IS Bach Suites ve Clavier için Partitas
Johann Sebastian Bach'tan çok önce süitler ve partiler ortaya çıktı. Bestecinin polifonik düşüncesi, döngüsel formları yeni bir seviyeye getiren kompozisyonları şiirlemesine izin verdi. Bach sayesinde, döngünün bir parçası olan hanehalkı dansları, ilham veren bir renklendirme giymeye başladı. Suit ve partitelerin oluşum tarihçesini öğrenebilir, müzikal özellikleri tanıyabilir, sayfamızdaki ilginç gerçekleri okuyabilirsiniz.
Yaratılışın tarihi
Johann Sebastian Bach'ın, yaratıcı kariyeri boyunca orkestranın çeşitli kompozisyonları ve ayrıca solo enstrümanlar için suit ve partitatlar yarattığına inanılmaktadır. Bununla birlikte, Klaven'de kaldığı süre boyunca, 1717'den itibaren, klaviyer için yaratılan eserlerin önemli bir kısmı yazılmıştır. Bu şehirde müzisyen, mahkeme orkestrasının başı olarak görev yaptı ve ayrıca Prens Kothenski'nin eğitimine katıldı. İşten tüm boş zamanlarında, Bach yeni bir müzik bestelemek için adanmış olabilir. Bir vücudun yokluğu, daha sonraki faaliyet alanını belirledi. Bu yüzden, Johann Sebastian tam anlamıyla orkestra ve slaviyer müziği besteledi.
"İngilizce" ve "Fransızca" süitlere ek olarak, bu dönemde "CTC" nin ilk cildi, çok sayıda iki sesli ve üç sesli icatlar, ayrıca "Kromatik fantazi ve fügat" da dahil olmak üzere, klaviyer için yazılmış ve yazılmış diğer çalışmalar yazılmıştır. Bestecinin yaşamı boyunca yayınlanmadıkları için, çoğu şarkının eserlerinin yaratılmasının kesin tarihi bilinmemektedir. Müzisyenin yalnızca sanatçı için pratik bir rehber olabilecek ve göreceli olarak küçük bir miktara sahip olan besteleri yayınlamak için gönderdiğine inanılmaktadır.
1731 yılında, "Clavier-Ubung" un ilk kısmı serbest bırakıldı. Bu koleksiyon altı ünlü skor içeriyor. 1735 yılında, bu toplanan eserin ikinci kısmı, İtalyan Konseri ve bir partita içeren yayınlandı.
Bugün, "İngiliz" ve "Fransız" süitlerin yanı sıra 7 partit, dünyaca ünlü piyanistlerin repertuarına dahil edilmiştir.
İlginç gerçekler
- "French Suites" koleksiyonundan bazı kompozisyonlar aslen "Anna Magdalena Bach Not Defteri" ne dahil edildi.
- Eski müzikal konser formunun adı "partita" kelimenin tam anlamıyla İtalyanca'dan bölümlere ayrılmıştır.
- 1731 yılında, ilk Clavier-Ubung I puanları koleksiyonu yayınlandı, toplanan eserlerde 6 puan (BWV 825-830) yer aldı. İkinci bölüm 4 yıl sonra yayınlandı, bir İtalyan konseri ve partita içeriyordu.
- Süitlerin ve partitaların besteci tarafından yalnızca teknolojinin geliştirilmesi için değil, aynı zamanda performans tekniklerinin geliştirilmesi ve zamanın karakteristik tarzlarının ve tarzlarının doğru anlaşılması için öğretici alıştırmalar olarak yaratıldığına inanılmaktadır.
- Bestecinin eserlerinde, yalnızca slaviyer için değil, aynı zamanda orkestra için değil, flüt, keman gibi solo enstrümanlar için de partitatlar var.
- Besteci, 19'u üç koleksiyonda bir araya getirilen, 23 plavier için süit yazdı. Şu anda, toplanan eserler haklı olarak dünya klasik müziğinin şaheserleri olarak kabul edilir.
Süit nedir
Bir süit, sabit bir enstrümantal kompozisyonlar, danslar veya alayı dizisidir. Birlik prensibi, parçaların karşıtlığına dayanıyordu. Süit daha önce uzun bir yol kat etti, nihayet yapı üzerine kuruldu. Böylece, 17. yüzyılda, oda odasının ideal formülü açıkça sunuldu:
- Allemande - Karakteristik özelliği, hem tonalite hem de tematik olarak keskin bir ritim ve keskin bir kontrast bulunmaması olan ağırlıklı olarak iki taraflı dans. Allemande'i sakin bir tempoda yazmak gelenekseldir. Çok miktarda mücevher kullanımı memnuniyetle karşılanmaktadır.
- Courant - görkemli, mahkeme dansı. Üçlü paylaşım etkinliği, mutlaka bir salgınla başlayan karakteristik bir özelliktir. Bu dans için farklı olan özel ritmik formüller var.
- Saraband - Eski dans alayı. Çünkü dans, ritmin zayıf ikinci veya üçüncü ritmine vurgu yaparak üç seans ile karakterize edilir. Karakter trajik bir renklendirmeye sahiptir, çoğu zaman mezar ritüeliyle ilişkilendirilmiştir. Anlamsal içerikle, chaconne veya passacale anlamına gelir. Hız yavaş, ruh hali küçük.
- Gigue - kökeni İngiltere ve İrlanda ile ilişkili olan çevik dans. Bunun korsanların ve denizcilerin halk dansı olduğuna inanılıyor. Boyut, üç parçalıdır, ancak iki parçalı ölçere sahip seçenekleri bulabilirsiniz.
