Opera "Hoffman Tales": içerik, video, ilginç gerçekler, tarih

J. Offenbach operası "Hoffmann'ın Masalları"

41 yıldır 100 operet - Jacques Offenbach'ın tarihteki en üretken bestecilerden biri olarak adlandırdığı şey. Ancak, opera türünde, usta daha seçici görünüyordu, sadece ikisini yazdı. Dahası, ikincisi, en ünlü ustalarından herhangi birinin popülaritesini tartışmaya hazır, tamamlamak için zamanı yoktu. Kuğu şarkısı "Mozart Champs Elysees" - "Hoffmann'ın Masalları".

Operanın özeti Offenbach "Hoffmann'ın Masalları" ve bu çalışma hakkında birçok ilginç gerçek, sayfamızı okuyun.

"Hoffman Masalları" Özeti

prolog

Luther'in lokali, Mozart'ın Don Juan'ında ilahi bir sahnenin bulunduğu - opera binasından uzakta değil - Stella. Bir zamanlar şair Hoffmann'ın soluklu bir şarkıcısı ve sevgilisiydi, ama sonra yollarını ayırdılar: büyük bir başarı olması bekleniyordu, ancak tanınmayan bir dahi olarak kaldı. Ancak, Şiir Muse onu ziyaret etti. Şimdi Stella'ya yeni bir güçle uyanan duyguların şairin kafasını kaybetmesine ve onu ihmal etmesine neden olacağından korkuyordu. Niklaus'a dönüşüyor ve meyhaneye inen bir öğrenci kalabalığına karışıyor.

Şarkıcı konumunu da arayan Lindorf, rakibi Hoffmann görünüyor. Hoffman, bir arkadaş çevrelerinde bile Stella dışında kimseyi düşünemez. Lindorf'a dikkat ederek, danışmanın tüm aşk hikayelerine müdahale ettiğini söylüyor. Arkadaşlardan bu vakaları anlatmaları istenir ve operanın ikinci perdesi tiyatroya başlarken, Hoffmann anılara daldırılır ...

Olympia

Mucit Spalanzani, para kazanmayı umduğu eşsiz bir mekanik bebek Olympia'sındaki çalışmasını bitirdi. Olympia'nın gözünü kuran Optisyen Coppelius, onlar için bir ücret talep etti. Spalanzani, bankasının harap olmasından dolayı tamamen yararsız olduğunu bilerek ona bir çek yazar.

Hoffman Olympia'yı uzaktan görüyor ve ona âşık oluyor. Coppelius ona sihirli gözlükler satar, sadece görmek istediğini gösterir - bu durumda Olympia yaşıyor.

Spalantsani buluşunu akşam partisinin konuklarına sunar; bebek şarkı söyler, Hoffman onunla dans eder ve sevgisini itiraf eder. Aniden mekanizması kontrolden çıkar, daha hızlı ve daha hızlı hareket etmeye başlar. Öfkeli Coppelius, Spalanzani'nin kendisini aldattığını ve Olympia'yı kırdığını fark ederek ortaya çıkıyor. Hoffman gözlüklerini düşürüyor ve şok olmuşken, sevgisinin nesnesinin sadece mekanik bir oyuncak bebek olduğunu görüyor.

Antony

Münih'te, genç Antonia, en iyi şarkıcı olan annesi özlüyor. Crespel, romantizmini mahvetmek ve şarkılarına son vermek umuduyla onu Hoffmann'dan uzaklaştırdı - annesinden kötü bir kalbi devraldı ve gerginlik onu öldürebildi. Hoffman hala fazla duygu yüzünden neredeyse bilincini kaybeden Anthony'yi bulur.

Crespel'in karısının ölümünün suçlularını gördüğü Dr. Miracle geliyor. Doktor kızı tedavi etmeyi teklif ediyor, ama Crespel onu uzaklaştırıyor. Hoffman konuşmasını duyar ve Anthony'yi şarkı söylemeyi bırakması için ikna eder. Fakat onun yokluğunda, Miracleus kıza gizlice bakar ve kızının başarısını tekrarlamasını isteyen bir anne imajını verir. Anthony direnemez. Ölene kadar şarkı söylüyor.

