Uzun zaman önce, Rusya'nın güney-batı sınırlarında, Ukrayna bozkırlarında, güzel bir soyadı Chaika ile özgürlüğü seven bir Kazak yarışı yaşadı. Slav kabilelerinin bereketli toprakların bozkırlarında ustalaştığı ve henüz Moğol-Tatar ordularının işgalinden sonra Ruslar, Ukraynalılar ve Belaruslulara bölünmediği zaman, bu cinsin tarihi yüzyıllar öncesine dayanıyor.
Çaykovski ailesi, yüzlerce sırada Poltava (1709) yakınlarındaki Rus birlikleri tarafından İsveçliler'in yenilgisine aktif olarak katılan büyük dede Fedor Afanasyevich Chaika'nın (1695-1767) kahramanlık hayatını hatırlamaya bayılırdı, bu savaşta, Fedor Afanasyevich ağır şekilde yaralandı.
Aynı zamanda, Rus devleti her aileye takma isimler yerine kalıcı bir isim vermeye başladı (vaftiz olmayan isimler). Bestecinin dedesi, soyadı Çaykovski'yi seçti. “Gökyüzünde” biten soyadlar soyluların ailelerine verildiği gibi soylu sayıldı. Dedeye "Anavatana sadık hizmet vermesi" nedeniyle asil bir unvan verildi. Rus-Türk savaşında en insanca görevi yerine getirdi: askeri bir doktordu. Peter Ilyich'in babası Ilya Petrovich Çaykovski (1795-1854) ünlü bir maden mühendisi idi.
Bu arada, Fransa'da, eskiden beri, Assier adını taşıyan bir klan yaşıyordu. Daha sonra, Franks'in yeryüzünde, soğuk, uzak Muscovy'lerde yüzyıllar boyunca soylarının dünya büyüklüğünün bir yıldızı olacağını, Çaykovski ve Assyor klanlarını yüzyıllarca yücelteceğini düşünebilirdi.
Gelecekteki büyük besteci Alexandra Andreevna Tchaikovskaya, küçükken, sık sık oğluna, ünlü bir Fransız heykeltıraş olan büyükbabası Michel-Victor Assier'i ve 1800 yılında yaptığı babasını anlattı. Rusya'ya geldim ve yaşamak için burada kaldım (Fransızca ve Almanca öğrettim).
Kader bu iki türü bir araya getirdi. Ve 25 Nisan 1840. Peter, Kamsko-Votkinsk fabrikası zamanında Ural bölgesinde küçük bir kasabada doğdu. Şimdi Votkinsk şehri, Udmurtya.
Ebeveynler müziği severdi. Annem piyano çaldı. Ben seslendirdi. Babam flüt çalmayı çok severdi. Evlere amatör müzikal akşamlar düzenlendi. Müzik, çocuğun aklına erken girdi, onu büyüledi. Küçük Petr (Petrusha ailesinde, Pierre), müziğin doğduğu dönem boyunca, şaftlarla donatılmış mekanik bir organ olan, baba tarafından satın alınan orkestra, özellikle etkilendi. Mozart’ın “Don Juan” operasından Zerlina arenasının yanı sıra Donizetti ve Rossini’nin operalarından aryalar geliyordu. Peter bu müzik eserlerinin temalarını beş yaşında piyanodaki fantezilerinde kullandı.
Erken çocukluktan itibaren, çocuk Votkinsk bitkisinin etrafındaki sessiz yaz akşamlarında duyulabilecek uzun süren halk ezgileri üzerinde kalıcı bir izlenim bıraktı.
