Debussy Preludes
Yıllar boyunca, farklı ülkelerden araştırmacıların olağanüstü yetenekli Fransız besteci Claude Debussy'nin çalışmasıyla dikkat çekti. Çalışmayı başardığı hemen hemen her türe yeni bir vizyon vermeyi başardı. Ancak onun yeteneği, piyano müziğinde, özellikle uzun yıllar süren çalışmaların sonucu olan ve bestecinin bireysel tarzını çok doğru bir şekilde yansıtan Preludes döngüsünde kendini açıkça ortaya koydu.
Yaratılışın tarihi
Maestro, yaratıcı yolun olgun döneminde zaten 24 preludes döngüsünü yarattı. Böylece, ilk defter 1910'da, ikincisi 1913'de basıldı. Bu çalışmalarla Debussy, tüm Batı Avrupa müziğindeki türün gelişimini özetledi. Öncesinde, eserlerini başlangıçtaki gelişime adayan bestecilerin I. Bach ve F. Chopin olduğunu belirtmekte fayda var. 20. yüzyılda, Sergey Rachmaninov, Alexander Scriabin veya Dmitry Shostakovich gibi Rus bestecilerin isimleri ağırlıklı olarak bu türe bağlı. Bu durumda, minyatür tamamen yeni bir şekilde gelişmeye başladı.
Debussy için ön hazırlık şiirsel imgeleri ve bireysel tarzıyla ilgili bir ansiklopedi idi. İzlenimci olarak, bu türden en çok, bireysel imajlar, birbirlerinin yerini alan gösterimlerin yanı sıra katı kuralların ve kompozisyon şemalarının, doğaçlamaların olmayışını somutlaştırma fırsatı yakaladı.
Debussy’nin her biri küçük müzik resimleri olan 24 ön film, ayrı bir sanatsal görüntü içeriyor. Fakat döngüsel, Chopin'in ön hazırlıklarının aksine, çok daha az hissedilir. Besteci-izlenimcinin kompozisyonunda, ortak bir fikir ya da tür ile bağlanacak olan hiçbir prelud ilişkisi yoktur. Ancak, çalışmaları en parlak renkler ve çeşitli konularla ayırt ediliyor. Chopin'in hazırlıkları bir insanın iç dünyasını, onun duygularını ve hatta düşüncelerini ortaya çıkarırken, tüm döngü tek bir dramatik plana uyar. Debussy tamamen farklı bir yoldan gitti.
İlginç gerçekler
- Preludes'in çok sayıda orkestra sürümü var. En ünlü varyasyonlardan biri 24 oyunun tamamını yöneten besteci Luc Brevays'e ait.
- Bestecinin müziğinin uzun zamandan beri "athematik" olduğu düşünülüyor.
- İkinci derlemede, besteci eserlerin polifonik karmaşıklığını göstermek için üç müzikal kamp kullanır.
- Debussy minyatürlerinin isimlerinin eşi Emma'yı icat etmesine yardım ettiği bilinen bir gerçektir.
- Bazı araştırmacılar, oyunların başlıklarının hiç bir şey ifade etmediği, ancak müziksel imgelerden yalnızca öznel dernekler olduğuna inanıyor. Bazen bu dernekler minyatürle ilgili olmayan bir şey gibi davranır.
- Preludes çoğu için, Debussy üç parçalı bir form seçti, üstelik herhangi bir şematizme sahip değil.
- Debussy, kendine özgü bir enstrümantal tarzı geliştirmiştir; bu, harmonik bir arka plana gizlenmiş bir melodi ile birlikte, bazen birbirinden çok uzaktaki ani değişikliklere dayanan tuhaf bir Ladogarmonik dilin yanı sıra, olağanüstü bir doku çeşitliliği ile ayırt edildi.
- Döngüdeki Debussy, çeşitli enstrümantal bir tınıyı aktarıyor - bu hem "Batık Katedral" deki çan kulesi hem de "Kesintili Serenade" gitarı olan "Batık Katedral" ten gelen çan kulesi ve "Sesin Sesi Tatlandırılmış Acele" oyunundan çıkan boynuz sesi.
