Herhangi bir müzik aletinde ustalaşmak için yapılacak ilk şey, aralığını kişisel olarak test etmek, belirli bir notu çıkarmak için ne yapılması gerektiğini anlamaktır. Gitar bir istisna değildir. Gerçekten iyi oynamak için, özellikle kendi parçalarını oluşturmak istiyorsan, notasyonu öğrenmelisin.
Amacınız basit bahçe şarkıları çalmaksa, o zaman elbette sadece 4-5 akordan, oyunun komplike olmayan birkaç şemasından yardım alacaksınız. Oyunda arkadaşlar arasında en sevdiğiniz motifleri söylüyorsunuz.
Başka bir soru, enstrümanı incelemek, elinizi evcilleştirmek ve büyüleyici soloları ve resifleri ustalıkla enstrümandan ustaca çıkarmak için bir hedef belirlemenizdir. Yüzlerce öğreticinin kürek çekmesine gerek yok, öğretmene işkence ediyor, teori yanlış, asıl odak pratikte.
Bu nedenle, sahip olduğumuz sesler dizisi, altı dizgide ve eşiği dize basıldığında belirli bir notun gerekli sıklığını ayarlayan boynunun kendisinde keskinleşir. Herhangi bir gitarda, klasik gitarlarda sayıları en fazla 18, geleneksel akustik veya 22 civarında bir elektro gitar ile belirli sayıda perdeye yer verilir.
Her bir dizinin menzili 3 oktavı, biri tamamen ve iki parçayı etkiler (bazen 18 perdeli klasik ise biri). Piyanoda, oktavlar ya da daha doğrusu notaların düzenlenmesi, doğrusal bir sekans formunda ayarlamak için çok daha kolaydır. Gitarda çok daha karmaşık görünüyor, tabii ki notaları tutarlı bir şekilde ilerliyor, ancak tellerin toplam kütlesinde, oktavlar bir merdiven şeklinde yerleştiriliyor ve tekrar tekrar çoğaltılıyorlar.
Örneğin:
1. dizi: ikinci oktav-üçüncü oktav - dördüncü oktav
2. string: birinci, ikinci, üçüncü oktav
3. string: birinci, ikinci, üçüncü oktav
4. dizi: birinci, ikinci oktav
5. dize: küçük oktav, birinci, ikinci oktav
6. dize: küçük oktav, birinci, ikinci oktav
Gördüğünüz gibi, not kümeleri (oktavlar) birkaç kez tekrarlanır, yani aynı not farklı perdelere basıldığında farklı dizgilerde çalabilir. Kafa karıştırıcı gibi gözüküyor, ancak öte yandan çok kullanışlı, bu da bazı durumlarda elin klavyedeki ilave kaymasını azaltıp çalışma alanını tek bir yere yoğunlaştırıyor, şimdi gitar boynundaki notaların nasıl belirleneceği hakkında daha fazla bilgi için. Bunun için bilmeniz gereken, her şeyden önce - üç basit şey:
1. Ölçeğin yapısı, oktav, yani ölçekteki notların sırası - RE MI FA SAL LA SI (çocuk da bunu bilir).
2. Açık dizelerdeki notları, yani perdelerin ipine basmadan dizelerde çıkan notları bilmeniz gerekir. Standart gitarlarda açık teller notalara karşılık gelir (1'den 6'ya kadar) MI SI SAL RE LA MI (Bu diziyi kişisel olarak Bayan Ol Relemi olarak hatırlarım).
3. Bilmeniz gereken üçüncü şey, tonlar ve yarı tonların notalar arasına yerleştirilmesidir, bildiğiniz gibi, notlar birbirini takip eder, DO DU için, MI RE için gider, ama ayrıca ÖNCE veya D yassı gibi notlar da vardır. Keskin, yükseltmek, düzlemek, düşürmek demektir, # keskin, notu yarım ton yükseltir, ve b notu yarım ton alçaltır, piyanoyu hatırladığınızda anlaşılması kolaydır, muhtemelen piyanonun beyaz ve siyah tuşlara sahip olduğunu fark etmişsinizdir. Yani siyah anahtarlar keskin ve düz. Ancak bu ara notlar ölçekte her yerde değildir. MI ve FA notaları ile SI ve TO notaları arasında bu ara notaların olmayacağını hatırlamak gerekir, bu nedenle aralarındaki mesafeyi yarı ton olarak adlandırmak gelenekseldir, ancak D ve D, D ve D, M, FA ve SALT, SALT ve L, L arasındaki mesafeyi kullanmak normaldir. ve SI, aralarındaki mesafeyi tüm tonda olacak, yani aralarında keskin veya düz bir ara not olacak. (Bu nüanslara hiç aşina olmayanlar için, bir notun aynı anda hem keskin hem de ücretsiz olabileceğini açıklığa kavuşturacağım, örneğin: TO # - yani TO veya PEb - yani, düşürülmüş PE, temel olarak aynı, her şey, her şey Oyunun yönüne (skalanın aşağı veya yukarı gitmesine bağlı olarak değişir)).
Şimdi bu üç noktayı not ettik, klavyede nerede ve hangi notların olduğunu bulmaya çalışıyoruz. İlk açık dizgenin MI notuna sahip olduğunu hatırlıyoruz, MI ile FA arasındaki mesafenin yarım ton olduğunu da hatırlıyoruz, bu nedenle, ilk perdede ilk dizeye basarsanız FA'nin bir not alacağımızı anlıyoruz. #, SALT, SALT #, LA, LA #, Kadar vb. İkinci dizeyle başa çıkmak en uygunudur, çünkü ikinci dizenin ilk perdesinde ÖNCE not vardır (hatırladığımız gibi, oktavın ilk notu). Buna göre, PE'ye verilen not, tüm tona olan uzaklık olacaktır (yani, bu açıkça bir yoldur, yani, RE'den notaya gitmek için, bir şekilde atlamanız gerekir).
Bu konuyu tamamen özümsemek için, elbette, pratik yapmak gerekiyor. Size uygun bir program yapmaya başlamanızı tavsiye ederim.
Bir kağıt parçası, tercihen büyük bir tane (en azından A3), altı şerit çizin ve bunları perdelerinize bölün (açık teller için hücreleri unutma), bu hücrelerde bulundukları yere göre notları girin, böyle bir kopya kağıdı enstrüman masteringinizde çok yararlı olacaktır.
Bu arada, size iyi tavsiyeler verebilirim. Notları incelemek bir yük değildi, ilginç materyallerle pratik yaparken daha iyi olur. Buna örnek olarak, yazarın modern ve popüler şarkılar için müzikli transkript yaptığı harika bir siteden bahsedebilirim. Pavel Starkoshevsky, daha ileri düzeyde ve basit, yeni başlayanlar için oldukça erişilebilir bir gitar kompleksi için notlar taşıyor. Sevdiğiniz bir şarkı için bir gitar için bir düzenleme bulun ve demonte ederken klavyedeki notaları ezberleyin. Ek olarak, her düzenlemeye tırnaklar eklenmiştir. Onlarla, bu kelepçenin hangi perdede dolaşması daha kolay olacaktır.
Sizin için bir sonraki adım, işitmenin gelişimi olacak, hafızanızı ve parmaklarınızı, belirli bir notun sesini net bir şekilde hatırlayabilmeniz ve ellerinizin hareketliliğini, gecikmeden, klavye üzerinde ihtiyacınız olan notu bulabilmeniz için geliştirmeniz gerekecektir.
Size müzikal başarı!
Yorumunuzu Bırakın