Ardından kız kardeşi ve erkek kardeşleriyle birlikte yürüdüğü en sevilen hükümeti Fransız Fanny Durbach eşliğinde aşık oldu. Genellikle, "Yaşlı Adam ve Yaşlı Kadın" adı verilen pitoresk kayaya gitti. Bir yankı gizemli bir şekilde orada geliyordu ... Natva Nehri üzerinde kayıkla gezmek. Belki bu yürüyüşlerden, her gün mümkün olduğunda uzun yürüyüşler yapmanın bir alışkanlık olduğu, hatta yağmurlu ve donlu yerlerde bile olduğu bir yürüyüş olmuştur. Doğada yürüdü, zaten yetişkin bir, dünyaca ünlü besteci, zihinsel olarak bestelenen müzikten ilham aldı, onu yaşamı boyunca rahatsız eden sorunlardan bahsetti.
Doğayı anlama yeteneği ile yaratma yeteneği arasındaki bağlantı uzun zamandır fark edilmiştir. İki bin yıl önce yaşayan ünlü Romalı filozof Seneca şunları söyledi: “Omnis, doğanın taklididir” - “her sanat doğanın bir taklididir”. Duyarlı doğa algısı, Çaykovski'nin başkaları tarafından erişilemez olanı görme yeteneğinde yavaş yavaş oluşan tefekkür. Ve bu olmadan, bildiğiniz gibi, müzikte gördüklerini ve materyalizasyonunu tam olarak anlamak mümkün değildir. Özel duyarlılık için çocuğun etkilenebilirliği, doğasının kırılganlığı, öğretmen Peter “cam çocuk” olarak nitelendirildi. Genellikle zevk veya üzüntüyle, yüceltilmiş özel bir duruma geldi ve hatta ağlamaya başladı. Bir zamanlar erkek kardeşi ile paylaştı: "Bir dakika önce, bir saat önce, bahçeye bitişik buğday tarlasının arasında dizlerimin üstüne düştüğüm ve yaşadığı mutluluğun derinliği için Tanrı'ya teşekkür ettiğimden çok memnun kaldım." Ve olgun yıllarda, Altıncı Senfoni'nin bestelenmesi sırasında olanlara benzer sık sık olaylar yaşanırken, yürürken, zihinsel olarak inşa ederken, önemli müzik parçaları çizerken, gözyaşları çekti.
"Orleansky Maiden" operasını kahramanca ve dramatik kaderi hakkında yazmaya hazırlanıyor
Besteci Joan, onun hakkındaki tarihi materyalleri inceleyen itirafçı, "... çok fazla ilham baskısı yaşadığını ... üç gün boyunca acı çektim ve çok fazla materyal olduğunu ve çok az insan zamanı ve çabası olduğunu duyduğum için acı çektiğini söyledi. Joan of D 'hakkında bir kitap okudum' Ark ve ayrılma sürecine ve feragat sürecine ulaşma ve infazın kendisi ... Korkunç bir şekilde çığlık attım. Birdenbire o kadar korkunç oldum ki, tüm insanlık için acı çektim ve tarif edilemez bir özlem duydum! "
Dehaların önkoşulları hakkında tartışırken, Peter'in fantezinin isyanı gibi bir özellikten bahsetmek imkansızdır. Kendisi dışında kimsenin hissetmediği vizyonları ve hisleri vardı. Hayali müzik sesleri kolayca varlığını fethetti, onu tamamen büyüledi, bilincini etkiledi ve uzun süre bırakmadı. Çocukluğundan bir gün sonra, şenlikli akşamdan sonra (belki de Mozart operası Don Juan'dan melodiyi dinledikten sonra oldu), o kadar heyecanlanmıştı ki, o sesler çok heyecanlanmıştı ve geceleri uzun bir süre ağladı, "Ah, bu müzik, bu müzik!" Onu konsolide etmeye çalışırken, ona organın sessiz olduğunu, “zaten çoktan uyuyordu” diye açıkladı Peter ağlamaya devam etti ve başını tutarak tekrarladı: “Burada müzik var. Bana dinlenmiyor! "
Çocuklukta, böyle bir resmi sık sık gözlemlemek mümkündü. Uyanık olacağından korktuğu için piyano çalma fırsatından mahrum bırakılmış olan küçük Peter, parmaklarını masaya veya koluna gelen diğer nesnelere hevesle vurmuş.
