R. Schumann "Şairin Aşkı"
Robert Schumann'ın vokal sözleri, yapıtlarının en iyi örneklerine aittir. "Şarkı Yılı" nda (1840) bestelenen vokal çevrimleri, oda-vokal yaratıcılığının doruklarını temsil ediyor. Bunlardan biri, G. Heine'nin şiirlerine "Şairin Sevgisi" döngüsü idi.
Yaratılışın tarihi
Schumann’ın oda-vokal yaratıcılığının heyecanı, bestecinin benzeri görülmemiş bir yaratıcı yükseliş yaşadığı 1840’a kadar uzanıyor. Daha önce birkaç şarkı besteledi, ancak çoğunlukla sadece piyano müziğine odaklandı. Şarkı yaratıcılığının çiçeklenmesi genellikle kişisel hayatındaki olaylarıyla ilişkilidir. O sırada bestecinin duygularını ve ruh halini hassas bir şekilde aktarabilen ve duygusal deneyimleri yansıtan en yakın olan şarkıydı.
Schumann'ın şarkı yazarken ele aldığı türler çok çeşitlidir - bunlar baladlar, çocuk şarkıları, türküler ve korolardır. Vokal yaratıcılığın teması da yaygın olarak temsil edilmektedir: yurtsever şarkılardan muhteşemliğe. Ancak, aşk sözleri hep diğerlerine üstün geldi. Tutku, tüm nüanslarına ve nüanslarına olan sevgi en çok şarkı yazarlığına yansıyordu.
Schumann'nın vokal şarkı sözleri aşağıdaki özelliklerle karakterize edilir:
- sözlerin çeşitli tonları;
- edebi kaynaklara özel yaklaşım;
- sadece romantik şiirlere dikkat;
- metnin anlamını tam anlamıyla aktarmaya çalışır;
- declamation elemanlarının abartılması;
- Bazen psikolojik tonları ortaya çıkarmaya yarayan eşlik etmenin büyük rolü.
Şairlerin arasında, Schumann 'nın şarkılarını yarattığı ayetler, J. Eichendorf, A. Chamisso, R. Burns, ama dikkatinin çoğunu G. Heine çekti.
Schumann edebi kaynağa vurgu yaptı ve Heine, zamanın seçkin şairlerinden biriydi. İlk kez romantik bir şair 1816'da çalışmalarını yazdı ve 1821'den beri düzenli olarak şiir yazıyor. Üzerinde 10 yıldır devam eden “Şarkılar Kitabı” nı oluşturuyor. Bu koleksiyon beş ayrı döngüden oluşuyor: "Gençlerin Çektiği", "Lirik Intermezzo", "Geri Dön", "Harz Turundan", "Kuzey Denizi". Tüm "Şarkılar Kitabı" sayesinde tek bir tema - aşk. Bu ayetlerde Heine, kuzeni Amalia'ya karşı duydukları sevginin tüm endişesini, duygularını ve acılığını dile getirdi. Schumann’ın dikkatini 65 şiir içeren “Lirik Intermezzo” döngüsüne çekti. Besteci, yalnızca 16'sını seçti, doğrudan şairin yaşadığı aşk yetersizliği ile bağlantılıydı. Anlaşılan Heine amcasının kızına aşıktı. 17 yaşında bir çocuk sevgili ile ilgileniyordu ama içten duygularını reddetti ve daha zengin bir beyefendiyi tercih etti. Kahramanın tüm deneyimleri, aydınlık duyguların doğuşu, özlem ve derin umutsuzluk şiirleri "Lirik Intermezzo" şiirine yansır.
İlginç gerçekler
- 1840 yılı Schumann için alışılmadık derecede mutluydu, çünkü sonunda düğümü Klara Wieck ile birleştirebildi. Bu süre zarfında 100'den fazla şarkı yazması dikkat çekicidir. Besteci araştırmacılar bu süreye sıklıkla "şarkı yılı" adını verir.