Juliet

Venedik. Juliet'in sarayında top. Niklaus Hoffman'ı yeni bir hobiye karşı uyarır, ancak Juliet onu büyüler ve aşkını itiraf eder. Fahişe, ruhunu bir sembolü olarak Hoffmann'ın yansımasını kaçırmaya zorlayan büyücü Dapertutto tarafından yönetilir. Benzer şekilde, daha önce şairin bir düelloya sebep olan ve elinden yok olan hayranı Slam'ın yansımasını kaçırmıştı. Hoffmann Juliet'i öldürmeye çalışıyor, ama cüce Pittikañaccio tarafından engelleniyor - gerçek sevgilisi.

son söz

Hikayesini bitirdikten sonra, Hoffman tek bir şey istiyor - bu hikayeleri unutmak için. Ancak Niklaus'un yardımıyla her bir hikayenin Stella'nın kişilik özelliklerinden birini karakterize ettiğini anlıyor. Gösteriden sonra meyhaneye geldi, Hoffmann'ı sarhoş bulur ve Lindorf ile birlikte ayrılır. Niklaus yine eserlerinde teselli bulmak için şair sunarak Muse şeklini alır.

fotoğraf:

İlginç gerçekler

• Operadaki üç aşk hikayesi, E.T.A. Hoffmann'ın "Sandman" ı (Bölüm 1), "Danışman Crespel" (Bölüm 2), "Silvestrov'un Gecesi Maceraları" (Bölüm 3). Opera yıldızı Stella'nın çerçeveleme hikayesi, Hoffmann'ın "Don Juan" in arsalarına dayanmaktadır.
• Planına göre Offenbach Hoffmann'ın 4 sevgili bölümünün tamamı, bir şarkıcı tarafından söylenecek, 4 kötünün de tamamı ve Pittikačacho'lu 3 hizmetkar tarafından söylenecekti. Günümüzde, birçok yapımda, operanın 8 erkek partisi gerçekten iki solist tarafından gerçekleştiriliyor. Ancak bir akşam çok az sayıda şarkıcının gücü altında 4 kadın partide performans sergiliyorlar çünkü farklı tessituralarda yazıyorlar. Fakat yine de Antonia ve Stella'nın vokal olarak yakın kısımlarında en çok bir performans sergileniyor.
• Mozart'ın operası "Don Juan"Hoffmann'ın Masallarında bir nedenden ötürü göründü. Doğuştan yazara Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann seçildi, ancak üçüncü ismini, sevgili bestecisinin onuruna, Amadeus olarak değiştirdi. Ayrıca Mozart, Offenbach'a bayıldı. Rossini kendisi uygun bir şekilde "Champs Elysées'in Mozart'ı" olarak adlandırıldı.

• Günümüzde, sezondaki performans sayısında "Tales of Hoffman" gibi rakipler "gibiDon carlos"Verdi"Faust"Gounod veya"Lohengrin"Wagner. Toplamda yılda 700'den fazla performans sergiliyor.
• 1870 yılında, Fransa-Prusya savaşı başladı, bu sırada her iki Offenbach ülkesinde de bir dışladı. Almanlar onu bir hain ve Fransızları - Prusya'nın destekçisi olarak görüyorlardı. Fransa'nın yenilgisinden sonra, besteci neredeyse suçlu ilan edildi - sonuçta, toplumu demoralize eden ve parçalayan, Fransa değerlerinin temellerini baltalayan onun uzmanıydı. Aralık 1869 ile Aralık 1871 arasında, bestecinin tek bir yeni eseri yoktu ve genellikle yılda 4-5 performans ortaya çıkarıyordu. Hofmann'ın Peri Masallarında, bu zorlu on yılı sona erdiren Offenbach, Fransız opera geleneklerini bir Alman yazarın komplolarıyla uzlaştırdı.