Annesi beş yaşındayken öğrettiği ilk müzik dersleri. Ona müzik notasyonu öğretti. Altı yaşındayken piyanoyu güvenle çalmaya başladı, ancak elbette evde dansları, şarkıları basit bir şekilde eşleştirmek için profesyonelce değil, “kendisi için” çalması öğretildi. Beş yaşından itibaren Peter, bir ev mekanik organında duyulan melodilerin temaları da dahil olmak üzere piyanoda “hayal kurmayı” severdi. Oynamayı öğrendiği anda hemen bestelemeye başladı gibi görünüyordu.
Peter'ın bir müzisyen olarak gelişimi, neyse ki, erken çocukluk döneminde ve gençliğinde meydana gelen müzik yeteneklerinin küçümsemesiyle engellenmedi. Ebeveynler, çocuğun bariz müzik arzusuna rağmen, (eğer profesyonelce olmayanlar için) yeteneklerinin tüm derinliğini anlamadılar ve aslında müzik kariyerine katkıda bulunmadılar.
Peter çocukluktan itibaren ailede sevgi ve özenle çevriliydi. Babası ona ailenin incisi olarak adlandırdı. Ve elbette, ev sera koşullarında olduğu için, evinin duvarlarının dışına çıkan “yaşam gerçeği” olan sert gerçekliğe aşina değildi. Kayıtsızlık, aldatma, ihanet, küçük düşürme, küçük düşürme ve daha fazlası "camdan çocuk" a aşina değildi. Ve aniden her şey değişti. Ebeveynler, on yaşındayken, oğlanı, bir yıldan fazla bir zamanını, annesi olmadan, ailesi olmadan geçirmek zorunda kaldığı pansiyona gönderdiler ... Görünüşe göre, böyle bir kader dönüşü, çocuğun sofistike doğasına ağır bir darbe verdi. Ah anne, anne!
1850'de Biniş evinin hemen ardından, Peter, babasının ısrarı altında, İmparatorluk Hukuk Okulu'na girdi. Dokuz yıl boyunca orada ihtiyatlılık okudu (ne yapılabileceğini ve bir cezanın hangi eylemleri izleyeceğini belirleyen yasaların bilimi). Hukuk derecesi aldı. 1859'da Üniversiteden mezun olduktan sonra Adalet Bakanlığı'nda çalışmaya başladı. Birçoğu şaşkın olabilir, peki ya müzik? Evet ve genel olarak, bir ofis çalışanından mı yoksa harika bir müzisyenden mi bahsediyoruz? Seni sakinleştirmek için acele ediyoruz. Okuldaki yıllar, müzikal gençlik için boşuna geçmedi. Gerçek şu ki, bu okulda bir müzik sınıfı vardı. İçinde eğitim ille de zorunlu değil yapıldı. Peter bu fırsattan en iyi şekilde yararlanmaya çalıştı.
1852'den beri Peter ciddi bir şekilde müzik incelemeye başladı. İlk başta İtalyan Piccioli'sinden ders aldı. 1855'ten beri Piyanist Rudolf Kündinger ile çalıştı. Ondan önce, müzik öğretmenleri genç Çaykovski'de yetenek görmediler. Kundinger, öğrencinin olağanüstü yeteneklerini ilk fark eden olabilir: "... Müthiş işitme, hafıza, mükemmel bir el." Ancak doğaçlama yeteneği onun üzerinde özellikle güçlü bir etki bıraktı. Öğretmenler, Peter'ın ahenkli yetenekleri tarafından vuruldu. Kuindinger, müzik teorisine aşina olmayan öğrencinin, "çoğu durumda pratik olan uyum konusunda birkaç kez tavsiyede bulundu" dedi.
Piyano çalmayı öğrenmenin yanı sıra, genç adam okulun kilise korosuna katıldı. 1854 yılında Bir çizgi opera "Hyperbole" besteledi.