- Schumann her zaman G. Heine'yi kendisine çok yakın olan özel bir şekilde seçti. Şairin ayetlerinin yanı sıra bireysel şarkıları da dört kez yazdı (toplam 44).
- Heine'nin şiirinin ilk satırları, döngüdeki şarkıların isimlerini oluşturdu.
- Heine’nin “şarkı” ayetlerini gören ilk besteci, 1828’de “Yine Ülkesinde” döngüsünü yaratan R. Schubert oldu.
- Schumann'ın romanı enstrümantal bir bölümle ayırt edilir, rolü kelimenin tam anlamıyla vokal seviyesine önemli ölçüde artar ve hatta bazen çok daha önemli hale gelir.
- Heine Heine, Lirik Intermezzo döngüsünde 65 şiire giriyor, ancak Schumann dikkatini yalnızca 16 tanesine bıraktı, ancak bu nedenle orijinal anlam kaybedildi ve çekilen ayetler farklı algılandı. Heine aşk hikayesini belli bir ironi ile hatırlıyor, ama Schumann için bu gerçek bir trajedi ve umutların çöküşü.
- Besteci, döngüsünü Alman şarkıcı Wilhelmina Schroeder-Devrient'e adadı. L. Beethoven'ın "Fidelio" operasındaki ana bölümünün gösterişli performansı ile ün kazandı. 1844'te Dresden'e taşındıktan sonra Schumann ünlü bir şarkıcıyla arkadaş oldu.
- Toplamda, Schumann yedi adet vokal döngüsü oluşturdu.
İçerik
Döngünün ilk üç şarkısı şairin duygularının kaynağını gösterir. "Sıcak mayıs günlerinin ışığında“- Bu sadece duyguların bir övgüsüdür. Her şey olağanüstü derecede titiz ve belirsizdir ve bu müzik bölümünde bile ifade edilir - tonik sadece bir süre sonra ortaya çıkar.
"Çiçek kokulu çelenk"- Ana karakterin iç dünyasını gösterir. Kendisini tamamen içine alır, duygularını düşünür. Besteci tarafından seçilen doku bu" yakınlığı "iletir.
"Ve güller ve zambaklar"- önceki ikisinin karşısında olan üçüncü sayı. Bu şarkı hafif ve büyük olasılıkla bir dürtüye benziyor. Döngünün dördüncü sayısı, karakterin ıstırabının temasını açar." Gözlerinle karşılaşıyorum ", kısıtlanmış ve hatta asil." Daha üzgün bir beşinci sayı hazırlıyor " zambaklar ". Bu, döngüdeki ilk şarkı, küçük harflerle yazılmış. Koyu renklerle örtülmüş ciddiyet çizgisi," Ren'in üzerinde parlak genişlik "altıncı sayıya devam ediyor.
"Sinirli değilim“- bu, döngünün dramatik merkezidir, bu olan her şeyin dönüm noktasıdır. Burada ana karakterin kendisi için korkunç olayı öğrendiğidir - sevgili ihanetine sahiptir.“ Kızgınım ”ifadesi birkaç kez ses çıkarır, ancak genel durum ve karakterin duyguları bu sözcüklerle çelişir. acılık ve çaresizlik, vokal kısımdan tonal plan seçimine kadar her şeyde kendini gösterir.
Döngüyü iki büyük parçaya bölen yedinci sayıdır. İlkinde - kahraman karşılıklı sevgi ve umudunun düşünceleriyle yaşadı, ikincisinde her şey sert bir şekilde değişti. Şimdi ana karaktere bir mühür ve özlem eşlik ediyor ("Elegiac şikayeti"). Dokuz numaraİlahi keman takılar"Düğün eğlencesi gösterir. Şairin sevgisi başka bir genç adamın teklifini kabul etti. Ön planda festivalin atmosferi, piyano bölümünde aktarılan çılgınca danslar. Vokal çizgi keskin bir kontrast sergiliyor - bu olan her şeye yorum yapan kahraman.
