F. Mendelsohn "Sözsüz Şarkılar"
“Sözsüz şarkılar”, besteci Felix Mendelssohn-Bartholdy tarafından tüm piyano müziğinin zirvesi olarak güvenle adlandırılabilir. Koleksiyonlardaki oyunların her biri, gerçek lirizmle dolu kendi özel imajını ortaya koyuyor. Mendelssohn tarafından verilen ad, kendisini tamamen haklı kılıyor; zira minyatürler, sadece enstrümantal bir transkripsiyonla yazılmış tüm karakteristik duygusallık ve şarkı ile, romantiklerle karşılaştırmak daha uygun olacaktır.
Yaratılışın tarihi
Bestecinin eserindeki "Sözsüz Şarkılar" ın anlamı Schubert'in mirasındaki romantizmin anlamı ile kolayca karşılaştırılabilir. Maestro'nun piyano tarzının oda samimiyeti, bu minyatürlerde çok canlı bir şekilde ortaya çıktı. Bağımsız olarak bu türü yarattıktan sonra, hayatı boyunca tekrar tekrar ona hitap etti. Böylece sekiz not defteri oyun yarattı. Besteci, bunların ilklerini 20 yaşına kadar, kariyerinin başında, İtalya ve İsviçre gezisinden esinlenerek yazmaya başladı. En son ölümünden iki yıl önce tamamladı. Böylece, son iki defter (op. 85 ve 102) Mendelssohn'un ölümünden sonra yayınlandı.
Kökenlerinin büyük ölçüde modern sanattan kaynaklandığı ve aynı zamanda çelişkili olduğu da merak uyandırıyor. Romantizm döneminde, enstrümantal performansın sınırlarını genişlettiği bilinmektedir. İzleyiciler için daha erişilebilir bir hale geldi. Artık seyirci sadece tiyatroyla değil, aynı zamanda bir konser sahnesinde de ilgileniyor. Bu alanda ün kazanmak için, herhangi bir sanatçının dikkat çekmek için parlaklık ve erdeme ihtiyacı vardır.
Bu bağlamda, ileri performans tekniği en geniş gelişmeyi elde etmektir. Doğru, o da kusurları var, çünkü tüm bu parlaklık ve erdemlilik bazen içeriğin anlamı ve derinliği kayboluyor. Dışardan muhteşem işler bazen içerikten yoksundur.
Minyatürleri ile Mendelssohn, konser aşamasının özellikleriyle çelişen, bunun tersini kanıtlayabildi. Oyunlarında anlamsız "moda" erdemini bilerek bırakır.
Lirik minyatüre dikkat edilmesi, ev müziğinin çok popüler olduğu dönemdeki müzikal yaşamın bir başka özelliğidir. Diğer besteciler de benzer eserler besteledi. Örneğin, John Field'ın çalışmalarında bu tür bulunur.
Bu nedenle, besteciler, bestecilerinde ses müzikleriyle paralellikler çizmeye çalıştıklarında, çalgının "şarkı söylemesini" sağlayarak onları oda romantizmine yaklaştırdılar. Bu türden, tüm nüansları ve tınıların zenginliği ile etkileyici bir ses aldı. Ek olarak, yaşamın herhangi bir hareketine cevap verme kabiliyeti benimsendi. Bütün bu özellikler Mendelssohn minyatürlerine tercüme etmeyi başardı.
İlginç gerçekler
- "Sözsüz şarkılar", doğaçlama ya da müzikal anın piyano minyatürleri koleksiyonudur. Tüm oyunları birleştiren tek tip bir program yok.
- Tek bir hikaye çizgisinin olmamasına rağmen, koleksiyonlarda oyunları birleştiren belirli bazı gruplar var.
- Toplamda, Mendelssohn sekiz koleksiyona dahil olan (her biri altı içeren) kırk sekiz oyun yazdı.
- Minyatür beste itici gücünün, bu türde de çalışan Field ve Thalberg gibi diğer bestecilerin eseri olduğu bir versiyon var.
- Bu tür piyano minyatürleri daha sonra farklı ülkelerden bestecilerin eserlerinde ortaya çıktı: Edvard Grieg, Anton Rubinstein, Gabriel Foret ve diğerleri.
- Minyatürlerin romantizme yakın olması tesadüf değil çünkü besteci kendisi ses için birçok eser besteledi. Ünlü şairler Heine, Eichendorff, Lerau ve vokal topluluklarının şiirlerinde 80'den fazla roman yazdı. Böylece besteci, romanlar ve şarkılardaki bütün duygusallıkları piyano müziğine aktarmayı başardı.
- Bestecinin müziğinin temel ayırt edici özelliği erişilebilirliği idi. Bu onun çağdaşları arasında özel bir pozisyonda kalmasına izin verdi. Eserlerinde milli folklorun yanı sıra modern Alman edebiyatının görüntülerini de yansıtıyordu.
- Bestecinin araştırmacıları, o zamanlar çok popüler olan "Lider" hareketinin "Sözsüz Şarkılar" a yansıdığını düşünüyor.
- Temel olarak, tüm "Sözsüz Şarkılar", enstrümantal eşliğinde (piyano ve daha az sıklıkla bir gitar ile) bir oda romantizmine sahiptir.
İçerik
Kelimenin tam anlamıyla, "Sözsüz Şarkılar" dan gelen her minyatür, bestecinin zarif lirizminin bir koleksiyonudur, tüm tonları ve nüansları içerir.