1859'da Üniversiteden mezun oldu ve Adalet Bakanlığında çalışmaya başladı. Birçoğu, müzikle ilgisi olmayan bir bilgi edinme çabasının tamamen boşuna olduğuna inanıyor. Bununla, muhtemelen tek bir ihtirasa katılabilirsiniz: hukuk eğitimi, Çaykovski'nin bu yıllarda Rusya'da gerçekleşen sosyal sosyal süreçlerle ilgili rasyonel bakış açısında oluşmaya katkıda bulundu. Uzmanlar arasında, besteci, sanatçı, şair, gönüllü ya da istemeyerek, kendi eserlerinde özel, sadece kendine özgü özellikleri ile çalışmalarını yansıttığı algısı var. Ve sanatçının bilgisi ne kadar derinse, görüşü ne kadar geniş, dünya görüşü de o kadar net ve gerçekçi olur.
Hukuk veya müzik, ailenin veya çocukların hayallerinin görevi mi? Çaykovski yirmi yılında bir dönüm noktasında durdu. Gitmek için bıraktım - zengin olmak için. Sağa giderseniz, müzikte çekici ama öngörülemeyen bir hayata adım atacaksınız. Peter, müzik seçerek, babasının ve ailesinin isteğine karşı geleceğini fark etti. Amcası, yeğeninin kararından bahsetti: "Ah, Peter, Peter, ne ayıp! Ben ayar için yetki alışverişinde bulundum!" Bizimle 21. yüzyıla baktığımızda, babam Ilya Petrovich'in oldukça duyarlı davranacağını biliyoruz. Seçtiği için oğlunu suçlamayacak, aksine Peter'ı destekleyecektir.
Müziğe bükülen gelecek besteci, geleceğini dikkatle boyadı. Kardeşine yazdığı bir mektupta, “Glinka'ya eşit olmayabilirim, ancak benimle olan akrabalıklarınızla gurur duyacağınızı göreceksiniz” dedi. Sadece birkaç yıl sonra, en ünlü Rus müzik eleştirmenlerinden biri Çaykovski'yi “Rusya'nın en büyük yeteneği” olarak nitelendiriyordu.
Her birimizin de bazen bir seçim yapması gerekiyor. Bu, elbette, basit günlük kararlarla ilgili değil: bir çikolata ya da cips yiyin. Bu, ilk, ama belki de tüm kaderinizi önceden belirleyebilecek en ciddi seçimdir: "İlk önce ne yapmalı, bir çizgi film izlemeli veya ödevini yapmalı mısın?" Muhtemelen, bir amaç seçiminde önceliklerin doğru bir şekilde belirlenmesinin, zamanınızı rasyonel olarak geçirme yeteneğinin, yaşamda önemli sonuçlar elde edip etmemenize bağlı olacağının farkındasınız. ”
Çaykovski'nin hangi yöne gittiğini biliyoruz. Ama onun seçimi rastgele ya da mantıklıydı. İlk bakışta, nazik, zarif, itaatkâr bir oğlunun neden gerçekten cesurca bir davranış sergilediği belli değil: babasının isteğini kırdı. Psikologlar (davranışımızın nedenleri hakkında çok şey biliyorlar), bir kişinin seçiminin kişisel nitelikleri, bir kişinin karakteri, tutkusu, yaşam hedefleri, hayalleri gibi birçok faktöre bağlı olduğunu iddia ediyor. Fakat çocukluğundan beri müziği seven, soluduğunda, alegorilerle düşünülmüş, seslerde başka bir erkek nasıl yapabilir? Onun zarif şehvetli doğası, materyalist müzik anlayışının nüfuz etmediği yerde yüzdü. Büyük Heine, “Sözlerin bittiği yerde, müzik orada başlar ...” dedi Genç Çaykovski, insan düşünce ve duygularının yarattığı uyum dünyasına karşı hassastır. Ruhu bu büyük ölçüde mantıksız olanla konuşabildi (ellerinle ona dokunamazsın, formüllerle tanımlayamazsın). Müziğin doğuşunun gizemini anlamaya yakındı. Çoğu için ulaşılmaz olan bu büyülü dünya onu çağırdı.
