki yeşil görünür. Bir sonraki renk çizgisinin gelişimi, izleyicinin saf beyaz rengine yol açacak ve siyaha dönüşü ile sonuçlanacaktır.

Beyaz ve siyahın karşıtlığı burada tesadüf değil. Başlangıçta biraz kör, ilgisiz, ilgisiz şarkılar kümesi gibi görünen metinlere geri dönerseniz, bu değişimin farkına varacaksınız: siyahlık, günahı, kiri, ıstırabı ve kefareti simgeleyen siyahlık, yavaş yavaş yaşamın yeniden doğuşuna döner (ilkbaharda), şimdiki yüce olan ilk ürkek aşk, neredeyse ilahi ve sonra tekrar günah yönüne gider, meyhaneden ücretsiz şarkılar vardır, dünyevi içine daldırma, alçak, günahkâr - siyah ve cehennemli işkencelere. Tekerlek bir daire tamamladı.

Bu bağlamdaki sembolik daire, insanın ruhsal uyanışı, ruhunun hem özlemlerinde yükselip hem de uçuruma düşebilecek bir alegorisini çizer. 4 bölümdeki rengin uyumu soluk pembeden mor-kırmızıya doğru gelişir ve bu da kraliyet mantosunu andırır.

Kantata müziği çok güzel. Solistler tarafından gerçekleştirilen, sevgiye adanmış odalar. Oysa hiciv parodileri ve keşişlerin şarkıları, koro tarafından güçlendirilmiş orkestra enstrümanları eşliğinde gerçekleştirilir. Halk şarkısı hane halk folklorunun altında birçok stilizasyon vardır ve kesin alıntılar kullanmaz, ancak müzik genellikle bir şeyi dinleyiciye hatırlatacaktır.

Ünlü numaraları:

Oh1 "Oh, Fortune" - dinlemek

"2 "Fortunae plango vulnera" - dinlemek

№5 "Ecce gratum" "Tatlı Bahar" - dinle

Modern sanatçıların işlenmesi ve kapak versiyonları da bilinmektedir:

• Enigma;
• Era;
• therion'ait;
• Trans Sibirya Orkestrası.

Filmlerde "Carmina Burana"

Bu müzik, modern televizyon ve sinemaya çok düşkün. Tüm dünyadaki televizyon şovlarında, reklamlarda ve hatta televizyon şovlarında ses çıkarır. Elbette, en sık "Oh, Fortune" kullanın. "Carmina Burany" den alıntıları duyabileceğiniz TV projelerinin tam listesini derlemeniz mümkün değil, yalnızca küçük bir liste:

• m / s "X faktörü" (2016);
• m / v "Annenle Nasıl Tanıştım" (2014);
• m / s "Doğru eş" (2014);
• s / s "Brooklyn 9-9" (2014);
• alışveriş merkezi "Kaybedenler" (2013);
• s / s "Simpsonlar" (2009, 2011);
• “Eşim gibi davran” filmi (2011);
• t / s "Yani dans edebilirsin" (2009-2010);
• "Yıldızlarla Dans Etmek" filmi (2009);
• c / f "Ötesindeki Gelin" (2008);
• "En İyi Film" filmi (2008);
• "Büyücüler" filmi (2007);
• t / s "Arkadaşlar" (1999);
• "Bachelor" (1999) filmi;
• Konjenital Katiller (1994).

gala

Prömiyer tarihi 8 Haziran 1937'dir (Frakfurt Operası). Genel olarak, hemen hemen her klasik kompozisyon, genellikle “prömiyer büyük bir başarıydı” şeklinde yazılır. Ancak, bu "Carmine Burana" galasında söylenemez.