Hoffmann'ın Masallarından Popüler Alanlar ve Sayılar

"Venedik gondolcularının şarkısı“- Juliet ve Niklaus'un düeti. Uzun süredir en ünlü melodi“ Hoffmann'ın Masallarının ”ortaya çıkışının bu operadan değil, yaratıcısına değil, üçüncü operasındaki“ Barcarolle ”adlı ilk operasındaki“ Ren geyiği ”Ren 'e ait olduğu düşünülüyordu. Hoffmann’ın Masallarının üçüncü perdesi prömiyer versiyonuna dahil edilmediğinden, Barcarolle yıllarca sürdüğü ikinciye aktarıldı, ancak Offenbach’ın el yazmaları 20. yüzyılda keşfedildi. "Rheinland" den müzik transferinin başlatıcısı Dean "kendisi göründü.

Barcarolla (dinle)

Olympia Aria "Les Oiseaux Dans La Cazibe". Olympia için yarım saat süren bir rol, sadece sesiyle değil, vücuduyla da, aktrisin telkine sahip olmasını gerektiriyor. Bu parti haklı olarak ameliyat sahnesinde en zor on kişiden biri. Renklendirme temposu değişikliği ile coloraturada doludur ve bir kural olarak, mekanik bir bebeğin hareketlerini taklit eden özel bir plastik desene sahiptir.

Olympia Aryası (dinle)

Hoffmann beyitleri. Kleinzek ile ilgili iddiasız, ancak akılda kalıcı beyitler esas olarak Hoffmann'ın çıkış alanını oluşturuyor.

Hoffmann beyitleri (dinle)

Yaratılış ve yapım tarihi

Oyunun yazılı olmasına rağmen "Hoffman'ın Masalları" Jacques Offenbach Son yılında meşguldü, temeli olan J. Barbier ve M. Carré'nin oyunuyla, hayatının neredeyse yarısı ile tanıştı. 1850'lerde, aynı adla Paris'te yürüdü. O zaman bile, planının mükemmel bir opera yapmasına karar verdi - bu düşünceleri oyunun yazarlarıyla paylaştı. Libretto sadece 1878'de doğdu - J. Barbier tarafından yaratıldı.

Başlangıçta Opera'nın birçok operetta Offenbach'ın yürüdüğü Theatre de la Goethe tarafından sahneleneceği varsayılmıştır, ancak maestro çalışmalarını genel anlamda sunmaya hazır olduğunda, tiyatro iflas etmiş ve grubun dağılmıştı. Böylece "Hoffman Tales" Opera-Comic'teki muhteşem etkileyici Leon Corvalho'ya ulaştı.

Bestecinin fikri, her 4 kadının partisinin bir soprano ile 4 parti dedikodu - bir bas-bariton olacağıydı. Offenbach, belirli solistlere ve Theatre de la Goethe'nin yapım tarzına atıfta bulunarak müzik yarattı ve değiştiğinde skorda değişiklik yapmak zorunda kaldılar. Bu yüzden, Hoffmann bir baritondan tenöre dönüşürken, kadın partileri özel olarak Adele Isaac coloratura için yeniden düzenlendi. Besteci aniden öldüğünde, henüz tamamen Juliet'in yüksek tessitura partisine devredilmedi.

Offenbach'ın yaratıcı metodu, halkın prömiyerinden sonra, beste çalışmalarını gözden geçirip tamamladığında, skor üzerinde çalışmanın tamamlandığını üstlendi. Opera tamamlanmadan öldüğü için, sadece ilk birkaç gösterimin geçtiği dağınık eskizler kaldı. besteci Ernest Gyro bu kayıtları topladı, düzenledi ve düzenledi, bazen Offenbach'ın diğer eserlerinden müzik kullanarak, tercümanlar ekledi. 1881 ve sonrasında Paris galasında - Viyana'da opera halk sevgisini kazandı ve Avrupa'ya yayıldı. Rus izleyiciler, 1894'te Moskova işletmelerinden birinin sahnesinde yaşanan yenilikle tanıştı. Bugün "Hoffmann'ın Masalları" Moskova'daki KS Müzik Tiyatrosu'nda yapılıyor. Stanislavsky ve V.I. Nemirovich-Danchenko (A. Titel tarafından sahnelenmiştir).