Müziğe ihtiyaç duyulan Çaykovski - bir insanın içsel ruhsal dünyasını anlayabilen ve eserlerinde yansıtabilen bir psikolog. Ve gerçekten de onun müziği (örneğin, "Iolanta") aktörlerin psikolojik tiyatrosuyla doludur. Çaykovski'nin bir kişinin iç dünyasına girme derecesi ile Dostoyevski ile karşılaştırıldı. Çaykovski'nin kahramanlarına verdiği psikolojik müzikal özellikler düzlemsel gösteriden uzak. Aksine, oluşturulan görüntüler hacimli, stereofonik ve gerçekçidir. Bunlar, katı kalıplaşmış formlarda değil, dinamik olarak, arsa kırılmalarına tam olarak karşılık gelir.
İnsanlık dışı bir özen göstermeden bir senfoni oluşturmak imkansızdır. Bu nedenle, müzik, Peter'ı şöyle itiraf etti: "İş olmadan hayat benim için anlam ifade etmiyor." Rus müzik eleştirmeni G. A. Laroche şunları söyledi: "Çaykovski yorulmadan çalıştı ve her gün ... Yaratıcılığın tatlı işkencelerini yaşadı ... İşsiz bir günü kaçırmamak, belli bir zamanda erken yaştan itibaren yazmak onun için yasa oldu." Kendim hakkında Peter Ilyich, “Bir mahkum olarak çalışıyorum” dedi. Bir işi bitirmek için vakti kalmamış, bir başkası üzerinde çalışmaya başlamıştır. Çaykovski, “İlham, tembel insanları ziyaret etmekten hoşlanmayan bir konuk” dedi.
Çalışkanlık ve elbette, Çaykovski’nin yeteneği, örneğin, belirli bir konudaki karşı varyasyonları yazmak için kendisine AG Rubinstein (konservatuvarda kompozisyon öğretti) tarafından verilen atamaya ne kadar sorumlu bir şekilde yaklaştığı ile değerlendirilebilir. Öğretmen on ila yirmi çeşitlilik elde etmeyi umuyordu, ancak Pyotr Ilyich iki yüzden fazla teslim ettiğinde hoş bir şekilde şaşırdı! ”Nihil Volenti difficile est” (İsteyen herkes için zor bir şey yok).
Gençliğinde, Çaykovski'nin yaratıcılığına göre, çalışacak kadar çok şey ayarlayabilmenin, çalışmanın "mutlak zevk" haline geldiği "aklın elverişli durumuna" uyum sağlamanın doğası vardı. Çaykovski - besteci, alegori yöntemindeki akıcılıktan çok yardımcı oldu (soyut bir fikrin alegorik, figüratif bir görüntüsü). Bu yöntem özellikle canlı olarak "Fındıkkıran" balesinde, özellikle bayramın sunumu sırasında peri Draje'nin dansıyla başladı. Divertimento süitinde Çikolata (enerjik hızlı İspanyol dansı) dansı Kahve (ninni ezgileriyle telaşsız Arap dansı) ve Çay dansı (çirkin Çin dansı) bulunmaktadır. Dans, sapmayı izler - zevk "Çiçeklerin Valsi" - baharın bir alegorisi, doğanın uyanışı
Peter Ilyich'in yaratıcı yükselişi öz-eleştiriye yardımcı oldu ve mükemmelliğin yolu neredeyse imkansızdı. Olgun yıllarında bir kez, bütün yazılarını özel bir kütüphanede gördü ve şöyle bağırdı: “Efendimiz, çok yazdığım gibi, ama bütün bunlar henüz mükemmel değil, zayıf, ustaca yapılmadı”. Birkaç yıl sonra çalışmalarını kararlı bir şekilde yeniden yazdı. Diğer insanların çalışmalarına boyun eğmeye çalıştım. Kendini değerlendirerek, kısıtlama gösterdi. Bir kez "Pyotr Ilyich, muhtemelen zaten hesaplardan bıktınız ve sadece dikkat etmeyin?" Besteci şöyle cevapladı: "Evet, halk bana çok kibar, belki de hak ettiğimden bile ..." Çaykovski'nin sloganı "İş, bilgi, alçakgönüllülük" kelimesiydi.