- Besteci, tür tematizminde çok seçicidir. "Koğuşta Rüzgar" oyunundaki tokkatu'daki "Batık Katedral" deki korayı kullanıyor. En önemli yer, özel bir lezzet taşıyan ve bazen de dönemi yeniden yaratmaya yardımcı olan İspanyol dansları tarafından işgal edilmiştir. "Delphic Dancers" minyatüründe Debussy, ritüel dansı antik dünyanın atmosferini yansıtmak için kullanır.
Claude Debussy'nin Piyano Eserleri
Debussy'nin eserinde piyano müziğinin özel bir yeri olduğu bir sır değil. Kendisi mükemmel bir piyanistti ve piyano bestelerine daima dikkat etmeye çalıştı. Bu eserlerin kendi tarzının ve genel olarak yaratıcılığının en parlak ve tipik özelliklerini içermesi dikkat çekicidir.
Yaratıcılık yolculuğunun tamamı boyunca piyano için besteler yazdığı için en fazla evrim geçiren alan buydu. Dahası, bestecilerden hiçbiri bu yönde bu kadar çeşitli arsaları somutlaştıramadı.
Bestecinin tarzı oda-vokal alanında oluşturuldu ve şiir ile en yakın ilişkiyi not etmek mümkün değil. Özellikle, Debussy için bir tür kırmızı iplik haline gelen Sembolistlerin eseriydi. Edgar Warez'e yazdığı mektubunda les görüntüleri neredeyse müzik kadar sevdiğini yazdı. Bu durumda, maestro'nun iletmek istediği tam anlamını tahmin etmek zordu. Les görüntüleri "yansıma", "görüntü", "resim" olarak çevrilebilir. Bu yorumlardan herhangi biri Debussy'in piyano eserleri için geçerlidir.
Başlangıç tam olarak nedir? Bu, binanın özellikleriyle şiirsel bir minyatürle karşılaştırılabilecek doğaçlama nitelikte küçük bir araçsal parçadır. Bu bağlamda, Debussy’nin prelüdlerinin müzik dünyasına aktarılan sembolizm şiirleri olduğu varsayılmaktadır. Görüntünün kendisi bir örtü ile gizlenmiş gibi, her yerde bir tür kararsızlık var, sonuçta yalnızca içeriğe dair genel bir izlenim kalıyor.
Besteci bu türe nasıl geldi? Debussy'nin erken dönem çalışmaları çoğunlukla minyatürlerin sınırlarının ötesine geçmiyorsa, o zaman zaten “Baskılar” da sınırların ve diğer formların kullanımının açık bir şekilde genişlemesi söz konusudur. Besteci şiire dikkat eder ve ondan sonra eserlerinde minyatürlere döner. Bu özellikle, başlangıç ve şiirin tür özelliklerinin iç içe geçtiği “Görüntüler” serisi örneğinde belirgindir. “Çocuk Köşesi” koleksiyonundaki oyunlarda “minyatürleştirme” çok güçlü bir şekilde hissedildi. Sonuç olarak, besteci yirmi dört minyatürten oluşan bir döngü yarattı - "Prelude". Formlar ve türlerle yapılan bazı deneylerden sonra, Debussy'nin tüm gereksinimlerini karşılayan kendisi için mükemmel piyano türünü bulduğunu söyleyebiliriz. Geleneksel şemalardan kendi içinde özgürlüğü ve bu bağlamda belli bir eskiz eksikliğini, özlülüğünü içeren başlangıçtır.
İçerik
Chopin'in hazırlıkları programdan yoksaydı, Debussy farklıdır. Her birinin, işin sonunda belirtmeyi tercih ettiği bir adı vardır. Sanki izleyiciye, ön planda dinlerken ortaya çıkan müzikal görüntüsünü yeniden yaratmasını ve kendi vizyonuyla kontrol etmesini önerdi. Bu yöntem, sembolizm liderlerinden biri olan Stefan Mallarme'ye çok yakındır. Bir konuyu adlandırmanın, bir şiirden zevkin 3 / 4'ünü yok etmekle aynı olduğunu, en önemli şeyin bir görüntüyü aşılamak olduğunu kabul etti. Bu, bestecinin yapmak istediği şeydi.