Bach öncesi beste uygulamasında, süitteki tüm odalar homofonik-harmonik bir temele sahipti, yani bir melodi ve eşlik ettiler. Johann Sebastian Bach'ın yeniliği polifonik yapıyı tanıtmasıydı. İçeriğin önemi ile, süitler konserler veya kitleler gibi diğer barok türlere yol açmamaktadır. Hane halkı tonlaması, yepyeni bir yoruma işaret eden yüce melodik figürlerle değiştirilir.
İngilizce süitler
Bach'ın "İngilizce" süitlerinde bestecinin konser tarzının özellikleri hakim:
- döngü konsolidasyonu;
- tematik birlik;
- polifonik ses gelişimi;
- ton derneği;
- parçaların kontrast haritalandırılması;
- Orta seslerin rolünü artırmak
Geleneksel olarak, süit 4 ana odadan oluşmaktadır. Bazı kompozisyonlarda, besteci bir prelüd, minuet, burre veya gavotte ekleyerek çevrimi genişletir.
Süit bir makam tarafından birleştirilmiştir. Döngüleri büyük ve küçük olarak bölebilirsiniz. Binbaşı dahil:
- 1, BWV 806 - Bir ana;
- №4, BWV 809 - F major'da.
Küçük süitler şunları içerir:
- 2, BWV 807 - A küçük;
- 3, BWV 808 - G küçük;
- 5, BWV 810 - E Minör;
- 6, BWV 811 - D küçük.
Fransız süitleri
Pek çok müzikologa göre, besteci tarafından öncelikle pedagojik amaçlar için "Fransız" süitler oluşturuldu. Aynı zamanda, kompozisyonların döngüsü, bestecinin polifonik yazma tekniğindeki yeteneğini kanıtlayan figüratif bir çeşitliliği sallar.
Bach, Fransız harpsistlerin çalışmalarını iyi biliyordu, ancak bir döngü oluşturmak için temel değildi. Bu, Fransa'daki o günlerde programatik müzik için bir moda olduğu gerçeğiyle açıklanmaktadır. Bu yüzden, müzisyenler, adı zaten dinleyiciyi belirli bir komploya ayarlamışlardı. "Fransız" ismi, dinleyiciyi dansı süitlerle birleştirmek için doğduğu ülkeye dinleyiciyi ifade eder.
Partita
Konser grubunun çeşitlerinden biri partita olarak kabul edilebilir. Süitin ayırt edici bir özelliği, yapının artması, genişlemesidir. Klasik süitin bir parçası olan dört ana eserde, partita ayrıca bir başlangıç veya tanıtımın yanı sıra iç metin kontrast bölümlerini de içeriyordu:
- başlangıç - Ücretsiz bir kompozisyon formunda yazılmış tanıtım aracı parçası. Genellikle, döngüdeki aşağıdaki müzikal kompozisyonların temasına dayanır. Doku birliğini gerektirir.
- senfoni (Sinfonia) bir giriş polifonik eseridir, genellikle başlangıçtaki parçanın yerini alır. Doku birliği gerektirmez, bileşimin içindeki hızı değiştirmek mümkündür. Form ücretsizdir.
- Bourret - Bu, atlama hareketine dayanan bir ikili veya triland dansı. Keskin bir ritim ile karakterize edilir. Fransa menşeili. Hız hızlı, hızlı. Partide son konserden önce ve ayrıca sarabanddan sonra kullanılmıştır.
- gavot dansı - 17. yüzyıldan itibaren Fransa'da yaygın olan iki taraflı dans. Bir kısmı olarak sarabanddan sonra en sık kullanılır.
- polonez dansı - bir alayı hatırlatan üç parçalı bir Polonya dansı. Ciddi bir karaktere sahiptir.
- vodvil - Fransızcadan şaka olarak çevrilen bir scherzo türü. İş mizahi. Genellikle hızlı tempoda yazılır.
- menüet - Fransa'da çıkan üç bölümden oluşan eski bir dans. Form genellikle üç parçalı bir yeniden yapıdır.
- canlı çalınan bölüm - Üç parçalı büyüklükte yazılmış enstrümantal parça. Tempo canlı, özel ritmik ve harmonik dönüşlerin kullanılmasıyla karakterize edilir.
- arya - Kısmen solo ses ve eşlik ile enstrümantal bir kompozisyon. Hız orta ya da yavaş olabilir. Şarkı söyleyen bir karaktere sahip belirgin bir melodi var. Üç bölümlü biçim karakteristiktir.
Müzik alanını genişletmek için ek müzikal malzeme gerekir.
Dört eser sarsılmaz bir çerçeve görevi görüyor - bunlar hepsi dezavantaj, çan, sarabant ve gigue. Partita, serbest bir sayı dizisi ile tanımlanır, sayıları da yazar tarafından belirlenir. Böylece, Clavier-Ubung I koleksiyonunda sunulan altı tanenin ilk bölümü bir başlangıç, bir allemande, çan, bir sarabant, iki minuet ve bir jigden ibarettir. B-yassı majör tonalitesinin kompozisyonunu birleştirir.
Partitalar Bach'tan önce yaratıldı, ancak barok besteci bu türde gerçek bir yenilikçi oldu. Başlangıçta, bu müzikal kompozisyonlar formu, organ için koro melodisinin ayrı bir çeşitlemesiydi. Kullanımı sadece 17. ve 18. yüzyıllarda kutsal müzik için mümkündü. Alman bestecinin eserlerinde, laik müzik için kullanılan terim kullanılmaya başlandı.
Süitler ve partitalar hem geleneksel hem de yenilikçi özellikleri bir araya getirir. Birçok müzikal araştırma, ABD’nin eserlerinde olduğu konusunda hemfikir. Bach oda ve partita bestecisi prensipleri modellenmiştir. Bach'ın müziği, zihin ve insan ruhunun uyumunun ebedi kaynağıdır.
Yorumunuzu Bırakın