Kendine karşı katı, şefkatli, şefkatli, diğerlerine karşı duyarlıydı. Başkalarının sorunlarına ve sıkıntılarına asla kayıtsız değildi. Kalbi insanlara geniş açıktı. Kardeşlerine, diğer akrabalarına çok özen gösterdi. Yeğeni, Tanya Davydova hastalandığında, birkaç ay boyunca yanındaydı ve sadece iyileştiğinde onu terk etti. Kibarlığı, özellikle, maaşını alabildiği zaman gelirini, uzak olanları da dahil olmak üzere akrabalarına ve ailelerine verdiği gerçeği ile ortaya koydu.
Aynı zamanda, örneğin, orkestra ile yapılan provalarda çalışırken, her bir enstrümanın net ve doğrulanmış bir sesini elde etmek isteyen, sertlik, talep gösterdi. Peter Ilyich'in karakterizasyonu, kişisel niteliklerinden bir kaçından daha fazla bahsetmeden eksik kalacaktır. Bazen karakter olarak neşeliydi, ama daha çok üzüntü ve melankoliye yatkındı. Bu nedenle, çalışmalarında küçük, üzücü notlar hakimdir. Kapatıldı. Yalnızlığı severdi. Göründüğü kadar garip olan yalnızlık, müzik tutkusuna katkıda bulundu. Üzüntüden kurtulmuş yaşam boyu arkadaşı oldu.
Herkes onu çok utangaç ve utangaç biri olarak tanıyordu. Açık, dürüst, doğruydu. Çağdaşlarının birçoğu Peter Ilyich'i çok eğitimli biri olarak görüyordu. Nadir bir dinlenme anında, okumayı, konsere gitmeyi, sevdiği Mozart, Beethoven ve diğer müzisyenlerin eserlerini çalmayı çok severdi. Yedi yaşındayken Almanca ve Fransızca konuşup yazabiliyordu. Daha sonra İtalyanca öğrendi.
Обладая личными и профессиональными качествами, столь необходимыми, что бы стать великим музыкантом, Чайковский совершил окончательный поворот от карьеры юриста к Музыке.
Перед Петром Ильичем открылся прямой, хотя и очень сложный, тернистый путь к вершинам музыкального мастерства. “Per aspera ad astra” (Через тернии к звездам).
1861'de hayatının yirmi birinci yılında, üç yıl sonra St. Petersburg Konservatuvarı'na dönüştürülen Rus Müzik Topluluğu'nda müzik derslerine girdi. Ünlü müzisyen ve öğretmen Anton Grigorievich Rubinstein (enstrümantasyon ve beste) öğrencisiydi. Tecrübeli bir öğretmen Pyotr Ilyich'te olağanüstü bir yeteneği hemen tanıdı. Öğretmenin muazzam prestijinden etkilenen Tchaikovsky, ilk kez gerçekten güvenini kazandı ve tutkuyla, üçlü enerji ve coşkuyla, müzikal yaratıcılığın yasalarını kavramaya başladı.
“Cam Çocuk” hayali gerçek oldu - 1865'te yüksek müzik eğitimi aldı.
Peter Ilyich'e büyük bir gümüş madalya verildi. Moskova Konservatuvarı'nda ders vermeye davet edildi. Profesör serbest deneme sınıfı, uyum, teori ve enstrümantasyonun yerini aldı.