İsimler kendileri çok özlüdür, yalnızca figüratif alanı belirtir. Bu, doğa, örneğin, deniz elementi ("Yelkenler", "Ondine", "Batık Katedral") veya hava elementi ("Ovada Rüzgar", "Batı Rüzgarının Gördüğü"), hafif ("Havai fişekler") olabilir. Bazı görüntüler tamamen sanattan ("Delphic dansçıları", "Alhambra Kapıları"), literatürden ödünç alındı. Genel olarak, minyatürlerdeki besteci, döneminin karakteristik özelliklerini kullandı. Bunlar her türlü manzara sahneleri, gündelik sahneler, kurgusal sahneler ve İspanyol imgeleridir.
En fazla ön hazırlık, manzaralara adanmıştır. Her iki not defterinde de, Debussy bu konuya yeterince dikkat etmeye çalıştı. Yani, 1 derlemede oyun var "yelkenler", "Sesler ve aromalar gece havada uçar", "Karda Adımlar"ve 2 -"funda", "sisleri"ve diğerleri.
Aynı zamanda, bestecinin manzarasının kendisi özeldir ve sadece açıklayıcı değildir.
İlk not defterinden Altıncı Başlangıç "Karda Adımlar“Bir manzara imgesini temsil etmesine rağmen, buna kış doğasının bir taslağı denemez, çünkü bunun yanı sıra oyun derin bir psikolojik anlam içeriyor. Bu, bestecinin minyatür ritminin hüzünlü bir kış manzarasını taşıması gerektiğini kaydetmesiyle de belirtiliyor. Ön sevişme boyunca korunmuş olan ostinat ritmini kastediyorum, sadece buzlu doğanın resmini canlandırmak için değil, aynı zamanda bir boşluk ve keder hissi eklemek için de yardımcı olur Minyatür müzik sessizce doğar, yavaş yavaş büyür ve ulaşır. Doruk noktasıyla her şey sessizce kayboluyor ve donuyor… Ön sevişmenin ana teması tonda dengesiz, ancak diyatonik kalıyor ve duraklamalar nedeniyle bir belirleyici karaktere sahip.
"Karda Adımlar" (dinle)
Tüm minyatürlerde, Debussy orta bölümlerin klasik kontrastına üç bölüm halinde uymaya çalışır. Aynı zamanda, bestecilerin başkalarının döngülerinde yaptığı gibi, katı bir ton planını da dışlar (F. Chopin veya I. Bach).
Preludes kontrast genellikle tempoda değişiklik yapar. Ve sıklıkla komşu minyatür çifti ile ilgilidir. Neredeyse ilk notebookun tamamı bu prensibe dayanıyor - hareket çeşitlerinin kontrastı "Kardaki Adımlar" ile bir sonraki "prelüdlerin karşılaştırılması yeterlidir.Batı rüzgarının gördüğü şey"kontrastın en parlak şeklini temsil ediyor.
Dilin oluşturulmasına ve harmonik olmasına yardımcı olur. Örneğin, basit diatonikten yapay perdelere (ön sevişme süresinde olduğu gibi)yelkenler").
Besteci, özgünlüklerini ve doğaçlamalarını vurgulayarak, ön hazırlıklar için klasik kompozisyon şemaları kullanmamaya çalıştı. Tüm minyatürleri birleştiren tek şey, üç parçalı bir reprise formunun (bazen iki) özellikleridir. Bununla birlikte, burada bölümlerin oranları ihlal edilmektedir.