Her bir parçanın merkezinde, ana içeriği melodide olan, çoğunlukla üst ses olan müzikal bir görüntü var. Seslerin geri kalanı, sadece ana melodiyi ortaya çıkaran ve daha da etkileyici kılan eşlik eden arka plandır.
Küçük resimlerden bazıları, adlarından da anlaşılacağı gibi yazılımdır: "Dönen şarkı", "Av şarkısı", "Halk şarkısı"Buna ek olarak, birçok minyatürde de bir tür temeli var (ninni, barkarol). Ayrıca, besteci ses toplama tekniklerini kapsamlı bir şekilde kullanıyor (küçük bir dere veya monoton bir çıkrıktan neşeli bir üfürüm olabilir).
Bu oyunların isimleri, oyunun imajını ve türünü daima doğru bir şekilde aktarır. Yani, minyatür №23"Folk Şarkısı" olarak adlandırılan halk türküleri ve koro partisine dayanan enstrümantal melodiyi değiştirir. Enstrümantal kısım gitar ayarına yakınsa, o zaman koro şarkı malzemesi tam olarak koronun sesini izleyicinin önüne çeker.
Bununla birlikte, oyunların çoğu kişisel bir isme sahip değildir, ancak tek bir imge ile birleştirilirler: parlak, zarif-üzücü, zorlayıcı ve istekli olanlara. Oyunların tempodaki ayrımı da ayrıca ayırt edildi: hareketli, ajite ve ılımlı, elelejik.
Örneğin, numaralandırılmış oynatma 4, 9 ve 16 sadece ikinci tipe bakın ve hafif lirik şiir örnekleri. Detaylı bir analiz, bu üç minyatürün dışsal benzerliğini ortaya koyuyor: basit iki veya üç özel form, doğaçlama ve bir akor deposu.
Hepsi, bestecinin düşüncelerini ve deneyimlerini paylaştığı lirik bir anlatım niteliğindedir. Bu, ana melodinin yavaş hareket etmesi, akor deposunun yumuşak eşlik etmesi ve melodik çizgideki deklarasyon, şarkı tonlamaları prevalansı nedeniyle elde edilir.
Yavaş minyatürlerin arasında oyun göze çarpıyor. №25A ana anahtarında yazılı. Bestecinin hafif sözlerinin bir örneği. Şarkı melodisi anlamlı duygularla doludur ve inanılmaz bir samimiyete sahiptir. Bu oyunda diğer minyatürlerde olduğu gibi hazırlayıcı yapı yoktur.
Bu serinin grubundaki ana mod hakimdir, istisna minyatür №35C küçük yazılmış. Doğası gereği, bir ninni yakındır.
İkinci tip minyatürlerde (mobil, ajite), başlangıç şarkısına olan yakınlık bir miktar arka planda kalıyor. Schubert doğaçlama ya da müzikal anlarla karşılaştırılabilirler. Doğaçlama araçsal üslup bu oyunlarda tam olarak ortaya çıkıyor.
Oyun bu gruba aittir. №10C minor ile yazılmış ve kulağa oldukça heyecanlı ve tutkulu geliyor. İlk ölçünün ritmik figürü, tüm çalışmanın karakterini ve hareketini, karakteristik devamlılık ve aspirasyon ile belirler. Temalarla çalışmak ve onların gelişimi, bu minyatürü, güçlü zıtlıklardan ve tema çatışmalarından yoksun olmasına rağmen, sonata türüne yaklaştırıyor.
oynamak №21G minor yazılmış ve oldukça hızlı geliyor, bu günlük müzik örneğidir. Bu minyatürdeki vokal ve enstrümantal çizgi çok belirgindir. Doğru, eşlik piyano müziğine değil, gitara daha uygun bir şekilde atfedilir. Bu, kayıt seçimi, harmonik dizilerin basitliği ve doku seçimi ile belirtilir.
oynamak №32 Özel bir ifade aracı ve doku seçimini ayırt eder. Başka hiçbir minyatürde, besteci, günlük sanatın görüntüsünü şiirsel bir atmosferle doyurmak için böyle bir asaleti yakalamayı başardı. Oyun serenat türüne yakın, bu tuhaf doku ve ses çıkarma tarzı ile gösterilir. Staccato tuşlara dokunarak dinleyicilere bir mandolin sesi verir.
Oyunlar arasında üç sayı içeren küçük bir alt grup duruyor "Venedik gondolunun şarkıları". Bu minyatürlerin her biri sekizinci düz bir harekete sahip, bir melodi olan yumuşak bir şekilde ortaya çıkıyor, ki bu bir şarkı ya da bazı durumlarda düet.
Minyatür №6 ve №12 İtalya'daki geleneksel, ulusal barcarol melodisinin piyano düzenlemesiyle karşılaştırılabilir. Ve işte sayı 29 sözlerini onlardan belirgin bir şekilde farklılaştırıyor, bu da formu etkiliyor, biraz karmaşık. Bu oyunda ve şarkı malzemesinde çok fazla iş yapılıyor.
“Sözsüz şarkılar” benzersizdir çünkü konser erdemiyle ayırt edilen modern piyano çalışmalarından önemli ölçüde farklıdırlar. Belirgin basitliğine ve alçakgönüllülüğüne rağmen, bu oyunların her birinin kendine özgü bir müzikal ifade aracı var. Bu minyatürler, dünya müzik tarihine, yüzyılın en parlak lirik sanat örneklerinden biri olarak sıkı bir şekilde giren piyano müziğinin ve piyanizmin gelişimine önemli katkılarda bulunmuştur.
Yorumunuzu Bırakın