Sevilen hedefe doğru ilerleyen Pyotr Ilyich, nihayetinde müzik dünyasının ilk büyük yıldızı haline geldi. Rus kültüründe, ismi isimleriyle aynı
Puşkin, Tolstoy, Dostoyevski. Dünya müzikal Olympus'ta yaratıcı katkısı, Bach ve Beethoven, Mozart ve Schubert, Schumann ve Wagner, Berlioz, Verdi, Rossini, Chopin, Dvorak, Liszt rolüyle karşılaştırılabilir.
Dünya müzik kültürüne olan katkısı çok büyük. Hümanizmin fikirleriyle, insanın kaderine olan inancını barındıran özel bir gücü olan eserleri. Peter Ilyich mutluluğun zaferini ve kötülük, zulüm kuvvetleri üzerindeki yüce sevgiyi yüceltti.
Eserleri çok büyük duygusal etkiye sahiptir. Müzik içten, sıcak, zerafet eğilimli, üzüntü, küçük. Renkli, romantizm ve sıradışı melodik zenginlik.
Çaykovski'nin çalışmaları çok çeşitli müzik türleri ile temsil ediliyor: bale ve opera, senfoniler ve senfoni program çalışmaları, konserler ve oda enstrümantal toplulukları, koro, vokal besteleri ... Peter Ilyich, “Eugene Onegin” de dahil olmak üzere on opera yarattı. "Iolanta". Dünyaya baleleri “Kuğu Gölü”, “Uyuyan Güzel”, “Fındıkkıran” verdi. Dünya sanatının hazine evinde altı senfoni var, abartı - Shakespeare'in “Romeo ve Juliet”, “Hamlet”, orkestra çalma, Solemn Overture “1812” için fanteziler. Piyano ve orkestra konserleri, keman ve orkestra konseri ve konser yazdı ve Mocertian da dahil olmak üzere bir senfoni orkestrası için suit yaptı. Dünya klasiğinin başyapıtları, "The Seasons" döngüsü de dahil olmak üzere piyano parçalarını da tanıttı.
Dünya müzik sanatının bir kaybının, çocukluk ve gençlik döneminde “cam çocuk” a sebep olduğu kaderin darbeleri olabileceğini hayal etmek zor. Bu denemelere yalnızca sınırsız olarak atanmış bir sanat insanı dayanabilir.
Başka bir kader darbesi, konservatuvarın bitiminden üç ay sonra Peter Ilyich'e teslim edildi. Müzik eleştirmeni Ts.A.Kuy, haksız yere hasta olarak Çaykovski'nin yeteneklerini takdir etti. Petersburg Vedomosti'de yüksek sesle çıkan sahtekâr bir sözle, besteci tam anlamıyla yaralandı ... Birkaç yıl önce annesi vefat etti. Sevgili kadınından aldığı en sert darbe, kısa bir süre sonra onunla nişanlandıktan sonra başka birine para götürdü ...
Başka kader denemeleri vardı. Belki de bu yüzden, onu rahatsız eden sorunlardan saklanmaya çalışarak Pyotr Ilyich, uzun süre boyunca sık sık yaşadığı yeri değiştirerek yaşam tarzını değiştirdi.
Kaderin son darbesi ölümcül oldu ...
Peter Ilyich'e müziğe olan bağlılığı için teşekkür ediyoruz. Bize genç ve yaşlı, dayanıklılık, dayanıklılık ve özveri örneği gösterdi. Bizi genç müzisyenler olarak düşündü. Zaten yetişkin bir besteci olan, “yetişkin” problemleriyle çevrili, bize paha biçilmez hediyeler verdi. İstihdamına rağmen, Robert Schumann “Genç Müzisyenler için Yaşam Kuralları ve İpuçları” kitabını Rusça'ya çevirdi. 38 yaşında, “Çocukların Albümü” adında bir oyun kitabı çıkardı.
“Cam çocuk” bizi nazik olmaya, bir erkeğin güzelini görmeye çağırdı. Bize yaşam, doğa, sanat aşkı ...
Yorumunuzu Bırakın