"Şarkıların sesini duyuyorum"- kahramanın anıları, sevgili ve mutluluğu kaybettiği hakkında. Tutkuyla onu seviyor" - bir ironi atmosferiyle dolu onbirinci sayı. Vokal ve enstrümantal kısım çok ilkel görünüyor ve gitarı taklit ediyor.
Bir süre, kahramanın ruh hali on birinci bölümde değişiyor "Sabah bahçede buluşurum"ama bu aydınlanma uzun sürmez ve karakterin karanlık havası onikinci sayıya döner. Mümkün olduğu her yerde teselli aramaya başlar. Düşler ve halk şiiri kurtarmaya gelir:"Geceleri imajını hayal ediyorum", "Unutulmuş eski hikaye".
“Siz kötüsünüz, kötü şarkılarsınız” ın son sayısında acımasız gerçeklik geri döner ve kahraman tüm hatıraları, sevgiyi ve şarkıları denizin dibine göndermeye karar verir.
Döngü beklenmedik bir şekilde “Sabaha bahçede buluşuyorum” postlude sesiyle sona eriyor. Bir rüyanın görüntüsünü taşıyan ışık kompozisyonu, bazen insanlara acı çekmesini ve özlem getirmesini sağlasa bile, sevginin ne kadar güzel olduğunu gösterir.
müzik
Ses döngüsü, bestecinin ses yaratıcılığının tüm özelliklerini içerir. Yazar, tüm derin dalmayı deneyime aktarmak için bildirimsel bir melodi kullanır. Sonuç olarak, duygularına bu kadar dikkat edilmesi, tamamen izolasyona yol açar.
Bu döngü ayrı sayılardan oluşur, ancak şarkıların genel kompozisyonunda ifade edilen bir dizi içsel gelişim çizgisi ve bunların düzenlemeleri ile bağlanırlar. Her sayı sıkıştırılır ve yalnızca ana karakterin bir hissini verir. Döngüde birkaç destekleyici kompozisyon vardır ve bunlar tam anlamıyla tüm dramatik eylemin sıkılaştırılmasıdır.
Kısır döngü olan ton planı, figüratif ve sayıların duygusal içeriğini yansıtır. İlk kompozisyon dizileri keskin tuşlarla yazılmıştır ve şarkıların modal oranı yaklaşık olarak aynıdır. Merkezde ("Kızmadım") düz tuşların yönünde dönüyor. Ek olarak, döngünün bu bölümünde, küçük mod hakimdir. Schumann'ın en trajik şarkı için es-moll'un anahtarını seçmesi tesadüf değil. "Bir rüyada acı bir şekilde ağladım." Bundan sonra, besteci keskin tuşa geri döner.
Genel olarak, minyatürler oldukça kısıtlanmış bir şekilde yazılmıştır, ancak bu dış kompaktlığın arkasında durumun draması yer almaktadır. Ses kısmı olağandışı melodik. Ulusal günlük tonlamalara izin verilir. Schumann, teraziler açısından çok zengin olan konuşmanın açıklığına ilişkin geniş melodilere çok büyük bir rol vermez. Besteci şiirsel metni dikkatlice inceleyerek her bir kelimeye dikkat eder. Bu sadece şarkılardaki bildirim elemanlarının sayısını güçlendirir. Bununla birlikte, Schumann'nın melodileri çok melodik ve plastiktir.
"Şairin Sevgisi" vokal döngüsü, Robert Schumann’ın en güzel ve en derin kreasyonlarından biridir. Şarkı sözlerinin piyano eserleri ile birlikte en yüksek başarılarına ait olması tesadüf değil. Kompozisyonlarında Schumann, tüm yük ve acılara rağmen ölümsüz ve ebedi olan sevgiyi övüyor. Tüm sıkıntıların üzerinde yükselir ve zorlukların üstesinden gelir.
Yorumunuzu Bırakın