Örneğin, ön sevişme içinde "Batık katedral“İlk defterden oranların değişimini görebiliyorsunuz. Denizde gizlenmiş olan İsto Katedrali hakkındaki genel Breton efsanesinin bu minyatür görüntüsünde izleyicilere gösteriliyor. Zil seslerini ileten güçlü bir bas arkaplanına karşı güçlü akor ve seslerle düzenlenmiştir.Bu tema sadece minyatürün orta kısmında, ilginçtir, bireysel tonlamalardan kademeli oluşumu meydana gelir. Birincisi, fantastik bir dünyadan duyulmuş gibi görünen sessiz bir zil sesi, resmi aşırı kayıtlarda net bir ritim, dinamik tonlar ile tamamlıyor.Bu, deniz mekanının muhteşem yanılsamasının altını çiziyor. Üçgenler, salınımlar ve gerginliğin ritmik parçalanması sallanır. Ancak böyle bir gelişmeden sonra uzun bir durgunluk meydana gelir ve koro ana teması yavaş yavaş kaybolur.
"Batık katedral" (dinle)
Döngündeki ayrı bir yer, ön-portre ile kaplıdır. Bunlar arasında, en ünlü minyatür No8 "Keten saçlı kız"Ön sevişmenin müziği hafif, rüya gibi, kadınlık idealinin somutlaşmış örneğidir. Diğer minyatürlere kıyasla, çok basittir ve dokunun saydamlığına göre farklılık gösterir, özellikle en başında. Ana tema yavaş yavaş gelişir ve yumuşak akorlar eşlik eder. - yassı majör ve B yassı majör.Orta kısım birincinin ruh halini devam ettirir ve çok az kontrast vardır, oyunun tematik zerresi de içinde gelişir, üçüncü kısım daha yoğun bir dokuya sahiptir, ancak zaten Salı'dan itibaren ilgilenilmesine temel melodi hemen hemen değişmeden sesler sunuyor.
"Keten renkli saçlı kız" (dinle)
Ondan sonra "Kesilen Serenade“- Bu İspanyol yaşamının küçük bir taslağı. Gece serenatı doğada komik ve içeriği kontrast yardımı ile ortaya çıkıyor. Oyun iki görüntüyü karşılaştırıyor: sevgi beyanı ve serenata müdahale eden, dış temayı kesen“ dış dünya ”. segidilla ve tipik İspanyol fahişelerinin ritmi, üç kere tekrar eder, bir kaçınma rolü kazanır, melodi, performanslarının her biriyle yeni parlak ayrıntılarla doygun hale gelir. kaçınılma süresi, konu her 8 kez uzatıldığında. İlk iki tekrarlama, bölümler tarafından kesilir - ilk önce, A minor'da keskin akorlar ve sonra D major'un anahtarında dansın net bir ritmi vardır.
"Kesinti Serenade" (dinle)
Bazı minyatürler portre ve tür sahnelerini aynı anda birleştiriyor. Bu preludeslerden biri Minstrels'in ilk defterinden çıkan son parça. Parlak resimsel ve komik karakteriyle diğer minyatürlerden farklıdır. Tematik kontrast üzerine inşa edilmiş başlangıç. Pop müzik, Afrika folkloru ve dans unsurlarını bir araya getiriyor. Bu tematik materyalin bolluğu, minyatür içeriğinin “Minstrels Tiyatrosu” aktörleriyle ilişkilendirilmiş olmasından kaynaklanmaktadır.
Fransız izlenimci bestecinin eseri, dünya müziğinde her zaman özel bir yer işgal etti. Piyano müziği alanındaki keşifleri yenilikçiydi ve müzik dili sistemini tamamen güncelledi. En çok şaşırtan şey, Claude Debussy'nin tüm dinleyicilere gösterebildiği zengin yetenek ve enstrüman yetenekleridir. Piyano yaratıcılığının ana gizemlerinden biri hala Prelude döngüsünde tamamen gösterilen şaşırtıcı ses yanılsaması olmaya devam ediyor. Resim çağırmanın daha doğru olacağı bu yirmi dört minyatürün her birinde, izleyicilere yavaş yavaş açığa çıkan parlak, sanatsal bir sanat görüntüsü ortaya çıkmıştır.
Yorumunuzu Bırakın