Mükemmelliğe giden uzun yol

İnanması zor, ama en popüler operalardan biri olan Hoffmann'ın Masalları, yalnızca çeşitli versiyonlarda, onların işlenmesinde ve bozulmalarında var oluyor ve nihai şekli, bu dünyayı yaratıcısıyla birlikte terk ederek bilinmeyen kaldı. Bu çalışmanın kaderinin ilk 24 yılında, Juliet'in eylemi hiçbir zaman gerçekleştirilmedi - prömiyerden önce Carvalho, hem ham hem de tamamlanmamış bir malzeme olduğu için hem opera hem de bütün opera tüzüklerinin tamamen kaldırılması konusunda ısrar etti. Muse'ın rolü de prologdan tamamen silindi, bu yüzden izleyici için Niklaus'un gerçekte olduğu bir gizem kaldı. Ancak, Hoffmann'ın sevgi ve yaratıcılık (Muse-Niklaus'u simgeleyen) arasındaki içsel çatışmayı anlamak, tüm operanın anlamının anahtarıdır.

1905'te Berlin'deki Comic Opera'nın direktörlüğünü üstlenen Hans Gregor, Hoffmann'ın Masallarını Juliet’in hikayesini geri dönen, beş perdelik bir biçimde yeniden yaratmaya karar verdi. 1907'de Schuden Müzik Yayınevi, operanın ilk klaviyerini piyasaya sundu ve ardından en fazla yapım yapıldı. 20. yüzyılın ortalarında, şef Antonio de Almeida, Offenbach'ın el yazmaları ve sansür için yapılan libretto'nun bir kopyasını içeren orijinal opera belgelerini keşfetti. Bu materyalleri inceledikten sonra, Offenbach'ın asıl niyeti netleşti. 1976'da Alman müzisyeni Fritz Oeser'in yarattığı, bütün soruları çözmeyen, ancak Muse'un tam teşekküllü bölümünü kendisine iade ederek, operayı önemli ölçüde tamamlayan Hoffmann Masallarının yeni bir versiyonu çıktı.

Daha az gizemli olan şey, orijinal libretto'nun kaderi değildir. 1990'lara kadar, Barbiera ve Carré'nin oyunu operanın şiirsel temeli için alındı, çünkü hiç kimse tam skorun nasıl olduğunu bilmiyordu. 1993 yılında, yüzlerce sayfa libretto el yazması, Burgonya kalelerinden birinde gizemli bir şekilde bulundu. Birkaç yıl önce, orijinal libretto Paris arşivlerinde bulundu. Üçüncü bölümün son çalışması yeni özellikler kazandı: Juliet şimdi daha önce de olduğu gibi umutsuz Hoffmann'dan Dapertutto ile gondolda yüzmedi. Hoffman, Pittika takoyu öldürmek zorunda kaldı ve Juliet’in tepkisi, cücenin sevgilisi olduğuna ihanet etti. Bu hareketin yeni bir finalinin 1999'da Hamburg'daki üretim galasında gösterildi.

Filmlerde Müzik "Hoffmann'ın Masalları"

“Barcarolle” muhtemelen film yapımcılarının favorisidir - büyüleyici melodileri düzinelerce fotoğrafta bir ruh hali yaratmaya yardımcı olur, bazılarına ad verelim:

• “Yaşasın Sezar!”, 2016
• "Paris'te Gece Yarısı", 2011
• "Evlilik", 2007
• "Hayat güzeldir", 1997

"Hoffmann'ın Masalları" tekrar tekrar videoya kaydedildi. En iyi gösterimler arasında:

• Performans Covent Garden, 1981. Başlıca roller üstlenerek B. Large tarafından sahnelenmiştir: P. Domingo, R. Lloyd, L. Serra, A. Balts, I. Cotrubas;
• Performans Opera de Paris, 2002. Ana bölümlerinde R. Carsen tarafından yapılan açıklama: N. Shikoff, B. Terfel, D. Rankatore, R.A. Svenson, B. Uria-Monzon.

"Hoffmann'ın Masalları"- için bir dönüm noktası çalışması Offenbach. Bu hikaye sadece kahramanın hikayelerinin altında değil, yaratıcısının yaşamında da - umut ve hayal kırıklığı dolu bir çizgi çiziyor. Bestecinin perde altındaki ün ve yaratıcılık yılları, on yıl tacize, parasal zorluklara ve sağlık kaybına yol açtı. Ancak bu dramatik koşullar dışında böylesine eşsiz bir operanın büyümesi vardı.