Eleştirmenler, gazeteciler, gazete muhabirleri prömiyerle ilgili çelişkili eleştiriler yazdı, ancak kesin olan bir şey var: herkes bunun hakkında yazdı! Cevaplar bu nitelikteydi:

• "Müzik fena değil, ama tüm izlenimin Latince anlaşılmaz bir metinle bozulduğuna şüphe yok";
• “Yazarın sonuçsuz çabaları başarı ile taçlandırılmıyor - Orta Çağlar geçti ve bütün bu Latin ve Roma motifleri artık hiç kimse için ilginç değil, toplumun modern ihtiyaçlarını yansıtacak müziğe ihtiyacımız var”;
• “muazzam müzikal yaratıcılık hareketi muazzam bir izlenim bıraktı, yeni yönlere işaret ediyor”;
• "festivalin en güçlü izlenimi, Karl Orff'un sahne kantatasının sansasyonel performansıdır";
• "şok edici bir yenilik yazmak."

Ancak, çalışmanın ilerideki kaderinde kilit bir rol oynayan, yazılı olmayan ancak sözlü olarak söylenen başka bir inceleme daha vardı. Rosenberg, kuruluşun kurucusu "Alman kültürünün saflığı için mücadele birliği" dir. Ulusal Sosyalistlerin ırkçı teorisinin yazarıydı. Yoksul seviyesine işaret ederek Orff müziğini (kelimenin tam anlamıyla) "Bavyera Negro müziği" adını verdi.

Böylece, 1937’nin sonuna gelindiğinde, Almanya’daki herkes şimdiye kadar bilinmeyen Karl Orfe’yi duydu. Ancak prömiyerden 4 gün sonra zaten bilinmeyen nedenlerle prodüksiyon kapatıldı ve kantata sadece yıllar sonra tekrar yapıldı.

Daha sonra, savaştan sonra, "Carmina Burana" birçok tiyatro repertuarına girdi, gösterileri büyük bir başarı ile devam etti, çünkü böyle bir çalışmada herhangi bir yönetmen bana kendini gösterebilirdi. Birçok deney yapıldı - sahne en öngörülemeyen şekilde tasarlandı. Ama bugün kantanın ana versiyonu konserdir, fonograma yönelik daha az sıklıkta bale.

İlginç gerçekler:

• gerçekte, Nazi Almanyası'nda yazılmış ve çalınan ilk müzikti, o zamanlar pek çok kültürel şahıs ülkeyi terk etti, faşizmden ya da etik sebeplerden kaçtı;
• bestecinin ebeveynleri ve ataları kalıtsal Yahudilerdir, bu durumda onu gizlemeyi başarması şaşırtıcıdır;
• "Carmina Burana" nın yazılmasından kısa bir süre önce Karl Orff, Shakespeare'in ünlü eseri "Bir Yaz Gecesi Rüyası" için müzik yazma emri aldı. önceki yazar (Felix Mendelssohn-Bartholdi) Aryan kökenli olmadığı için yasaklandı;
• Bu sözleşmeye rıza Orfe yetkilileri lehine getirdi - çeşitli ödüller, destek, erteleme ve daha sonra orduya hizmet etme ihtiyacından kurtuluş tamamlandı;
• Sonuç olarak, Karl Orff'un Üçüncü Reich'le olan gerçek ilişkisine dair netlik hala tam olarak net değil: partizan, Ulusal Sosyalizme karşı savaşçı ya da fikirlerini içtenlikle destekledi. Bazı kaynaklara göre, kendisi utanmış (ve daha sonra 1943'te yürütülen) müzikolog Karl Kuber ile arkadaş olduğunu iddia etti. Diğerlerine göre, yetkililerle yakın ve çözülemez bir bağlantısı olduğunu söyledi.

Ve medeni konumu konusundaki tartışmalar şu ana kadar hiç durmadı. Kez seçmez. Bir sanatçı, yaratma ve yaratma içsel bir ihtiyaçla doğar. Ancak, herhangi bir anda bir devlet makinesi veya bir neslin ideolojisi tarafından ezilebilen bir insan ne kadar küçüktür.

Yirminci yüzyıl benzer olaylarla doludur. Sadece Alman besteciler değil, yazarlar vatanlarını terk ettiler, sonsuza dek köklerini kaybettiler. İnsanlık teknik olarak evrimleşmektedir, ancak her zaman doğru sonuçları tarihsel derslerden çıkarmak için vakti yoktur. Ve bazen sanat sadece ilham bulmakla kalmaz, aynı zamanda en zor ahlaki seçimi yapar.